Il cinema di Quentin Tarantino in un nuovo libro illustrato

Regista geniale, cinefilo e citazionista, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-27-marzo-quentin-tarantino" target="_blank">Quentin Tarantino</a> è uno dei maestri più amati di Hollywood. Con il suo stile ironico e provocatorio, l'artista ha contribuito a rivoluzionare in maniera sostanziale il mondo del cinema, creando un modo inedito di usare la macchina da presa (non a caso, l'aggettivo “tarantiniano” è entrato prepotentemente nella terminologia degli addetti ai lavori, sintetizzando le moltissime influenze presenti nella produzione del regista).Ad accendere i riflettori su questo protagonista assoluto del grande schermo è ora un nuovo albo illustrato: una sorta di guida da gustare prima di tutto con gli occhi, utile a conoscere il percorso che ha condotto Tarantino nell'olimpo del cinema mondiale.<h2>OMAGGIO A QUENTIN TARANTINO</h2>Edito da <a href="https://www.oblomovedizioni.com/libri-mondo-tarantino.php" target="_blank">Oblomov</a>, e inserito all'interno della collana Gli albi di Linus (la serie di volumi dedicata alle icone del cinema, della letteratura e dello spettacolo), il libro è un omaggio a tutto tondo all'universo del regista, a partire dal titolo: Mondo Tarantino.Autori della pubblicazione (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) sono fumettisti, giornalisti, critici e illustratori di riferimento del panorama italiano, chiamati a offrire il loro contributo, analizzando aspetti diversi della carriera del regista. Tra le firme che hanno preso parte a questo numero figurano Silvio Bizio, Giorgio Carpinteri, Paolo Di Paolo, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-concerti-disegno-giacon" target="_blank">Massimo Giacon</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/roma-festival-fumetto" target="_blank">Lorenzo Mò</a>, Giuseppe Sansonna, Raffaele Meale e Sergio Algozzino.<h2>A TU PER TU CON QUENTIN TARANTINO</h2>Con articoli, raffinati disegni in grande formato, vignette e approfondimenti d'autore, il volume analizza l'irresistibile ascesa, le passioni, gli amori, gli omaggi e quei “non tutti sanno che” del percorso artistico di Tarantino, mettendo in risalto alcune delle caratteristiche che ne hanno decretato l'unicità: su tutte la riscoperta di generi cinematografici dimenticati, rievocati con sguardo divertito, complice e affettuoso (come nel caso del cinema italiano di “serie B” tanto caro al maestro di Knoxville). E poi ancora l'utilizzo dello splatter e dell'ironia come strumenti per stemperare la violenza e la tensione, e la passione per la musica (storico il rapporto con <a href="https://arte.sky.it/news/ennio-morricone-libro" target="_blank">Ennio Morricone</a>). Un omaggio al cinema visionario del grande regista di Pulp Fiction e Kill Bill.

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L’installazione del cineasta Alejandro Iñárritu alla Fondazione Prada a Milano

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Ha preso il via il nuovo corso della <a href="https://arte.sky.it/news/pinacoteca-agnelli-torino-novita" target="_blank">Pinacoteca Agnelli</a> di Torino guidato da Sarah Cosulich. Tre i progetti presentati nell'ottica di consolidare l'identità programmatica dell’istituzione e per dialogare con la specificità del luogo e della storia sociale e culturale del Lingotto. Inaugurato, dunque, il programma artistico internazionale all'aperto situato nel <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parco-pensile-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">parco </a>pensile e le due mostre temporanee: Sylvie Fleury. Turn me on, ovvero la più completa rassegna in Italia mai dedicata a colei che si definisce "femminista punk sotto mentite spoglie", e un’inedita retrospettiva ispirata all’influenza che l’artista <a href="https://arte.sky.it/foto/finding-dora-maar-libro" target="_blank">Dora Maar</a>, amante e musa di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Picasso</a>, ha avuto sulla pratica e carriera del pittore spagnolo.<h2>LA MOSTRA SUL RAPPORTO TRA PICASSO E DORA MAAR</h2>Pablo Picasso e Dora Maar. Un dialogo con la Fondation Beyeler: questo il titolo dell’esposizione che mette in luce – in continuità con la tendenza contemporanea di riscoprire importanti figure femminili del Novecento – la forte ascendenza della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-dora-maar-tate-modern-londra" target="_blank">Maar</a> sull’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/pablo-picasso-asta-scultura-cubismo" target="_blank">Picasso</a>. La mostra, curata da Sarah Cosulich, Lucrezia Calabrò Visconti e Beatrice Zanelli, visitabile fino al 25 settembre 2022, fa parte del progetto Beyond The Collection, il programma espositivo che mira alla rilettura della storica Collezione Giovanni e Marella Agnelli. La retrospettiva, all’interno di una rinnovata configurazione allestitiva, mette infatti in dialogo il ritratto di Picasso conservato in Pinacoteca – l'Homme Appuyé Sur Une Table (1915-1916) – con altri tre ritratti, provenienti dalla Fondation Beyeler di Basilea, realizzati dal pittore negli anni Trenta e raffiguranti Dora Maar: La femme qui pleure (1927), Buste de femme au chapeau (1939) e Femme en vert (1944). Accanto alle tele è presente anche una serie di fotografie scattate dall’artista di origine croata, famosa soprattutto per i collage surrealisti.<h2>SYLVIE FLEURY E LE ALTRE INIZIATIVE DELLA PINACOTECA AGNELLI</h2>La mostra personale su Sylvie Fleury, pensata e progettata in stretta collaborazione con l’artista, in calendario fino al 15 gennaio 2023, comprende opere preesistenti e nuove commissioni, in un percorso immersivo capace di offrire un'originale panoramica sui temi affrontati nella sua eclettica ricerca trentennale fra moda, cinema, automobilismo, sottocultura pop e fantascienza. La prima edizione del progetto artistico outdoor allestito, invece, sulla storica Pista 500 sul tetto del Lingotto include i contributi di sette artisti e artiste contemporanei: Nina Beier, VALIE EXPORT, Sylvie Fleury, Shilpa Gupta, Louise Lawler, Mark Leckey e Cally Spooner, ma già nell’ottobre 2022 vedrà aggiungersi nuove opere site specific, nel solco di un programma che prenderà forma gradualmente durante i prossimi tre anni.[Immagine in apertura: Dora Maar, Self-Portrait, 1935, gelatin silver print, 17,7x11,9 cm. © Galerie Johannes Faber, Vienna]

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