C'è grande attesa a Manchester per la mostra di Yayoi Kusama

Sulle rive del fiume Irwell qualcosa di grande bolle in pentola. Manchester ha infatti tutta l'intenzione di scrollarsi di dosso l'immagine di città postindustriale per abbracciare con entusiasmo l'arte contemporanea: prova ne è l'investimento nell'ambiziosa <a href="https://arte.sky.it/news/apertura-factory-international-manchester" target="_blank">Factory International</a>, un centro espositivo da oltre tredicimila metri quadrati progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/rem-koolhaas-taipei-performing-arts-center-taiwan" target="_blank">OMA - Office for Metropolitan Architecture</a>, che aprirà nel 2023.

<h2>L’ARTE DI YAYOI KUSAMA A MANCHESTER</h2>
In questo contesto di effervescenza e di dinamicità è stata annunciata la mostra You, Me and the Balloons dedicata alla figura di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yayoi-kusama-tate-londra" target="_blank">Yayoi Kusama</a>, una delle artiste più importanti del panorama contemporaneo, che si terrà proprio presso la nuova Factory dal 30 giugno al 28 agosto prossimi. L'esposizione di Manchester sarà il più grande (e ambizioso) paesaggio artistico mai creato dalla <a href="https://arte.sky.it/foto/yayoi-kusama-new-york-botanical-garden" target="_blank">Kusama</a>, con opere alte fino a dieci metri. Quella di Manchester sarà anche un'occasione per compiere un surreale viaggio tra le creazioni più eccentriche di Kusama, come bambole giganti, paesaggi tentacolari e una immancabile collezione di sfere a pois, marchio di fabbrica dell'artista. La mostra inglese celebra l'artista nipponica in occasione del trentennale delle sue prime opere d'arte gonfiabili, delle quali fu una pioniera all’inizio degli anni Novanta.

<h2>YAYOI KUSAMA IERI E OGGI</h2>
Yayoi Kusama, nata nel 1929 a Matsumoto, dopo il precoce successo che la vide protagonista sul palcoscenico artistico di New York nell'ambito della <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-tv" target="_blank">Pop Art</a>, del Minimalismo e dell'Espressionismo astratto, scelse di fare ritorno in Giappone e di vivere, per sua stessa scelta, in una struttura dedicata alla salute mentale. Ritornata sotto i riflettori espositivi alla fine degli anni Ottanta, sorprese il pubblico della Biennale di Venezia del 1993 con la sua ipnotica Mirror Room. Grazie alla mostra di Manchester, l'artista invita il pubblico a conoscerla, a entrare metaforicamente nella sua mente. Sarà un piacere lasciarsi sorprendere ancora una volta da questa artista che, a oltre novant'anni, continua a esplorare i meandri della sua creatività in contesti futuribili come la nuova Factory International d’oltremanica. [Immagine in apertura: Yayoi Kusama and Dots Obsession, 1996-2011. Installation view, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo. © YAYOI KUSAMA. Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro and David Zwirner]

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A Trieste, a poca distanza dalla spettacolare Piazza Unità d'Italia, che pare voler abbracciare il mare, c’è un gioiello storico-artistico del Friuli-Venezia Giulia: è il Museo Revoltella, ospitato dall’edificio che fu la residenza del barone Pasquale Revoltella dalla sua edificazione fino al 1869. Qui fu allestita la sua collezione di opere d'arte del XIX secolo, e oggi, ampliato, il museo vanta opere di autori come Hayez, Fattori, De Nittis, ma anche Mario Sironi, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-new-york-sculture-lucio-fontana" target="_blank">Lucio Fontana</a> o Arnaldo Pomodoro. La mostra I <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-palazzo-blu-pisa" target="_blank">Macchiaioli</a>, aperta dal 19 novembre 2022 al 10 aprile 2023, è stata dunque allestita nel contesto ideale per scoprire, attraverso un corpus di oltre 80 opere particolarmente significative, le caratteristiche di quello che può essere considerato il gruppo di artisti italiani più importante dell'Ottocento.

<h2>LA MOSTRA SUI MACCHIAIOLI AL MUSEO REVOLTELLA</h2>
L'esposizione, prodotta da Arthemisia e curata da Tiziano Panconi, narra l'epopea dei pittori che a partire dal 1855 esplorarono le frontiere artistiche offerte dalla tecnica della pittura "a macchie", che consentiva una resa artistica più libera e vibrante. Il termine “macchiaioli” venne coniato nel 1862 in senso dispregiativo dal giornale conservatore e cattolico Nuova Europa, all'indomani della loro prima esposizione all'Esposizione Nazionale del 1861. Il loro stile è infatti lontano dall'arte accademica di quegli anni, dominata ancora da vetuste concezioni legate al Neoclassicismo o al Romanticismo. Attraverso una pittura realista e immediata, realizzata senza disegni preparatori, i Macchiaioli cercano di cogliere con brevi e decise pennellate l'immagine come appare al nostro occhio, anticipando le istanze dell'Impressionismo.

<h2>I MACCHIAIOLI DA FIRENZE A TRIESTE</h2>
Tra gli anni Cinquanta e Sessanta dell'Ottocento, al Caffè Michelangiolo, a poca distanza dall'Accademia di Belle Arti di Firenze, non era raro imbattersi in illustri esponenti del gruppo dei Macchiaioli. Avreste forse incontrato Telemaco Signorini, del quale in mostra a Trieste possiamo ammirare Bambino a Riomaggiore del 1894-95 o Solferino del 1859, oppure avreste potuto fare la conoscenza di Silvestro Lega, autore di Mamma con bambino del 1866-67, o perfino chiacchierare con <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-bologna-giovanni-fattori-palazzo-fava" target="_blank">Giovanni Fattori</a>, che tra il 1900 e il 1905 dipinse Tramonto in Maremma. Sempre in esposizione a Palazzo Revoltella troviamo Bambino al sole del 1869, opera di Giuseppe De Nittis, e Signore al pianoforte, sempre del 1869, di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-milano" target="_blank">Giovanni Boldini</a>, che operarono in stretto contatto con gli impressionisti francesi. [Immagine in apertura: Vincenzo Cabianca, Acquaiole della Spezia , 1864. Olio su tela, 60x127 cm. Collezione privata. Courtesy Butterfly Institute Fine Art, Galleria d’arte, Lugano]

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