La giocosa installazione urbana nel cuore di Londra

Il mese di settembre, tradizionalmente, è uno dei più densi di <a href="https://arte.sky.it/news/lake-como-design-festival-2022" target="_blank">iniziative</a> per gli appassionati di design e i professionisti di questo strategico settore. In giro per l'Europa si susseguono numerosi eventi, fra cui l'annuale<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/london-design-festival-camille-walala" target="_blank"> London Design Festival</a> che proprio nel 2022 taglia il traguardo dell'edizione numero venti. La capitale inglese, fino al 25 settembre, chiama a raccolta la comunità globale di designer e creativi, offrendo uno stimolante programma diffuso, con mostre, talk e installazioni urbane aperte a tutti. <h2>A LONDRA LA NUOVA INSTALLAZIONE DI SABINE MARCELIS </h2> Dopo No Fear of Glass, andata in scena nella cornice unica del Padiglione di Mies van der Rohe, a Barcellona, e il più recente lavoro Colour Rush! allestito al Vitra Schaudepot, la designer olandese Sabine Marcelis approda ora alla kermesse londinese. La centralissima St Giles Square è "trasformata" dalla carica cromatica e dall'interattività della sua installazione dal titolo Swivel. Accessibile fino al mese di novembre, anima un'area densamente trafficata incoraggiando i passanti a tornare a riunirsi nello spazio pubblico, come già successo con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/london-design-festival-camille-walala" target="_blank">Walala Lounge</a>. In quale modo? Offrendo a chiunque la possibilità di accomodarsi su dieci sedute d'autore realizzate con materiali quali travertini, quarziti e marmi; provenienti da Europa, Medio Oriente e Brasile, sono caratterizzati da sfumature e pattern inaspettati. Questi "speciali sedili", attraverso un meccanismo con cuscinetti a sfera, possono essere ruotati, consentendo ai visitatori di interagire fra loro o di ritagliarsi un momento per sé stessi.<h2>IL DESIGN PROTAGONISTA AL V&A MUSEUM DI LONDRA</h2> In continuità con quanto avvenuto negli ultimi dodici anni, ancora una volta il festival vede il prestigioso <a href="https://arte.sky.it/news/installazione-ricostruzione-beirut-victoria-albert-museum-londra" target="_blank">V&A Museum </a>fra i propri partner. Gli storici spazi dell'istituzione accolgono una pluralità di progetti, anche a carattere installativo, appositamente sviluppati da designer internazionali. Fra questi, si segnalano la monumentale scultura Plasticity, disegnata da Niccolò Casas e stampata in 3D con i rifiuti plastici marini, e Material Experiments dell'artista multidisciplinare canadese Omer Arbel. Coinvolte, come di consueto, anche le aree all'esterno del museo, come il giardino John Madejski; per l'intera durata del festival ospiterà uno studio di soffiatura del vetro, in cui antichità provenienti dai mercatini delle pulci e da negozi vintage riprenderanno vita sotto forma di nuovi manufatti. Imperdibile, infine, una tappa in almeno uno dei dodici design district londinesi, ciascuno associato a un quartiere cittadino.
[Immagine in apertura: Render - Landmark Project Swivel by Sabine Marcelis. Courtesy London Design Festival]

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

A Rovigo la fotografia senza confini di Robert Capa

“Per me, Capa indossava l’abito di luce di un grande torero, ma non uccideva; da bravo giocatore, combatteva generosamente per se stesso e per gli altri in un turbine. La sorte ha voluto che fosse colpito all’apice della sua gloria”. Così scrisse una volta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/fotografia-henri-cartier-bresson-libro" target="_blank">Henri Cartier-Bresson</a>, ricordando il grande fotoreporter ungherese. Tra queste parole, il sostantivo “giocatore” colpisce in maniera particolare, sintetizzando il temperamento di un artista sempre pronto a buttarsi nella mischia, a costo di pagare con la vita l'esuberanza e la passione dietro la sua attività. La mostra in arrivo al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-kandinskij-palazzo-roverella-rovigo" target="_blank">Palazzo Roverella di Rovigo</a> parte da queste premesse: evidenziare i tratti salienti della ricerca di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/libro-fotografia-robert-capa" target="_blank">Robert Capa</a>, delineando gli aspetti umani – oltre che professionali – della sua storia. 
<h2>LA MOSTRA SU CAPA A ROVIGO</h2> Si intitola Robert Capa. L’Opera 1932-1954, e aprirà al pubblico il prossimo 8 ottobre. Curatore della rassegna – che segue per qualità e originalità quella recente su <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-robert-doisneau-rovigo" target="_blank">Robert Doisneau</a> – è Gabriel Bauret, chiamato a indagare e a selezionare le immagini dalla vasta produzione dell'artista. L'arco di tempo esaminato all'interno del percorso espositivo è quello dell'ultimo biennio di attività del fotografo, sicuramente il più importante e quello a cui appartengono alcuni degli scatti più rappresentativi della sua opera. 
<h2>LA FOTOGRAFIA DI ROBERT CAPA</h2> Sono oltre trecentosessanta le fotografie allestite nelle nove sezioni che scandiscono il tragitto di visita (aperto fino al 29 gennaio). Si tratta di opere certamente iconiche, alcune molto note (come quella che immortala il soldato e il contadino nelle campagne siciliane durante la Seconda Guerra Mondiale) e altre meno conosciute, scelte con lo scopo di offrire uno sguardo il più possibile inedito sulle sfaccettature di un personaggio tanto noto al pubblico quanto sfuggente. Provenienti dagli archivi dell’<a href="https://arte.sky.it/news/nuova-galleria-magnum-parigi" target="_blank">agenzia Magnum Photos</a>, i lavori raccontano le tappe principali della carriera di Capa, dagli esordi degli anni Trenta alla presenza in Spagna nel periodo della guerra civile; dallo straordinario fotoreportage a fianco degli americani durante lo sbarco in Normandia alle immagini scattate in Indocina (dove l'artista morì nel 1954, ferito da una mina antiuomo mentre documentava la guerra al fronte). [Immagine in apertura: Italy. Near Troina. August, 1943. Sicilian peasant telling an American officer which way the Germans had gone. © Robert Capa © International Center of Photography / Magnum Photos]

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A Rovigo la fotografia senza confini di Robert Capa | Sky Arte

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