Al Labirinto della Masone il meglio della musica elettronica

<p>Uno dei parchi culturali più evocativi d'Italia, sede del labirinto di bambù più grande al mondo, si prepara a trasformarsi in un “teatro” immersivo e aperto ai linguaggi musicali del presente. Succederà a partire dal prossimo 17 giugno, data d'inizio del festival <em>LOST – Labyrinth Original Sound Track</em>, la rassegna di arte e musica elettronica pronta ad animare per il secondo anno gli spazi <em>outdoor</em> del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/giardino-giusti-labirinto-masone-arte-natura" target="_blank">Labirinto della Masone</a>.  </p> <p>È qui, nell'iconica sede progettata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/eco-ricci-mostra-labirinti-parma" target="_blank">Franco Maria Ricci</a> a Fontanellato (in provincia di Parma), che trentasette artisti provenienti da undici nazioni differenti si incontreranno per una tre giorni di concerti ai piedi della maestosa piramide che domina il luogo – fulcro della visione olistica del grande editore.  </p>
<p><h2>GLI ARTISTI DI LOST 2022</h2> <p>Pronta a scaldare il pubblico dopo i due anni di stop causato dalla <a href="https://arte.sky.it/news/libro-street-art-coronavirus" target="_blank">pandemia</a>, la rassegna prenderà il via il prossimo venerdì alle ore 18, con il dj set dell'italiano Leo Ferretti. Il concerto inaugurale sarà seguito, nel corso della giornata, dalle performance di Juliana Huxtable e Nene H (rispettivamente provenienti dagli Stati Uniti e dalla Turchia). Il vento della musica internazionale soffierà anche nei due giorni successivi, con i live di Oklou (musicista e produttrice musicale di origini francesi), Caterina Barbieri (ospite il 18 giugno alle ore 23:30) e Lutto Lento (il dj polacco atteso alle 22 dell'ultimo giorno di festival, il 19 giugno).  </p>
<p><h2>LUCI E SUONI AL LABIRINTO DELLA MASONE</h2> <p>Il programma (consultabile in versione estesa sul <a href="http://www.lostmusicfestival.com/" target="_blank">sito ufficiale dell'iniziativa</a>) prevede nel complesso oltre 34 ore di musica, per un festival unico nel suo genere nel nostro Paese. Incentrata sulle nuove espressioni della musica contemporanea, la kermesse si presenta infatti come una “<em>piattaforma di sperimentazione dedicata alla creatività</em>”, con eventi e occasioni di intrattenimento che vanno ben oltre le proposte del consueto festival estivo. In aggiunta ai concerti e ai dj set (ospitati sui tre palchi sparsi nel labirinto), gran parte del calendario includerà installazioni sonore (tra le quali <em>Drummophone</em>, creata per <em>LOST 2022</em> da Riccardo La Foresta), proiezioni luminose e creazioni site specific. Tra luci e suoni, un invito a lasciarsi andare e a “perdersi” in uno dei luoghi più affascinanti della cultura nazionale.  </p>
<p>[Immagine in apertura: Labirinto della Masone. Photo Mauro Davoli]</p>

