Alla scoperta di Valle d’Aosta e Calabria

Un doppio appuntamento con la serie Italie Invisibili attende il pubblico di Sky Arte giovedì 21 aprile. Ad aprire la serata, alle ore 21:15, è la tappa in Valle d’Aosta, scenario di una storia in cui trovano spazio le vicende di casate che hanno contribuito a tracciare l’identità del territorio.
Se la Valle d’Aosta è, sin dal 1033, parte dei possedimenti dei duchi di Savoia, questi ultimi delegarono di fatto il governo della Contea ai nobili Challant (originari della Val d’Ayas), ben radicati nell’area geografica di riferimento e divenuti visconti.
A emergere nel corso dell’episodio è in particolare l’attività degli Challant come costruttori di castelli: una vocazione che, generazione dopo generazione, li colloca nella storia dell’architettura militare dell’età moderna.
A seguire, alle ore 21:50, andrà in onda La Calabria e il terremoto del 1783. A essere preso in esame è il processo, poco noto ed esito di un’impostazione culturale di stampo illuminista, che riscrisse il destino e l’aspetto del territorio regionale dopo il catastrofico sisma del 1783. Avvenute a distanza ravvicinata, fra febbraio e marzo del 1783, tre drammatiche scosse seminarono morte e distruzione.
La cosiddetta “Iliade funesta” non generò solo uno sconvolgimento geologico e perdite umane: incise nel futuro e nell’identità di questa terra. L’evento portò alla trasformazione dell’assetto urbano di un’ampia area, conosciuta come Calabria Ultra (o Ulteriore). 
Il percorso di ricostruzione e di riedificazione “simultanea” e “pianificata” delle cosiddette “Città nuove di Calabria” cambiò il volto di parte della regione, portando allo sviluppo di centri abitati anche in aree distinte dai siti effettivamente danneggiati.

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Alla scoperta di Valle d’Aosta e Calabria | Sky Arte

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Corpo, materia e identità alla Biennale Arte di Venezia

Conto alla rovescia per l'apertura al pubblico de <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-venezia-2022-titolo-temi-cecilia-alemani" target="_blank">Il latte dei sogni</a>, la <a href="https://arte.sky.it/news/anticipazioni-biennale-arte-venezia" target="_blank">Biennale 2022</a> curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/cecilia-alemani-direttrice-biennale-arte-venezia-2021" target="_blank">Cecilia Alemani</a>. Dal 23 aprile al 27 novembre, infatti, l'attenzione sarà puntata sulla 59. Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, che torna sotto i riflettori dopo la lunga assenza causata dalla pandemia. Nel frattempo la kermesse lagunare ha schiuso le sue porte agli addetti ai lavori, svelando, in particolare, gli esiti della mostra ideata da Alemani per il Padiglione Centrale ai Giardini e le Corderie dell'Arsenale. Una mostra dalla forte impronta attuale, che individua nel corpo, nell'identità e nell'ibridazione i fulcri attorno ai quali si dipana una consapevole indagine sulle dinamiche e sulle urgenze del presente. <h2>LA MOSTRA DI CECILIA ALEMANI ALLA BIENNALE DI VENEZIA</h2> Il racconto espositivo restituisce la meritata visibilità all'universo femminile ‒ assoluto protagonista negli ambienti del Padiglione Centrale ‒, suggerendo un superamento delle logiche binarie in favore di un approccio fluido, che azzera le distanze generazionali e consente di affiancare opere legate a epoche diverse, ma accomunate da una riflessione sul corpo fra passato e futuro. Le cinque "capsule del tempo", progettate da Formafantasma, rendono questo impianto ancora più efficace, accorciando ulteriormente le distanze tra gli esiti creativi di ieri e quelli di oggi, nell'ottica di porre in discussione stereotipi e limiti temporali. <h2>TEMI E OPERE FRA I GIARDINI E L'ARSENALE</h2> Dalla materia alla tecnologia, passando per la dialettica sempre più complessa fra essere umano e mondo naturale, la mostra firmata da Alemani punta soprattutto sulla pittura, sulla fotografia e sul linguaggio grafico per scomporre e ricomporre tematiche universali, lasciando alle installazioni e alla scultura il compito di "occupare" gli snodi concettuali del percorso ‒ come il poderoso elefante di Katharina Fritsch all'inizio del Padiglione Centrale o l'inquieto giardino allestito da Precious Okoyomon al termine dell'itinerario nella Corderie. Anche le opere video giocano un ruolo puntuale, senza eccedere in termini di presenza, ma rafforzando alcuni passaggi del racconto espositivo ‒ un esempio su tutti l'opera di Eglė Budvytytė, che condensa sforzo, tenacia e ineluttabilità, aspetti ben radicati nel nostro tempo. [Immagine in apertura: Biennale Arte 2022, Corderie dell'Arsenale, Venezia. Photo Irene Fanizza]

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