“Le mie azioni penetrano nell’Essere vitale, vogliono farsi Essere là dove regna il Nulla. Io cerco l’Essere vitale, che si colloca profondamente nella tragicità, lì dove distruzione e costruzione si compenetrano. Cerco l’intensità, cerco la vita”. Con queste parole <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-hermann-nitsch-ciac-foligno" target="_blank">Hermann Nitsch</a> riassumeva l'essenza della sua ricerca espressiva. Una ricerca al limite, diventata negli anni nota anche ai non “addetti ai lavori” per via del carattere fortemente spettacolare delle sue performance. Eppure di “spettacolo” non è esatto parlare. Nato a Vienna nel 1938, e <a href="https://arte.sky.it/news/morte-hermann-nitsch" target="_blank">morto all’età di 83 anni lo scorso 19 aprile</a>, Nitsch si era distinto per le sue performance estreme e sanguinose. In esse il corpo diventa il mezzo di liberazione dalle imposizioni della società borghese. Mito, estetica, metafore religiose e arcaismo convivono in ognuna di queste azioni, trasformando la performance in un atto sì estremamente teatrale nella sua forma, ma radicato in una filosofia e in uno spiritualismo intenso e senza compromessi. 
<h2>L'ARTE DI HERMANN NITSCH</h2> A pochi mesi dalla scomparsa di questa grande figura, la casa editrice SilvanaEditoriale porta in libreria Hermann Nitsch. Un approccio all'arte totale, un saggio tanto breve quanto intenso che riassume l'opera e il pensiero di uno degli artisti tra i più controversi della seconda metà del Novecento. Scritto da Lóránd Hegyi, e suddiviso in capitoli, il volume (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) si sofferma in particolare sulle prime Schüttbilder (opere create gettando colore e sangue sulla tela) e sul celebre Orgien Mysterien Theater (Teatro delle Orge e dei Misteri), la serie di rituali destinati alla liberazione catartica da tabù religiosi, morali e sessuali. Caratterizzate da tratti brutali e volutamente provocatori, queste azioni hanno contribuito nel tempo a fare di Nitsch un riferimento assoluto dell'Azionismo viennese – corrente sviluppatasi in Austria, giunta al suo apice tra gli anni Sessanta e Settanta e contraddistinta dall'uso estremo del corpo come elemento espressivo. 
<h2>LA MOSTRA DI NITSCH A VENEZIA</h2> Scorrendo le pagine del volume, la figura di Hermann Nitsch (protagonista di un <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/11/larte-furiosa-di-hermann-nitsch-mostra-napoli" target="_blank">museo a lui dedicato a Napoli</a>) si erge iconica e potente agli occhi del lettore, consentendo di comprendere a fondo il pensiero di un artista tra i più controversi del nostro tempo. Un approfondimento rigoroso e dettagliato, utile ancor di più se nelle prossime settimane vi troverete a Venezia: è qui, presso <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-hermann-nitsch-venezia" target="_blank">Oficine 800</a>, sull'isola della Giudecca, in concomitanza con la <a href="https://arte.sky.it/news/anticipazioni-biennale-arte-venezia" target="_blank">Biennale Arte</a>, che continua (fino al 20 luglio) la mostra 20. Malaktion, ovvero la ventesima azione pittorica originariamente creata e presentata da Nitsch alla Wiener Secession nel 1987.

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L'opera d'arte totale di Hermann Nitsch | Sky Arte

Martin Luther King, Gandhi e Anna Frank nelle matite di un grande fumettista

Il mito americano nelle opere concettuali di Phillip Toledano

Un tuffo negli anni '80 con Pier Vittorio Tondelli

Le "tempeste interiori" di Caravaggio diventano un fumetto

Di fumetti biografici la produzione di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/fumetto-casanova-ernesto-anderle" target="_blank"> Ernesto Anderle</a> è piuttosto ricca. Disegnatore e illustratore decisamente produttivo, e seguitissimo sui canali social grazie alle sue strisce quotidiane, l'autore milanese conferma, e porta verso nuovi risultati, la sua passione per le vite avventurose di pittori, musicisti e personaggi iconici del passato. Dopo i volumi illustrati in omaggio a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/fumetto-van-gogh" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/fabrizio-de-andre-fumetto-anderle" target="_blank">Fabrizio De André</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/fumetto-raffaello-ernesto-anderle" target="_blank">Raffaello</a>, a catalizzare lo sguardo del disegnatore è ora <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-febbraio-caravaggio" target="_blank">Michelangelo Merisi</a>, protagonista di un graphic novel meritevole di attenzione. Non si tratta, infatti, della classica raccolta di tavole e vignette già pubblicate online e ora catalogate in un unico volume (come accaduto in passato), ma di un libro solido e con una narrazione efficace. Un libro, peraltro, coraggioso, perché sceglie come protagonista uno dei personaggi più “romanzati” della storia dell'arte, tentando una rivisitazione allo stesso tempo ironica e fedele della sua biografia. 
<h2>IL NUOVO FUMETTO SU CARAVAGGIO</h2> Portato sugli scaffali da <a href="https://www.beccogiallo.it/prodotto/caravaggio/" target="_blank">BeccoGiallo</a>, il libro – dal titolo Caravaggio (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – è un omaggio alla vita del grande pittore. Il tentativo è evidente: mettere in luce le ombre e gli aspetti più oscuri dell'artista rinascimentale, attraverso una storia a colori capace di distinguersi dalle <a href="https://arte.sky.it/news/libro-caravaggio-rossella-vodret" target="_blank">numerose pubblicazioni dedicate a questo “padre” della pittura italiana</a>. Scritto e disegnato con evidente passione, il fumetto è una corsa sulle orme dell'artista; letteralmente! A dare inizio alla lettura è infatti la fuga di Caravaggio da Roma (dove nel 1606 fu condannato alla decapitazione per l'uccisione del rivale Ranuccio Tomassoni da Terni). Il viaggio e le tempeste interiori del protagonista rivivono sulla carta in corrispondenza dei luoghi abitati durante la sua vita tribolata: da Napoli a Malta a Messina. Il tutto all'interno di una struttura narrativa rafforzata da finestre temporali, eventi fittizi e allegorie che danno al volume quel tanto in più che basta a renderlo differente rispetto alla consueta, piatta, scansione di eventi biografici in chiave illustrata. 
<h2>LE PAROLE DI ERNESTO ANDERLE</h2> “Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, ha sempre suscitato uno strano fascino, legato a un grande punto interrogativo: come è possibile che un uomo così violento, impulsivo e perennemente in fuga potesse dipingere a olio?”, si chiede Anderle nell'introduzione al libro. “La pittura richiede sensibilità, e la pittura realistica richiede in maggior misura pazienza, tempo e precisione. Tutte qualità che, basandosi sulla sola biografia di Caravaggio, non gli si attribuirebbero. Da questa domanda è cominciata la mia esplorazione delle ragioni più intime che permettono a un essere umano non solo di vivere dentro di sé tratti contraddittori, ma soprattutto di saperli o meno accordare”.

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