Il Louvre apre le porte agli artisti contemporanei under 40

Il <a href="https://arte.sky.it/news/collezione-louvre-sito-database" target="_blank">Musée du Louvre</a> celebra i 230 anni dall'apertura delle sue porte chiedendo a venti artisti un contributo in formato video che evochi la loro percezione del museo parigino, siano essi ricordi, riflessioni, sogni o esperienze di visita memorabili.

<h2>IL LOUVRE SECONDO 20 ARTISTI CONTEMPORANEI</h2>
L'iniziativa si chiama Louvre Looks e vede come protagonisti venti artisti contemporanei al di sotto dei quarant'anni in qualche modo legati alla capitale francese. Ognuno di loro ha proposto un suo sguardo personale sul grande <a href="https://arte.sky.it/news/louvre-studio-didattica" target="_blank">museo </a>nella forma di un breve contributo video della durata prestabilita di 3 minuti e 30 secondi. La scelta dei tagli narrativi adottata è stata quanto mai variegata: ad esempio Iván Argote, artista e regista classe 1983 di origini colombiane, ha narrato nel video Why la sua prima visita al museo, realizzata seguendo un rigoroso itinerario cronologico: “Ho iniziato dal principio: le antichità del Medio Oriente, Mesopotamia, Egitto. Ero impressionato: una terracotta di 4000 anni, una pagnotta di pane di 3000 anni, grandi sfingi, statue, elementi di una tomba, una mummia, una colonna persiana con due tori...”. L'artista sudafricana Bianca Bondi, con The immersive encyclopaedia, invece ha compreso lo spirito che ha sin dalle origini animato l'idea del Louvre, definito con un'espressione quanto mai appropriata: “Il Louvre è un'enciclopedia immersiva in cui camminare equivale a leggere. Mentre ti dirigi verso la tua destinazione prescelta, dettagli inattesi possono guidare la tua attenzione verso altre civiltà”. 

<h2>IL LOUVRE TRA PASSATO E FUTURO</h2>
Rafik Greiss, con il suo The First Museum of Universal Inquiry, si concentra sul sogno di universalità del sapere che i musei enciclopedici hanno accarezzato sin dalle loro origini durante l'Illuminismo: “Non ho mai considerato i confini tra i Paesi come verità in sé stesse. Non ho alcuna intenzione di abbatterli, ma voglio comprenderli nella loro realtà materiale. Quando le sue opere sono state liberate dalle gerarchie private e divulgate al pubblico, il Louvre è diventato il primo museo della ricerca universale”. L'intervento più onirico è senza dubbio quello di Ariana Papademetropoulos (nell’immagine in apertura, courtesy Musée du Louvre), che sogna mondi lontani da un morbido letto collocato al centro di una grandiosa sala. Louvre Looks inoltre conta sui contributi video di Hicham Berrada, Anton Bialas e Kamilya Kuspanova, Mykki Blanco e Dachi-Giorgi Garuchava, Guillaume Bresson, Jacob Bromberg, Théo Casciani, Pan Daijing, David Douard, Eliza Douglas, Jennifer Douzenel, Mimosa Echard, Miles Greenberg, Marie Jacotey, Christelle Oyiri, Edgar Sarin e Marine Serre. Il progetto sarà presentato il 26 gennaio 2023 con una première all'auditorium Michel Laclotte, durante le Journées Internationales du Film d’Art, e anche al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/architettura-louvre-centro-conservazione-lievin" target="_blank">Louvre-Lens</a>, mentre ogni settimana sul canale Instagram del museo sarà pubblicato uno dei venti video. Il mondo intero potrà così conoscere i punti di vista degli artisti contemporanei su una delle sedi museali più iconiche a livello globale.

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

L’arte senza compromessi di Jimmie Durham in mostra a Napoli

Fino al 10 aprile 2023 il Museo Madre di Napoli ospita Jimmie Durham humanity is not a completed project, la mostra monografica a cura di Kathryn Weir dedicata al grande <a href="https://arte.sky.it/news/rip-jimmie-durham-scultura" target="_blank">Jimmie Durham</a>, scomparso nel 2021 a 81 anni d'età. Si tratta della prima retrospettiva mai organizzata sull'artista statunitense in Italia, arricchita da ben 150 opere, tra cui spiccano anche alcuni lavori mai esposti nel nostro Paese. Artista, poeta, performer saggista e attivista: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/jimmie-durham-leone-oro-carriera-biennale-venezia" target="_blank">Jimmie Durham</a> era tutto questo e molto altro. Si trattava di una figura unica nel panorama creativo degli ultimi cinquant'anni, sempre in prima linea a lottare a favore degli esclusi, degli emarginati e di coloro che vedevano calpestati i loro diritti, ma sempre partendo da presupposti ironici e dissacranti. Le sue opere sono infatti spesso caratterizzate da una forte componente umoristica, e comprendono linguaggi artistici diversissimi come scultura, video, poesie, performance, installazione, pittura, disegno, collage, stampa. <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-jimmie-durham-whitney-museum-new-york" target="_blank">Durham </a>era pure un ispirato saggista, i cui lavori sono degni della massima attenzione.
<h2>LA MOSTRA DI JIMMIE DURHAM A NAPOLI</h2> Il titolo dell'esposizione partenopea fa riferimento a una stampa di Durham, ma è anche la chiave di lettura per comprendere il suo impegno sociale e artistico, che prende spunto da un relativismo culturale di stampo postmoderno basato sul rifiuto del concetto di dogma e di assoluto. Quella condotta da Durham è un'indagine in grado di disinnescare le desuete categorie di autenticità, di identità, di verità o di nazione, che tanti drammi hanno provocato nel corso del Ventesimo secolo. In due delle prime insegne scultoree esposte a Napoli si legge Veracity e Voracity, a riprova di come con la semplice sostituzione di una vocale risultino improvvisamente evidenti le reali implicazioni nascoste dietro nobili ideali.
<h2>LA STORIA DI JIMMIE DURHAM </h2> Nato nel 1940, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/presepe-jimmie-durham-museo-madre-napoli" target="_blank">Durham </a>ha sempre lottato contro lo status quo: nel 1969, mentre frequentava a Ginevra la scuola d'arte, partecipò da attivista ai movimenti di protesta per la decolonizzazione. Tornato negli Stati Uniti, nel 1973 è tra i manifestanti a favore dei diritti civili. Nel 1983 pubblica la sua prima antologia di poesie, intitolata Columbus Day: Poems, Drawings and Stories about American Indian Life and Death in the Nineteen-Seventies. Dopo un periodo a Cuernavaca, in Messico, si stabilisce in Europa nel 1994, vivendo dapprima in Irlanda, poi nei Paesi Bassi, in Belgio e in Francia, fino a giungere a Berlino. Sia nella performance artistica che nella sua poetica le parole assumono il ruolo di protagoniste assolute della scena, venendo spesso declinate in maniera ironica. Oltre alla letteratura e all'arte, la passione di Durham era la fisica teorica: la sua ultima raccolta di poesie, pubblicata nel 2020, si chiama infatti Particle Word Theory. [Immagine in apertura: Jimmie Durham humanity is not a completed project, exhibition view at Museo Madre, Napoli 2022. Courtesy Museo Madre]

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