Il libro di ricette tratte dai film di Quentin Tarantino

<a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-27-marzo-quentin-tarantino" target="_blank">Quentin Tarantino</a> è senza ombra di dubbio uno dei maestri della macchina da presa più chiacchierati di Hollywood. Su di lui è stato scritto e detto di tutto, a partire dal lontano 1992, anno di uscita de Le iene – il lungometraggio d'esordio, clamoroso non solo per il successo di pubblico, ma anche per l’enorme consenso ottenuto da parte della critica internazionale. Nonostante le numerose pubblicazioni, i <a href="https://arte.sky.it/news/libro-illustrato-quentin-tarantino" target="_blank">libri illustrati</a>, e persino i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/quentin-tarantino-libro-illustrato-cardoselli" target="_blank">fumetti</a> dedicati all'artista di Knoxville, nessuno aveva mai osservato prima di oggi la produzione di Tarantino dalla prospettiva dei fornelli. Eppure quello del food è uno degli aspetti più caratteristici della sua poetica. Patatine, hamburger e massicce dosi di ketchup sono spesso presenti nei suoi film, come nel citato Le iene: la scena iniziale della pellicola si svolge proprio in un ristorante, precisamente attorno a un tavolo dove gli uomini della banda fanno colazione fumando, mangiando pizza e bevendo caffè. 
<h2>IL TEMA DEL CIBO NEI FILM DI TARANTINO</h2> Ad accendere i riflettori sugli aspetti “gastronomici” dell'universo tarantiniano è ora un nuovo libro, dal titolo Pulp Kitchen: un volume a metà strada tra ricettario e compendio critico dedicato ai piatti più iconici dei film del regista. Pubblicato da Trenta Editore all'interno della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-ricette-hayao-miyazaki" target="_blank">collana dedicata al rapporto tra cinema e cibo</a>, il libro (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) si sofferma sui principali piatti che compaiono in capolavori come Pulp Fiction, Django e Kill Bill. In ognuno di essi il food viene preso come pretesto per raccontare una determinata vicenda o per ricreare dinamiche, soprusi, vessazioni e giochi di potere tra i personaggi. In Tarantino la cucina assume l'aspetto di una prova di forza; la tavola, di conseguenza, non è più il luogo conviviale attorno al quale la famiglia si raduna per cercare un momento di pace e condivisione, ma il posto dal quale scaturiscono discordie e tensioni quasi sempre risolte a suon di pallottole e scazzottate. 
<h2>LE PAROLE DELL'AUTRICE</h2> "In Tarantino il legame tra cinema e cibo è viscerale. In ogni film c’è almeno una scena di stampo gastronomico. Questo perché l’aspetto culinario non è solo un elemento decorativo, quanto un modo per evocare un contesto sociale, storico, o per caratterizzare meglio i singoli personaggi e descriverne i rapporti fra loro”, ha dichiarato Silvia Casini, autrice del volume insieme a Francesco Pasqua e Raffaella Fenoglio. “Nelle pellicole di Tarantino l’universo food viene esplorato talvolta in chiave pop, altre in modo splatter, e altre ancora in maniera più sottile. Le chiacchiere sono accompagnate da sequenze mangerecce che riflettono stile, umore e carattere dei vari protagonisti. Pertanto, il cibo viene messo al centro di atti di potere o sopraffazione. Perché? Semplice: Tarantino è un acuto osservatore comportamentale, e sa perfettamente che mangiare è un atto che non si esaurisce in un semplice gesto meccanico. Ecco perché molte delle scene più importanti della filmografia tarantiniana avvengono durante i pasti, con commensali impegnati in interrogatori, a escogitare piani, o semplicemente a discutere di argomenti leggeri… magari con una rivoltella carica sotto al tavolo”. Insomma, quello di Tarantino è un cinema per stomaci forti, da gustare non solo con gli occhi.

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La scrittura libera e indomabile di Goliarda Sapienza 

Le donne dell'architettura contemporanea in mostra a Copenhagen

Punto di riferimento nella città di <a href="https://arte.sky.it/foto/termovalorizzatore-copenaghen-big-premio" target="_blank">Copenhagen</a> per i settori dell'architettura, della pianificazione urbana e del design, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/carsten-holler-scivolo-danish-architecture-centre" target="_blank">Danish Architecture Center</a> propone quest'estate un'indagine sul contributo femminile nella professione. L'occasione è la mostra Women in Architecture, aperta fino al 23 ottobre 2022: un progetto che intende portare alla luce le autrici che, in varie fasi storiche e in aree geografiche diverse, hanno messo a frutto talento e intelligenza nella progettazione degli spazi in cui si compie la nostra vita quotidiana.<h2>A COPENHAGEN LA MOSTRA SULLE DONNE IN ARCHITETTURA</h2> Il criterio adottato è sia locale che globale: la rassegna, infatti, offre risposte a una molteplicità di quesiti, in un'ottica non ristretta alla sola Danimarca. Chi sono le donne dimenticate dell'architettura? Qual è lo stato dell'architettura nel decennio in corso? Quali architette di fama internazionale possono essere considerate di ispirazione per le generazioni emergenti? Le giovani architette come immaginano il loro futuro professionale? Di conseguenza il percorso espositivo propone una pluralità di focus, a partire da quello a carattere storico promosso insieme all'University of Copenhagen. Ribattezzata The Archive, questa sezione si concentra sui profili a lungo trascurati dalla storia dell'architettura, descrivendo le opere e disegnando i profili di Ragna Grubb, Karen Hvistendahl e Ingeborg Schmidt, ovvero alcune fra le architette che hanno cambiato il volto della Danimarca dagli anni Venti agli anni Settanta del XX secolo.<h2>L'OMAGGIO A VIRGINIA WOOLF </h2> Come messo in evidenza anche da progetti analoghi, fra cui <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architette-maxxi-roma" target="_blank">BUONE NUOVE. donne in architettura</a> in corso al MAXXI, negli ultimi decenni si sta compiendo una "rivoluzione di genere" nella professione. Un'evoluzione presa in esame dalla sezione della mostra dedicata alla scena architettonica contemporanea, presentata attraverso le opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/dorte-mandrup-progetto-osservatorio-balene-norvegia" target="_blank">Dorte Mandrup</a>, Lene Tranberg, Lene Dammand Lund, Thea Christine Høeg e di altre progettiste dei giorni nostri, oltre che con un'analisi su sessismo, parità di genere e uguaglianza. Prende dichiaratamente spunto dal celebre saggio Una stanza tutta per sé, scritto nel 1929 da<a href="https://arte.sky.it/news/libro-lettere-virginia-woolf" target="_blank"> Virginia Woolf</a>, la serie di installazioni site specific realizzate per l'occasione da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tatiana-bilbao-mostra-architettura-danimarca" target="_blank">Tatiana Bilbao</a>, architetta di base in Messico, dalla spagnola Débora Mesa, cofondatrice di Ensamble Studio, e da Siv Helene Stangeland, attiva in Norvegia nello studio Helen & Hard. Sollecitate dal DAC a offrire una personale interpretazione dell'archetipo di "stanza individuale", firmano rispettivamente A Room, You and Us, The Room e Body & Mind Spa, quest'ultimo concepito insieme all'artista serba <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-performance-libro" target="_blank">Marina Abramović</a> come luogo intimo e per la contemplazione all'interno dell'itinerario di visita. [Immagine in apertura: DAC - Dansk Arkitektur Center, vista dell'allestimento della mostra Women in Architecture. Ph Laura Stamer]

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