La poetica installazione di Edoardo Tresoldi, Studio Azzurro e Max Magaldi a Parma

Inaugurata la sesta edizione di <a href="https://arte.sky.it/news/parma-360-festival-creativita-contemporanea" target="_blank">PARMA 360 Festival della creatività contemporanea</a>, la rassegna dedicata al pensiero creativo e alle massime espressioni delle arti visive della nostra epoca. Con la direzione artistica di Chiara Canali e Camilla Mineo, anche questa edizione, aperta fino al prossimo 30 ottobre e incentrata sul tema PASSAGGI/PAESAGGI. Spazio e Tempo nel contemporaneo, presenta numerosi progetti espositivi realizzati da artisti internazionali, ma anche talk e incontri rivolti alla valorizzazione del patrimonio artistico parmense trasformato, per oltre un mese, in un vero e proprio museo a cielo aperto.<h2>L'OPERA DI TRESOLDI, STUDIO AZZURRO E MAX MAGALDI</h2> L’opera più attesa della kermesse, ideata appositamente per il festival, è allestita presso gli spazi del Palazzo del Governatore. Si tratta di ánemos, uno speciale progetto corale concepito da <a href="https://arte.sky.it/news/sacral-edoardo-tresoldi-dante-mar" target="_blank">Edoardo Tresoldi</a>, da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/parma-installazione-studio-azzurro-ospedale-vecchio" target="_blank">Studio Azzurro</a> e da Max Magaldi. Gli artisti, mescolando tre differenti linguaggi espressivi, hanno dato vita a un'installazione unica, capace di narrare, in una dimensione in bilico tra reale e virtuale, un fenomeno semplice e naturale come l’evolversi di una giornata nel suo passaggio/paesaggio. <h2>TEMI E CARATTERISTICHE DI ÁNEMOS</h2> Le iconiche architetture in rete metallica di <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-edoardo-tresoldi-venezia-procuratie-vecchie" target="_blank">Tresoldi</a> sono rese mutevoli dai racconti visivi di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-studio-azzurro-luigi-ghirri-puglia" target="_blank">Studio Azzurro</a>, il cui contributo, nato come Cieli d’Italia, rappresenta un grande affresco animato che simula, a “occhi in su”, un viaggio che si svolge dall’alba alla notte, lungo un’Italia immaginaria. La narrazione è poi accompagnata dalle suggestioni sonore ideate da Max Magaldi, con cui ogni visitatore, attraverso il proprio device, può interagire modificandone o amplificandone i suoni. Due i percorsi paralleli che arricchiscono l’installazione fornendo ulteriori chiavi di lettura: la mostra fotografica di Vito Frangione, che esplora il lavoro autoriale di <a href="https://arte.sky.it/news/edoardo-tresoldi-cedric-le-borgne-sky-museum-borgo-valsugana" target="_blank">Tresoldi</a>, e un racconto sui processi e sulle visioni artistiche di Studio Azzurro grazie ai loro block notes. [Immagine in apertura: Edoardo Tresoldi, Studio Azzurro, Max Magaldi, ánemos, Parma 360 © Roberto Conte]

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L'Università di Torino in campo per ricordare l’artista Chiara Fumai 

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Il grande artista Anselm Kiefer si racconta ad Artbox

