L'acqua nelle stampe dei maestri giapponesi

È dedicata al tema dell'acqua nella cultura giapponese la preziosa selezione di stampe incluse nel nuovo volume da collezione portato sugli scaffali da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-claude-monet-essenziale-ippocampo" target="_blank">L'Ippocampo</a> – dal titolo L'Acqua celebrata dai maestri della stampa giapponese. Un libro che è più di un libro, a partire dalla sua forma: le decine di immagini che compongono la pubblicazione sono infatti presentate all'interno di un lungo foglio piegato “a fisarmonica” (una scelta, quest'ultima, già adottata in numerosi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/stampa-giapponese-geishe-cofanetto" target="_blank">altri progetti editoriali </a>della casa editrice). 
 <h2>DA HOKUSAI A UTAMARO</h2> Disposte in sequenza e accompagnate da un libretto esplicativo curato da Jocelyn Bouquillard, le opere sono riconducibili al periodo d'oro dell'arte grafica giapponese. Tra i decenni conclusivi del Settecento e la prima metà dell'Ottocento, autori di culto come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/stampe-hokusai-libro" target="_blank">Katsushika Hokusai</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/cofanetto-stampe-edo-hiroshige" target="_blank">Utagawa Hiroshige</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/kitagawa-utamaro-dal-giappone-agli-stati-uniti" target="_blank">Kitagawa Utamaro</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/ll-visionario-del-mondo-fluttuante-a-milano-utagawa-kuniyoshi-in-mostra" target="_blank">Utagawa Kuniyoshi</a> si imposero sulla scena artistica del Paese del Sol Levante (e non soltanto) grazie alle loro stampe e alle loro incisioni dedicate al paesaggio e alla vita quotidiana durante il periodo Edo. Costante nella ricerca di ognuno di questi maestri, il tema dell'acqua è qui presentato come elemento simbolico, ritratto in tutte le sue forme. 
<h2>L'ACQUA RITRATTA DAI MAESTRI GIAPPONESI </h2> Onde impetuose, scrosci improvvisi, nevicate silenziose e dolci piogge leggere pullulano all'interno del volume, facendo emergere tutto il virtuosismo e la tecnica di questi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/hokusai-hiroshige-utamaro-a-milano-i-maestri-dellarte-giapponese" target="_blank">maestri dell'ukiyo-e </a>(il genere di stampa su carta fiorito tra il XVII e il XX secolo). Una carrellata di immagini volte a sublimare la comunione dell’uomo con una natura pervasa di spiritualità. [Immagine in apertura: una tavola tratta da L'Acqua celebrata dai maestri della stampa giapponese. L'Ippocampo Edizioni, 2022]

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Riattribuita a Rembrandt un'opera a lungo considerata di un suo allievo

Per oltre 30 anni, il dipinto Paesaggio con ponte ad arco — in mostra dall'8 aprile all’interno della rassegna berlinese David Hockney. Landscapes in Dialogue. The “Four Seasons” of the Würth Collection in Berlin in the Gemäldegalerie — è stato considerato opera di un allievo di <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-ronda-notte-rembrandt">Rembrandt</a>, Govert Flinck. Ma secondo le ultime ricerche, il quadro è un lavoro del <a href="https://arte.sky.it/news/rembrandt-accademia-carrara-bergamo-mostra">maestro olandese</a>. Con questa riattribuzione, l’istituzione museale tedesca Gemäldegalerie arriva quindi a possedere nella sua collezione un totale di ben 20 opere del grande pittore Rembrandt.<h2>L'INTRICATA STORIA DEL PAESAGGIO DIPINTO DA REMBRANDT </h2>
Prima di entrare nel 1924 nella collezione del museo berlinese, il dipinto apparteneva al Granduca Friedrich August von Oldenburg, la cui raccolta di opere d’arte fu smantellata a seguito della sua forzata abdicazione, avvenuta nel 1918. Attraverso un’operazione segreta, alcuni tra i suoi più preziosi capolavori, collezionati nel corso della vita, finirono nella casa d’aste di Amsterdam Frederik Muller & Cie. Da lì, una ridotta selezione di quadri, tra cui il Paesaggio con ponte ad arco attribuito a Rembrandt, fu inviata per la vendita negli Stati Uniti. Ma a causa del prezzo elevato e delle sue esigue dimensioni – il quadro misura appena 28,5 x 39,5 cm – l’opera non fu mai venduta. La Gemäldegalerie di Berlino lo ottenne così dai mercanti d’arte Paul Cassirer e Julius Bohler nell’ambito di uno scambio con tre opere della collezione del Kaiser Friederich Museum. <h2>LA RIATTRIBUZIONE DELL’OPERA AL MAESTRO OLANDESE</h2> Il paesaggio con ponte ad arco era considerato, dunque, un'opera autentica di Rembrandt fino agli anni Ottanta. Nel 1989, tuttavia, dopo un'indagine condotta dal “Rembrandt Research Project” fu cancellata la paternità del quadro al pittore olandese, assegnandola ad un suo allievo. Ma ora, grazie al certosino confronto tra il quadro in questione e il Paesaggio con ponte di pietra di Rembrandt conservato al <a href="https://arte.sky.it/news/rijksmuseum-amsterdam-programmi-tv-17-febbraio">Rijksmuseum di Amsterdam</a> — e a seguito di attenti esami condotto con fotografie tecniche — è stato confermato come il maturo stile chiaroscurale presente nell’opera sia assolutamente opera del più celebre pittore olandese. È stato inoltre stabilito — a differenza di quanto si credeva finora — che il Paesaggio con ponte ad arco è databile intorno al 1932, circostanza che lo rende quindi precedente al dipinto Paesaggio con ponte di pietra, datato, invece, 1938. [Immagine in apertura: Rembrandt Harmensz. van Rijn, Landschaft mit Bogenbrücke, um 1638, Holz, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt]

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