L'installazione che ricrea la dimora perduta di Francisco Goya

Artista tra i più influenti della sua generazione, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/per-philippe-parreno-prima-grande-mostra-in-portogallo" target="_blank">Philippe Parreno</a> ha fatto della commistione di linguaggi la cifra stilistica principale della sua ricerca. Nelle sue mostre (tra le più importanti quella negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/milano-hangarbicocca-prima-mostra-antologica-italiana-philippe-parreno" target="_blank">Pirelli HangarBicocca di Milano</a>), l'artista algerino sfida i limiti della fruizione artistica, creando opere e ambienti nei quali elementi effimeri, fantascienza e narrazione fantastica si intrecciano, dando forma a un universo multisensoriale.Prova ne è l'ultimo progetto espositivo, in corso fino al 4 settembre al <a href="https://arte.sky.it/news/scultura-museo-prado-madrid" target="_blank">Museo Nacional del Prado di Madrid</a>. Si tratta di un omaggio a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-goya-fisionomia-roma" target="_blank">Francisco Goya</a>, e in particolare ai misteriosi “dipinti neri” realizzati dal maestro spagnolo nella sua abitazione all'età di 72 anni.<h2>LA QUINTA DEL SORDO DI FRANCISCO GOYA</h2>Meglio note come Pinturas negras, le opere in questione sono una serie di dipinti murali, realizzati dall'artista in età avanzata direttamente sulle pareti della sua dimora a Madrid. La casa, anch'essa carica di fascino e mistero a partire dall'evocativo nome, Quinta del Sordo, fu acquistata da Goya nel 1819. È qui che l'artista decise di intervenire direttamente sulle pareti, dipingendo sui due piani dell'abitazione ben quattordici opere.Diventata nel tempo una sorta di casa-museo, la struttura (ubicata sulla sommità di un colle nella periferia della città spagnola) venne demolita nel 1909, mentre le opere a parete furono messe in salvo e ora sono conservate nelle sale del Museo del Prado.<h2>IL DIALOGO TRA FRANCISCO GOYA E PHILIPPE PARRENO</h2>Caratterizzati da tonalità cromatiche scure, e da riferimenti simbolici alla tragedia della condizione umana, i dipinti “neri” di questo iconico ciclo pittorico tornano a vivere in versione multimediale, grazie al progetto di Parreno ospitato nelle sale 64 e 65 del museo spagnolo (ovvero gli ambienti contigui a quelli che normalmente conservano le opere originali).Realizzata in collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/news/fondation-beyeler-ampliamento-peter-zumthor-basilea" target="_blank">Fondation Beyeler</a>, l'installazione di Parreno è un omaggio fortemente evocativo alla casa di Goya, e punta a ricreare – con spettacolari proiezioni, filmati ed effetti speciali – la geometria dello spazio ma soprattutto la sua anima carica di tormento. Camminando negli ambienti immersivi appositamente ricreati, il pubblico è perso all'interno di uno scenario fuori dal tempo: è giorno o notte, è estate o inverno? E in quale anno ci troviamo? Disabitata e silenziosa, la vecchia dimora di Goya torna nel presente, ma è solo un'apparizione. Sono lampi di luce e salti nel tempo che tentano di dare forma e sostanza a fantasmi che vivono, al contrario, di assenza e vacuità.[Immagine in apertura: image of the film La Quinta del Sordo by Philippe Parreno. Photo © Museo Nacional del Prado]

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Tutto pronto a Vienna per la grande mostra dedicata ai maestri del disegno

Le foto della grande mostra di Yayoi Kusama alla Fondation Beyeler

Le scritte al neon di Marcello Maloberti a The Square

Arriva al cinema il film dedicato a Rembrandt

Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/documentario-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo. Il capolavoro perduto</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/film-tutankhamon-manuel-agnelli" target="_blank">Tutankhamon. L’ultima mostra</a>, l’iniziativa La Grande Arte al Cinema, progetto di Nexo Digital, porta nelle sale italiane un nuovo contributo dedicato agli Antichi Maestri: i prossimi 6, 7, 8 giugno sarà la volta de Il mio Rembrandt della regista olandese Oeke Hoogendijk. Il film ripercorre la storia del <a href="https://arte.sky.it/news/rembrandt-dipinto-paesaggio-attribuizione" target="_blank">pittore olandese</a> del XVII secolo, ma soprattutto la sfrenata passione per la sua pittura da parte di numerose figure di spicco del mondo dell’arte, tra colpi di scena e drammatici sviluppi.<h2>TUTTI PAZZI PER REMBRANDT</h2>“Il mio obiettivo era creare un dramma shakespeariano, mostrando i personaggi principali con ogni possibile elemento umano”, così la regista – già autrice del documentario Rijksmuseum e del pluripremiato The New – spiega l'idea alla base della pellicola. Indagando la fascinazione suscitata dai dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/ronda-notte-rembrandt-amsterdam-digitale" target="_blank">Rembrandt</a>, il film segue le vicende di celebri collezionisti d'arte e il loro eccezionale legame con le opere del pittore olandese. Il banchiere Eric de Rothschild, ad esempio, mettendo in vendita due dei suoi Rembrandt, ha dato origine a una dura battaglia politica tra il Rijksmuseum e il Louvre, mentre l’aristocratico mercante d’arte Jan Six ha intrapreso un viaggio complesso sulle tracce di due “nuovi” presunti dipinti dell'artista.<h2>IL SEGRETO DELLA PITTURA DI REMBRANDT</h2>“C'è qualcosa di curioso in Rembrandt; è come se il suo lavoro avesse una veridicità, un’emotività e un’empatia così straordinarie che chiunque guardi un suo dipinto vada alla ricerca di sé stesso. Questo è ciò che ha reso Rembrandt così speciale anche per i cittadini della Amsterdam del XVII secolo che facevano la fila per farsi ritrarre da lui: Rembrandt ha guardato sotto la superficie e ha mostrato chi fossero veramente le persone che disegnava", afferma la regista.Un'ossessione, quella per la pittura di Rembrandt, che a distanza di secoli non accenna a esaurirsi, spingendo collezionisti e mercanti a compiere anche scelte dalle conseguenze impreviste. “Rembrandt non lusingava i suoi committenti, pur avendo un occhio per la vanità e la raffinatezza dell'ambiente sociale che dipingeva. E ha applicato questo metodo senza pietà anche a se stesso. I suoi autoritratti, specialmente quelli tardi, sono esplorazioni incredibilmente oneste del tributo psicologico che paghiamo nel corso delle nostre vite. Nei suoi ultimi ritratti, Rembrandt pare rassegnato. ‘Accettami come sono’, sembra voler dire. Il suo modo di dipingere ti fa capire che la vita non è perfetta e che ognuno ha i suoi difetti e questo è ciò che ci rende umani. È così che, dal XVII secolo, Rembrandt alza uno specchio per noi contemporanei, uno specchio che stuzzica e solletica", conclude la regista.

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