La storia personale e professionale di una delle scienziate più celebri di sempre è il fulcro del documentario in onda su Sky Arte sabato 12 novembre. A essere ripercorsa è la vicenda di Marie Curie in un arco di tempo compreso fra il 1903, anno in cui Marie e Pierre Curie si recano a Stoccolma per ricevere il Premio Nobel per la scoperta della radioattività, e il 1911, quando alla scienziata viene assegnato il suo secondo Nobel.
Nel 1906, travolto da una carrozza, Pierre Curie muore tragicamente in una strada parigina. In un colpo solo, il matrimonio e gli anni più felici della vita di Marie Curie vanno in pezzi. Rimasta sola con due figlie piccole, Marie affronta le proprie responsabilità con la massima determinazione. Prosegue infatti il lavoro iniziato insieme a Pierre, ottenendo grandi risultati con la “Curie-terapia” (o radioterapia), sviluppata contro il cancro. Ma la scienza è un mondo soprattutto maschile, e il talento di Marie è osteggiato da molti. 
La sua relazione sentimentale con il matematico Paul Langevin provoca grande scandalo, e i tabloid trascinano il nome di Marie Curie nel fango. Allarmata dai titoli scandalistici, l’Accademia Svedese del Nobel, che vorrebbe premiarla una seconda volta con l’ambito riconoscimento, le proibisce di presentarsi a Stoccolma per ritirare il premio. 
Pochi anni dopo la scienziata fonda l’Istituto Curie, destinato a cambiare la storia del trattamento anti-tumorale e oggi il centro di ricerca di maggior successo in Francia. Il destino delle famiglie Curie e Langevin resterà unito: due generazioni più tardi la nipote di Marie, Hélène Curie, e il nipote di Paul, Michel Langevin, entrambi scienziati, si innamoreranno per poi sposarsi.

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L'insuperabile grafica del Giappone in mostra a Bologna

L'antica tradizione del presepe in Umbria

La grande mostra su Jheronimus Bosch a Milano

La mostra organizzata al Palazzo Reale di Milano, dal titolo Bosch e un altro Rinascimento, visitabile fino al 12 marzo 2023, ha il merito di puntualizzare un dato fondamentale: il termine “Rinascimento” non descrive affatto un fenomeno univoco. Oltre a quello fiorentino, nel XV secolo si assistette pure al trionfo del Rinascimento fiammingo: grazie anche alla pittura a olio, riscoperta dai Van Eyck, la pittura non fu mai più la stessa. Ma la storia che la mostra di Palazzo Reale racconta non è quella delle serafiche opere fiamminghe come il Polittico dell'Agnello Mistico di Gand, tutt'altro...
<h2>BOSCH IN MOSTRA A MILANO</h2> L'esposizione milanese non è e non vuole essere la classica mostra monografica: prende spunto dalle inquietanti atmosfere di uno dei geni assoluti del Rinascimento fiammingo come Jheronimus <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/film-hieronymus-bosch-cinema" target="_blank">Bosch</a> per compiere un viaggio dantesco all'interno di un Rinascimento ben diverso da quello di stampo tosco-romano, basato sul mito della classicità. La mostra di Palazzo Reale adotta un approccio comparativo, mettendo a confronto un centinaio tra dipinti, sculture, arazzi, incisioni, bronzetti e antichi volumi, nonché una trentina di oggetti degni di un'autentica Wunderkammer, tra cui il celebre ritratto di Rodolfo II d'Asburgo come Vertumno del milanese Giuseppe Arcimboldo, ma anche una versione coeva dell'iconico Giardino delle delizie e un arazzo sullo stesso tema.
<h2>RINASCIMENTI A CONFRONTO</h2> Le opere di Bosch in mostra sono di una qualità straordinaria: le Meditazioni di San Giovanni Battista e La visione di Tundalo provenienti dal Museo Lázaro Galdiano di Madrid – dove dovranno fare ritorno prima della conclusione della mostra per ragioni conservative ‒ si affiancano ai due capolavori prestati dalle Gallerie degli Uffizi (l’arazzo Assalto a un elefante turrito e Scena con elefante), anch’essi esposti per un periodo limitato. Un tempo parte della Collezione Grimani e ora esposto alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, il Trittico degli Eremiti mostra come anche in Italia le suggestioni boschiane fossero recepite con curiosità e interesse. Dal Museo Nacional de Arte Antiga di Lisbona è giunto il Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio, che ben s'intona con il dipinto proveniente dal Prado, dedicato sempre alle Tentazioni di Sant'Antonio, forse l’opera di Bosch più “canonica” e meno bizzarra. Decisamente più inquietante è invece il Trittico del Giudizio Finale del Groeningemuseum di Bruges. L'alternativa italiana è presente in mostra con Andrea Mantegna e la sua Pala Trivulzio della Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano. 
<h2>L’ALTRO RINASCIMENTO DI BOSCH</h2> Numerose anche le incisioni, tra le quali una decina realizzate dal più importante seguace di Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio. Notevoli anche lo Stregozzo attribuito a Marcantonio Raimondi o Domenico Veneziano, il Mostro marino di <a href="https://arte.sky.it/news/disegno-durer-mostra-londra" target="_blank">Albrecht Dürer </a>o l'Allegoria della vita umana di Giorgio Ghisi. “Il progetto di questa mostra è il frutto di un processo di cooperazione internazionale durato cinque anni, che ha prodotto un’esposizione preziosa dal taglio assolutamente originale, in grado di raccontare ai visitatori un Rinascimento diverso rispetto a quello che ha visto i propri fasti in Italia tra il Quattro e il Cinquecento, creando orizzonti nuovi di conoscenza e bellezza”, ha commentato l’assessore alla cultura Tommaso Sacchi. [Immagine in apertura: Jheronimus Bosch, Trittico delle Tentazioni di sant’Antonio, 1500 circa. Olio su tavola Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga © DGPC/Luísa Oliveira]

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