La pittura esistenziale di Egon Schiele in un nuovo libro

<p>Quelle che popolano i dipinti di <a href="https://arte.sky.it/news/ritrovato-dipinto-giovanile-egon-schiele" target="_blank">Egon Schiele</a> sono figure che gravitano nel vuoto, sospese, senza appigli. Nella loro fragilità fisica e psicologica si intravedono tutte le incertezze del periodo di transizione vissuto dal loro autore. L'impero asburgico sempre più vicino al declino, l'ondata crescente dei nazionalismi e la disgregazione politica dell'Europa di fine Ottocento gettano l'artista e  molti suoi coetanei in preda all'angoscia, preparandoli al peggio. E il peggio, effettivamente, sarebbe arrivato nel 1914 – con un colpo di pistola sparato nella lontana Serbia.  </p> <p>Di questo contesto instabile, che proprio in Vienna trova uno dei suoi centri più precari, Schiele si fa portavoce. La sua pittura è tagliente, diretta e condensa tutte le fragilità del periodo a cavallo tra XIX e XX secolo. Un nuovo libro racconta le tensioni che ne sono alla base, conducendo i lettori nella vita e nelle opere del grande artista austriaco.  </p>
<p><h2>IL NUOVO LIBRO SU EGON SCHIELE</h2> <p>Autrice del volume – dal titolo <em>Schiele. Il diavolo in corpo</em> (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – è Eva Di Stefano, chiamata a indagare innanzitutto il contesto politico e sociale nel quale si inserisce la parabola artistica del pittore. Nato nella Bassa Austria nel 1890, e pupillo di <a href="https://arte.sky.it/news/klimt-dipinti-google-arts-culture" target="_blank">Gustav Klimt</a>, Schiele si forma nell’atmosfera della Secessione artistica viennese. Ma è subito evidente che il suo percorso verso la modernità persegue strade diverse da quelle del suo maestro e amico. </p>
<p><h2>UN ARTISTA TORMENTATO</h2> <p>Insieme a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-oskar-kokoschka-parigi" target="_blank">Oskar Kokoschka</a>, Schiele è considerato l'apripista della stagione dell'Espressionismo austriaco. Nei suoi dipinti la realtà è tutt'altro che rassicurante (così come presentata nelle opere della Secessione). A governare le composizioni sono piuttosto pulsioni e instabilità espresse in maniera scioccante per gli standard morali del tempo.</p> <p>Nonostante le atmosfere stranianti della sua pittura, e l'immagine pubblica segnata dal carcere (nel 1912 è accusato di abuso su minorenni ma viene rilasciato con la sola accusa di pornografia), Schiele riuscirà a conquistare la critica del tempo già giovanissimo. Così racconta l'autrice nella postfazione al libro, edito da <a href="https://www.giunti.it/catalogo/schiele-il-diavolo-in-corpo-9788809944831" target="_blank">Giunti</a>: “<em>La personalità di Schiele che si è attestata nell'immaginario collettivo è quella di un giovane ribelle alla James Dean, di un artista rivoluzionario e incompreso, emarginato e vittima dei benpensanti. Mito di sicura presa sul pubblico e ulteriormente alimentato dalla morte precoce. In realtà il successo fu quasi immediato, e nonostante il suo stile apparisse all'epoca di un brutalità respingente, Schiele ebbe sempre fin da ragazzo una sua cerchia fedele di ammiratori, sostenitori, mecenati</em>”. Dopotutto, a soli ventotto anni (questa l'età in cui morì), era già considerato il più grande artista austriaco dopo Klimt.</p>

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La rivoluzione Fluxus raccontata a Milano

<p>Dopo le mostre <em>Fluxbooks</em>, allestita a Venezia nel 2015 e dedicata al tema dei libri d'artista, e<em> <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-fluxus-musica-collezione-luigi-bonotto-londra" target="_blank">Sense Sound Sound Sense</a>, </em>che nel 2016<em> </em>all’Auditorium Parco della Musica di Roma (e nel 2019 alla Whitechapel di Londra) si è focalizzata sulla musica, con l'appena inaugurata <em>Fluxus, arte per tutti. Edizioni italiane dalla collezione Luigi Bonotto </em>termina il ciclo espositivo della Fondazione Bonotto sulla celebre corrente. Il terzo e conclusivo capitolo di questo progetto è ospitato al Museo del Novecento di Milano, fino al 16 aprile 2023: l'attenzione si concentra, per la prima volta, sul contributo italiano nella diffusione di Fluxus esaminando l'esperienza editoriale. Fra pubblicazioni, opere e documenti unici.</p><h2>A MILANO UN RACCONTO SULL'EDITORIA ITALIANA E FLUXUS</h2> <p>Dagli anni Settanta la Collezione Bonotto riunisce opere, documentazioni audio, video, manifesti, libri, riviste ed edizioni relativi alla produzione degli artisti Fluxus. Liberamente consultabile online, questa raccolta è alla base della rassegna milanese che si svolge a sessant'anni di distanza dal Festival <em>FLuXuS Internationale FesTsPiELe NEUEsTER MUSiK</em>, "andato in scena" nella città tedesca di Wiesbaden nel settembre 1962. Attraverso la curatela di di Patrizio Peterlini e Martina Corgnati, il percorso illustra come in Italia protagonisti e animatori di quel movimento — fra loro anche <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-maggio-joseph-beuys" target="_blank">Joseph Beuys</a> e Allan Kaprow, solo per citarne alcuni — riuscirono a produrre oggetti, cartelle di grafica, libri d’artista in diversi esemplari. Le cosiddette "edizioni" svolsero un ruolo strategico per la conoscenza e la diffusione del movimento che nacque tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta su impulso dell'artista, architetto e organizzatore culturale George Maciunas.</p><h2>LA RIVOLUZIONE FLUXUS E IL RUOLO DELL'ITALIA</h2> <p>Stati Uniti, Europa e Giappone furono le aree maggiormente interessate dalla rivoluzione di Fluxus, che, puntando al superamento dei confini fra le discipline e le pratiche (nonché all'annullamento fra vita e creazioni artistica), incoraggiò anche la nascita di happening, concerti, festival. In questa visione, le piccole edizioni contribuirono a far conoscere ampiamente la visione estetica della corrente, anche grazie ai loro bassi costi di produzione, alla facilità di distribuzione e all'accessibilità. Ricostruendo questa vicenda dall'interno, ovvero dando visibilità anche agli editori italiani che operano in questo specifico fronte, la mostra evidenzia come tali oggetti concorsero al "ribaltamento" in chiave democratica dell'idea stessa di opera d'arte: da oggetto d’élite, esclusivo e riservato a una cerchia ristretta, a oggetto accessibile a tutti e talvolta perfino "confezionabile" in autonomia. </p> <p>[Immagine in apertura: Milan Knížák, <em>Destroyed Music</em>, 1980. Pari & Dispari Editori, Cavriago / Francesco Conz, Verona]</p>

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