Ecco chi progetterà il tradizionale MPavilion a Melbourne

<p>Avviata nel 2014, con l'affidamento dell'incarico all'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/padiglione-foresta-architettura-melbourne" target="_blank">Sean Godsell</a>, la progettazione dell'MPavilion si è rapidamente affermata come una delle più rilevanti esperienze architettoniche di Melbourne. Per la comunità locale, infatti, rappresenta un laboratorio culturale e un'impareggiabile occasione di condivisione: la struttura realizzata nei Queen Victoria Gardens diventa il fulcro di un'intera stagione di eventi culturali gratuiti, fra conferenze, spettacoli, workshop e attività per bambini. A sostenere l'iniziativa è la Naomi Milgrom Foundation, che commissiona annualmente a un architetto d'eccezione il progetto. Dopo il periodo di apertura nei giardini, il padiglione viene quindi donato alla città e impiegato come sede permanente. </p><h2>IL PROGETTO DELL'MPAVILION 2022</h2> <p>Rimasto accessibile dal 1° dicembre 2021 al 24 aprile scorso, in larga parte in concomitanza con l'estate australiana, l'<a href="https://arte.sky.it/news/mpavilion-melbourne-map-studio" target="_blank">MPavilion 2021</a> è stato progettato da MAP Studio, che ha sede a Venezia. Nei giorni scorsi è stato annunciato che a raccogliere il testimone sarà lo studio di architettura e design thailandese all(zone). Di base a Bangkok e guidato dall'architetta Rachaporn Choochuey, è particolarmente noto per la capacità di utilizzare, in modo audace e innovativo, materiali riciclati o legati all'area di intervento. Fra i progetti più apprezzati di all(zone), che viene regolarmente invitato ai principali eventi internazionali di architettura ed è stato segnalato dalle maggiori testate di settore, rientra il MAIIAM Contemporary Art Museum, a Chiang Mai, nel nord della Thailandia. Ricavato in un esistente edificio industriale, questo centro culturale "comunica" con l'esterno attraverso una facciata che non passa inosservata, rivestita da migliaia di piastrelle a specchio che riflettono il paesaggio. </p><h2>ASPETTANDO IL SERPENTINE PAVILION 2022</h2> <p> Nella sua dichiarazione Naomi Milgrom AC, fondatrice dell'istituzione che sostiene l'iniziativa, ha sottolineato l'assoluta centralità dell'ambiente e delle persone nella pratica architettonica di Rachaporn, precisando che il suo approccio "<em>dimostra come l'architettura e il design possano contribuire a creare città sostenibili ed eque</em>". I dettagli dell'opera saranno resi noti a luglio, ma intanto è già stato annunciato che la nona stagione del MPavilion prenderà il via il prossimo 17 novembre. In attesa di conoscere il design dell'MPavilion 2022, l'attenzione si concentra intanto su Londra, dove sta per essere inaugurato il progetto al quale, almeno idealmente, il padiglione australiano "si ispira":  il <a href="https://arte.sky.it/news/serpentine-pavilion-theaster-gates-londra" target="_blank">Serpentine Pavilion</a>. Progettato dall'artista statunitense  <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/theaster-gates-a-milano-nella-doppia-veste-di-artista-e-curatore" target="_blank">Theaster Gates</a>, con il supporto architettonico di <a href="https://arte.sky.it/news/adjaye-associates-biblioteca-centro-eventi-florida" target="_blank">Adjaye Associates</a>, e ribattezzato <em>Black Chapel </em>,sarà aperto dal 10 giugno al 16 ottobre 2022. Come sempre, nei Kensington Gardens.</p> <p>[Immagine in apertura: all(zone), MAIIAM Contemporary Art Museum. Photo © Soopakorn Srisakul]</p> <figcaption>  </figcaption></p>

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2000 anni di scultura in mostra al Prado di Madrid

<p>Il <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-22-ottobre-documentario-museo-del-prado-madrid" target="_blank">Museo Nacional del Prado</a> di Madrid, con l'intento di offrire al visitatore un prezioso colpo d'occhio sulle opere scultoree facenti parte della sua collezione permanente, ha reso di nuovo disponibile, dopo oltre cento anni, lo spazio della Galleria ionica nord, situata al primo piano del polo museale, accanto alla Galleria centrale. Recuperando la proposta dell’architetto spagnolo Alejandro Sureda, che nel 1881 concepì questo ambiente proprio per accogliere gli interventi scultorei, la "ritrovata" galleria schiude le porte a 56 eccezionali manufatti che coprono un lunghissimo arco temporale, dall'antico Egitto all'età romana, dal Rinascimento al Barocco.</p> <h2>LA SCULTURA PROTAGONISTA A MADRID</h2> <p>La selezione di opere abbraccia, infatti, in un continuo rimando tra epoche, oltre duemila anni di storia e il genere della ritrattistica risulta essere uno dei fulcri espositivi. Si va dai volti illustri dell'epoca greco-romana ‒ con i ritratti di Omero e Sofocle ‒ ai ritratti femminili modellati sull'iconografia egizia e ripresi anche dagli artisti rinascimentali fino all'intensa raffigurazione della Medusa di matrice settecentesca. Non mancano i riferimenti alla mitologia e al mondo animale, a riprova della eccezionale varietà di una raccolta scultorea costruita nei secoli dai sovrani della monarchia spagnola e poi confluiti nella collezione del Prado a partire dall'Ottocento.</p> <h2>LE ORIGINI DELLA GALLERIA IONICA AL PRADO</h2> <p>In aggiunta alle sale destinate a ospitare le opere scultoree al piano terra dell'edificio progettato da Juan de Villanueva, le due gallerie al primo piano, disposte lungo la facciata, furono modificate, tra il 1878 e il 1881, dall'architetto Alejandro Sureda e rimasero aperte fino al 1919, ispirandosi nel nome alle colonne in stile ionico che le arricchirono. Le opere furono installate su piedistalli in gesso e il medesimo materiale fu utilizzato per i cartigli che riportavano sulle pareti i nomi di alcuni celebri scultori, a riprova di un approccio ampio e onnicomprensivo alla storia del linguaggio scultoreo.</p> <p>[Immagine in anteprima: Anonimo italiano, <em>Medusa</em>, marmo bianco, 1770-1800 circa. Museo Nacional del Prado, Madrid]</p>

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