Segui su Sky Arte Al Labirinto della Masone il meglio della musica elettronica

Al Labirinto della Masone il meglio della musica elettronica | Sky Arte

La musica italiana omaggia Franco Battiato

50 anni di rock degli AC/DC in una serie di speciali francobolli

Una visione a 360 gradi della carriera di Stevie Van Zandt

Una eccezionale architettura giapponese "trasloca" in Germania

<p>Ha gettato le basi per lo sviluppo dell'architettura contemporanea giapponese, contribuendo con il suo formalismo e la poeticità delle sue opere a forgiare la carriera di progettisti di riconosciuta fama internazionale, come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architettura-giappone-malaga" target="_blank">Toyo Ito </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa-apertura" target="_blank">Kazuyo Sejima</a>. Sebbene meno conosciuto nel mondo rispetto al collega <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/maxxi-levoluzione-della-casa-giapponese-in-mostra-a-roma" target="_blank">Kenzo Tange</a>, l'architetto giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/lina-bo-bardi-leone-oro-speciale-memoria-biennale-architettura-venezia" target="_blank">Kazuo Shinohara</a> è considerato nel suo Paese d'origine uno dei maestri della disciplina: da qualche giorno, l'opera simbolo del cosiddetto "Shinohara First Style" è visitabile all'interno del<a href="https://arte.sky.it/foto/collezione-colore-vitra-design-museum" target="_blank"> Campus Vitra</a> di Weil am Rhein, in Germania.</p><h2>LA STORIA DELLA UMBRELLA HOUSE DI KAZUO SHINOHARA</h2> <p>Originariamente eretta nel quartiere di Nerima, a Tokyo, nel 1961, la lignea Umbrella House fu progettata da Kazuo Shinohara per un piccolo nucleo familiare. A pianta quadrata e con una superficie di 55 metri quadrati, è espressione dell'interesse del progettista per la tradizionale architettura vernacolare giapponese. Per la prima volta elementi provenienti dalla struttura dei templi locali vennero trasferiti nell'edilizia residenziale: lo testimonia la forma piramidale del tetto, cui si deve anche il nome della dimora, fino a quel momento utilizzata esclusivamente negli edifici con funzione religiosa. Nella costruzione, inoltre, Shinohara scelse di impiegare materiali semplici ed economici. Nonostante il suo rilievo, questa abitazione ha rischiato di essere demolita e scomparire per sempre nel 2020 per far posto a un'infrastruttura stradale. Vitra ha così deciso di acquisire l'immobile, in un'ottica di salvaguardia, e ha sostenuto lo smantellamento, il trasporto dal Giappone a Weil am Rhein e la successiva ricostruzione.</p><h2>L'ARCHITETTURA GIAPPONESE AL VITRA</h2> <p>Eseguito in stretto coordinamento con il Tokyo Institute of Technology, il cantiere è stato avviato nel settembre scorso per concludersi di recente. Fino al 19 giugno prossimo, prendendo parte alle visite guidate <em>Japanese Architecture on the Vitra Campus </em>sarà possibile conoscere tutti i dettagli e la storia dell'Umbrella House. D'ora in poi, il piccolo edificio ospiterà incontri e iniziative a carattere pubblico e insieme alla cupola geodetica di Buckminster Fuller e George Howard, datata 1975, e alla stazione di servizio di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/ad-arles-una-mostra-sullarchitettura-di-jean-prouve" target="_blank"> Jean Prouvé</a>, del 1953, rappresenta il terzo manufatto di architettura moderna tornato a nuova vita all'interno del celebre sito. Come noto, il campus riunisce infatti una "collezione" di edifici appositamente realizzati da alcuni dei massimi architetti della nostra epoca. Fra loro Zaha Hadid, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/apre-il-nuovo-schaudepot-vitra-firmato-herzog-de-meuron" target="_blank">Herzog & de Meuron</a> e i principali progettisti giapponesi, come ricordato da Rolf Fehlbaum, presidente emerito di Vitra, in una recente dichiarazione. "<em>Può avere senso spostare un edificio se la sua costruzione lo consente facilmente, e ovviamente deve adattarsi nel contesto della nuova sede. Umbrella House soddisfa entrambi i criteri: il trasferimento è stato relativamente semplice e si collega alla forte presenza giapponese – Tadao Ando, ​​SANAA e presto Tsuyoshi Tane – nel Campus Vitra</em>".</p> <p>[Immagine in apertura: Umbrella House, Vitra Campus, June 2022 © Vitra, photo Dejan Jovanovic]</p>

Segui su Sky Arte Una eccezionale architettura giapponese "trasloca" in Germania

Una eccezionale architettura giapponese "trasloca" in Germania | Sky Arte

Non più invisibile: al Museo Archeologico di Ancona apre il deposito

Il nuovo museo di Rotterdam è dedicato all'immigrazione

Il reportage dalla Milano Design Week 2024