L'autoritratto definitivo del grande artista Anselm Kiefer

“Penso che la prima occasione in cui ho visto il suo lavoro sia stata la Biennale di Venezia del 1980. Ricordo che condivideva uno spazio con Georg Baselitz. All'epoca rappresentavo artisti che avevano un altro tipo di linguaggio: arte concettuale, Arte Povera... quindi ero un po' diffidente nei confronti della pittura. Ma a posteriori mi sono reso conto che il lavoro di Anselm mi piacque immediatamente, per la fisicità che c'è nei suoi dipinti. Poi c'era anche l'aspetto ideologico, o comunque lo si voglia chiamare, il contenuto, che era più – diciamo – politico. Ecco perché fui immediatamente attratto dal suo lavoro”. Così nel 2020, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/morte-germano-celant-critica" target="_blank">pochi mesi prima di lasciare il mondo</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/libro-germano-celant" target="_blank">Germano Celant</a> raccontava in un'intervista Anselm Kiefer, straordinario protagonista dell'arte del nostro tempo, autore (fino al 29 ottobre) della <a href="https://arte.sky.it/news/anselm-kiefer-mostra-venezia" target="_blank">suggestiva installazione site specific negli storici ambienti del Palazzo Ducale di Venezia</a>. Un nuovo libro, portato sugli scaffali da <a href="https://www.ilsaggiatore.com/libro/paesaggi-celesti" target="_blank">Il Saggiatore</a>, ne ripercorre la carriera, scegliendo proprio le parole dell'artista come strumento di indagine e comprensione del lavoro. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU ANSELM KIEFER</h2> Ideatore e curatore del progetto è proprio il noto critico d'arte italiano, che nel 2019 iniziò a selezionare una serie di interviste di Anselm Kiefer con l'intento di raccoglierle in un libro inedito. Nonostante la prematura scomparsa dell'autore, il volume ha visto ora la luce grazie alla collaborazione dello Studio Celant, che ha portato a termine il progetto rispettando la selezione da lui operata e aggiungendo una serie di conversazioni inedite al posto degli scritti non portati a termine. Insomma, Paesaggi Celesti (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) è una pubblicazione densa e complessa già per le circostanze che ne hanno preceduto la nascita. Una pubblicazione, peraltro, nella quale vita e morte si scambiano di posto come pedine sulla scacchiera, con la figura di Celant che diventa presente nonostante l'assenza – stabilendo una connessione non voluta con la poetica dello stesso Kiefer, da sempre legato ai tempi più profondi dell'esistenza umana. 
<h2>VITA E OPERE DI ANSELM KIEFER</h2> Arricchito da una selezione di immagini relative al lavoro dell'artista, e di foto scattate nelle sue <a href="https://arte.sky.it/news/la-ribaute-anselm-kiefer-francia" target="_blank">incredibili case-museo</a>, il libro presenta venti conversazioni avvenute nel corso degli anni tra Anselm Kiefer e alcune delle voci più autorevoli dell'arte e della filosofia contemporanea: da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-arte-umberto-eco" target="_blank">Vincenzo Trione</a> a Michael Auping, da Klaus Dermutz a Marc-Alain Ouaknin. In ognuna di esse l'artista ripercorre – episodio dopo episodio – l'immaginario alla base della sua ricerca, nonché i temi e le tecniche che ne hanno guidato la produzione dagli anni Settanta a oggi. Disseminate nelle varie interviste, le parole del pittore e scultore tedesco (nato a Donaueschingen nel 1945), descrivono con precisione le sue visioni e i suoi ideali, il rapporto con i maestri del passato, l'influenza della letteratura e del mito, nonché la costante presenza del sacro nel suo lavoro (come nel caso dei Sette Palazzi Celesti, le iconiche torri in cimento armato custodite dal <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-pirelli-hangarbicocca-milano" target="_blank">Pirelli HangarBicocca di Milano</a>). Un racconto profondissimo e illuminante, che attraversa cinquant’anni di creazioni e sperimentazioni.

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Un museo pieno di opere gonfiabili fa tappa a Milano

Archiviate le tappe di Roma e Parigi, l'universo “moltiplicato” e psichedelico del Balloon Museum si appresta a raggiungere Milano. È qui che questo “tempio” itinerante della Inflatable Art – tipologia di arte caratterizzata da sculture gonfiabili e realizzate con materiali non tradizionali – aprirà al pubblico a partire dal prossimo 23 dicembre, accogliendo al suo interno le coloratissime installazioni di diciotto artisti e collettivi internazionali. 
<h2>IL BALLOON MUSEUM A MILANO</h2> A ospitare il museo, immersivo per definizione, saranno gli ambienti di <a href="https://arte.sky.it/news/mia-fair-fiera-milano" target="_blank">Superstudio</a>, che fino al 12 febbraio del prossimo anno saranno meta prediletta per famiglie, bambini e appassionati di cultura pop. L'elemento ludico e interattivo è infatti alla base del percorso espositivo, prodotto da Lux Eventi e pensato per visitatori di tutte le età, invitati a liberare la fantasia e a giocare con opere site specific create per generare stupore e curiosità. Una volta varcata la soglia del museo, il pubblico sarà infatti catturato dai colori e dalle forme morbide di decine di interventi fuori scala. Così è, ad esempio, per le figure giocose dell'artista Eness e per i buffi personaggi di Rub Kandy: una tribù di esseri dall’aspetto ironico e misterioso tra i quali passeggiare e vivere un'esperienza sonora sorprendente, esito del dialogo fra luce e musica. Punterà invece sull'effetto sorpresa il grande Gulliver dello scultore Max Streicher, presente all'interno dell'itinerario di visita con Silenus: un gigante addormentato che sembra respirare e muoversi grazie alla tecnologia gonfiabile. 
<h2>LA MOSTRA “POP AIR” AL BALLOON MUSEUM</h2> Allestite in uno spazio di oltre seimila metri quadrati, le opere della mostra – che nella tappa milanese prende il titolo di Pop Air – trovano nell'aria l'elemento cruciale, trasformato in materiale "tangibile" e in grado di costruire forme e figure che stimolano l'interazione con il fruitore. Tra i lavori che maggiormente puntano a innescare un dialogo diretto con il pubblico, ci sono anche l'installazione interattiva Polyheadra di Karina Smigla-Bobinski e la performance multimediale A quiet storm del duo Quiet Ensemble: una “pioggia” di sfere bianche che cadono sul pavimento come una dolce tempesta che accarezza chi la attraversa. Candidato ai BEA – Best Event Awards, il progetto mette al centro del suo concept una forte componente di responsabilità sociale e ambientale, impiegando per tutti gli allestimenti soltanto materiali in lattice di gomma 100% naturale e biodegradabile. 
[Immagine in apertura: Balloon Museum, Hypercosmo by Hyperstudio. Photo Lux Eventi]

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