Le atmosfere della Belle Époque rivivono a Firenze

Allestita contemporaneamente in tre diverse sedi espositive del comune di Sesto Fiorentino – il Rifugio Gualdo, il Centro Antonio Berti e La Soffitta Spazio delle Arti –, la rassegna Alfredo Müller. Il trionfo della grafica nella Parigi della Belle Époque presenta per la prima volta in Italia, e all’estero, la più vasta raccolta di opere grafiche realizzate dal pittore livornese Alfredo Müller che, emigrato con la famiglia a Parigi nel 1895, divenne presto un abile incisore e uno dei più celebri protagonisti del rinnovamento dell’acquaforte a colori. Il progetto espositivo, a cura di Emanuele Bardazzi ed Hélène Koehl, presidente dell’associazione "Les Amis d’Alfredo Müller peintre et graveur" di Strasburgo, inserendo la produzione del pittore toscano all’interno del contesto artistico di allora, riunisce numerosi lavori realizzati in Francia, tra la fine dell’Ottocento e l'inizio Novecento, dai più grandi esponenti della grafica e della stampa d’arte.<h2>LA MOSTRA SU ALFREDO MÜLLER IN TOSCANA</h2> A inaugurare l’affascinante progetto, al Rifugio Gualdo, da oggi (11 settembre) e fino al prossimo 27 novembre, sono infatti oltre cento opere su carta realizzate da vari autori. In cornici d’epoca spiccano, quindi, affiche, riviste illustrate e incisioni d’élite e più popolari prodotte durante la straordinaria e irripetibile fioritura della stampa francese fin-de-siècle. Con l’intento di offrire una panoramica sul mondo della grafica e della pubblicità del periodo, la rassegna non si limita a mostrare solo il lato più gioioso e "leggero" della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Belle Époque</a> e della relativa rivoluzione grafica, ma intende esplorare i lati più oscuri e meno noti di quegli anni. Come, ad esempio, la corrente simbolista e decadente legata agli esteti ultra-raffinati Huysmans e Lorrain, o il concetto di bellezza di ispirazione baudelairiana rintracciabile nelle opere di artisti del calibro di Albert Besnard, Louis Legrand, Georges de Feure e Marcel Lenoir.<h2>LE OPERE DI MÜLLER E COLLEGHI</h2> La rassegna prosegue, quindi, dal prossimo 16 ottobre al 27 novembre, con l’esposizione delle opere di Alfredo Müller presso le altre due sedi del comune di Sesto Fiorentino ospiti della mostra. Negli spazi del Centro espositivo Antonio Berti verrà infatti presentata una selezione di opere legate al tema del paesaggio. Si tratta di acqueforti in nero e a colori eseguite, prevalentemente, tra il 1902 e il 1903, quando l’artista si trasferì da Parigi a Osny. Tra le numerose serie che saranno esposte al pubblico per la prima volta nella loro completezza, si segnala quella composta da sei grandi litografie decorative a colori dette Frises, ispirate allo stile <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/lart-nouveau-liberty-mostra-napoli" target="_blank">Art Nouveau</a> e destinate all’arredo domestico secondo i principi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/dopo-madrid-anche-barcellona-ricorda-william-morris-pioniere-del-design" target="_blank">William Morris</a>. In onore della straordinaria serie La Vie heureuse de Dante Alighieri, pubblicata nel 1898 in soli dodici esemplari dal grande gallerista ed editore Ambroise Vollard, il prossimo 23 ottobre andrà inoltre in scena uno speciale evento scandito da brani di musica-lettura tratti dalla Vita Nuova di <a href="https://arte.sky.it/news/dantedi-dante-alighieri-iniziative" target="_blank">Dante</a> e da un approfondimento sulle incisioni ad acquaforte e acquatinta che compongono la rara serie. Presso La Soffitta Spazio delle Arti sarà invece allestita una rassegna di opere, divisa in sei sezioni, che testimonia l'attività incisoria di Müller durante il periodo trascorso a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/lmostra-montmartre-museo-parigi-arte-moderna" target="_blank">Montmartre</a>. Completa questo prezioso excursus una ulteriore selezione di lavori realizzati da artisti particolarmente vicini all'incisore come Paul Berthon, Pierre Bonnard, Leonetto Cappiello, Jules Chéret, Eugène Delâtre, Maxime Dethomas, Marie-Charles Dulac, Alfons Mucha, Jan Toorop, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-settembre-toulouse-lautrec" target="_blank">Henri de Toulouse-Lautrec</a> e Félix Vallotton. [Immagine in apertura: Louis Abel-Truchet, La Quadrille, 1900 ca. Litografia a colori]

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Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

La Fondation Beyeler  omaggia Cezanne, "padre" dell’arte contemporanea

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"