La nuova edizione del MAXXI Bulgari Prize

Arrivato al suo terzo traguardo, il MAXXI Bulgari Prize torna a premiare giovani talenti dell’arte contemporanea italiana. 
Il documentario in onda su Sky Arte domenica 27 novembre descrive l’edizione 2022: come ogni anno, anche stavolta sono stati selezionati tre dei migliori artisti esordienti nel panorama italiano, fornendo loro l’opportunità di produrre un’opera ad hoc. Le tre opere sono poi esposte nella cornice del museo romano e, dopo lo scrutinio di una giuria internazionale, l’opera dichiarata vincitrice entra a far parte della collezione permanente del MAXXI.
I tre finalisti di quest’anno, Alessandra Ferrini, Namsal Siedlecki e Silvia Rosi, raccontano il premio attraverso il loro percorso creativo. Ad accompagnarli è la curatrice della mostra, Giulia Ferracci. Dall’ideazione delle opere alla realizzazione e installazione, il loro processo artistico è il filo che conduce nella realtà del MAXXI Bulgari Prize, regalando uno sguardo privilegiato sul mondo dell’arte contemporanea e sui suoi temi più attuali.
Alessandra Ferrini, artista e ricercatrice, realizza un’opera frutto di una lunga ricerca accademica. La sua installazione sottolinea come l’eredità del colonialismo italiano sia ancora viva nella cultura contemporanea, portando a esempio un evento emblematico del passato recente: la visita di Gheddafi in Italia del 2009. Il tutto è veicolato da video, foto, da una minuziosa raccolta di articoli di giornale e da una performance che vede l’artista protagonista.
Definito “artigiano digitale”, con le sue sculture Namsal Siedlecki ragiona sull’utilizzo, la trasformazione e lo sfruttamento delle materie prime. Ricorrendo alle ultime tecnologie disponibili in campo creativo, tra cui la stampa 3D e l’intelligenza artificiale, Namsal Siedlecki presenta opere figlie dell’antropocene, a metà tra l’avveniristico e il primordiale.
Silvia Rosi, usando foto, video, registrazioni, affronta il tema dell’identità culturale per un’italiana di seconda generazione. Partendo dalla lingua con cui le parlavano quando era solo una bambina, Silvia Rosi compie un viaggio alla ricerca della sua identità culturale togolese, evidenziando le sfide poste a chi decide di intraprendere un percorso di questo tipo, tra barriere linguistiche e memoria da recuperare anche grazie all’ausilio di oggetti carichi di significato.
Alle voci degli artisti si uniscono quelle della presidente della Fondazione MAXXI Giovanna Melandri, del direttore di MAXXI Arte Bartolomeo Pietromarchi, del CEO di Bulgari Jean-Christophe Babin e del direttore del WIELS Contemporary Art di Bruxelles, giurato d’eccezione, Dirk Snauwaert.

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Nelle opere d’arte che popolano le Gallerie degli Uffizi, le sale dei grandi palazzi veneziani, o le basiliche più importanti di Roma sono rappresentati volti spesso inosservati. Sono i personaggi africani e afro-discendenti vissuti nel Rinascimento italiano e che, per i motivi più diversi, sono stati immortalati in capolavori senza tempo. Chi erano? Da dove venivano? Perché sono stati ritratti e come mai sono passati inosservati per così tanto tempo?
Per rispondere a queste domande il documentario Il Rinascimento nascosto – Presenze africane nell’arte, in onda su Sky Arte domenica 27 novembre, guida il pubblico alla scoperta delle storie di questi personaggi, attraversando opere e documenti.
Partendo dai ritratti di quello che potrebbe essere l’afrodiscendente più famoso, il primo Duca di Firenze, Alessandro de’ Medici, passando per le rappresentazioni delle umili persone in schiavitù o degli importanti ambasciatori raffigurati nei punti nevralgici del potere romano, fino ai dipinti di chi costituiva il tessuto della società rinascimentale ‒ gondolieri, cavalieri, religiosi, truffatori ‒, la pellicola diretta da Cristian Di Mattia offre una prospettiva inedita su personalità dimenticate.
A uno sguardo più attento, gli affreschi di Sandro Botticelli nella Cappella Sistina mostrano dignitari etiopi in visita al Papa. I dipinti di Filippino Lippi, Mantegna, Ghirlandaio nelle sale degli Uffizi raffigurano soggetti di rappresentazioni sacre, ispirandosi a persone nere incontrate nella vita di tutti i giorni. Nella chiesa di Santa Trinita a Firenze, un viso di un’umile domestica spunta dietro una folla fiorentina dipinta da Domenico Ghirlandaio, mentre dalle mura della basilica di Santa Maria Maggiore a Roma un busto in marmo raffigurante l’importante ambasciatore del regno del Kongo Antonio Manuel Ne Vunda osserva dall’alto gli avventori ignari della sua presenza. E poi ancora, dipinti di Carpaccio e Veronese a Venezia, Tiziano, Pontormo, Michelangelo e Vasari.
I loro nomi, così come altri dettagli della loro esistenza, sono sparsi in archivi storici, custoditi in pesanti registri pieni di date, avvenimenti, testimonianze delle esperienze più diverse. Le immagini del Duca Alessandro de’ Medici potrebbero rivelarsi un esempio eclatante di whitewashing, la pratica di schiarire le rappresentazioni di figure dalla pelle scura per renderle più conformi allo standard bianco dominante.
L’ultima ondata di attivismo per i diritti civili che ha attraversato il mondo, di cui ha fatto parte anche il movimento Black Lives Matter, ha accresciuto esponenzialmente l’attenzione del pubblico e degli studiosi su questo tema. Raccontare le vite delle persone africane e afro-discendenti vissute nel Rinascimento, ricostruire la loro identità, il loro ruolo e la loro influenza nella società, svela un aspetto di quest’epoca straordinaria rimasto nascosto, nonostante fosse sotto gli occhi di tutti.
A guidare questa ricerca appassionante è un team di esperti del calibro di Justin Thompson, Kate Lowe, John Brackett, Jonathan Nelson, Matteo Salvadore, Cécile Fromont, Angelica Pesarini e Igiaba Scego.

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