A Milano la fotografia “sacra e profana” di David LaChapelle

Fino all’11 settembre il <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/marc-chagall-milano-mudec" target="_blank">MUDEC</a> di Milano ospita la mostra David LaChapelle. I Believe in Miracles, un racconto inedito e inaspettato sul famoso artista contemporaneo <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/david-lachapelle" target="_blank">David LaChapelle</a>, icona e testimone della cultura pop del nostro tempo. La rassegna, curata da Reiner Opoku e Denis Curti, in collaborazione con lo studio LaChapelle, espone per la prima volta anche l’ultimissimo progetto fotografico del celeberrimo artista americano: una serie di scatti che interpretano, con colori meno saturi e atmosfere più realistiche, alcuni passaggi salienti delle sacre scritture. <h2>LA MOSTRA DI DAVID LACHAPELLE AL MUDEC</h2> Il percorso espositivo, con oltre novanta opere tra progetti di grande formato, installazioni site specific e videoproiezioni, si snoda, dunque, come un suggestivo e fluido viaggio verso un mondo nuovo. Attraverso un andamento non cronologico delle sezioni museali, in cui vengono mescolate esperienze professionali e di vita privata, viene, infatti, mostrata l’interessante crescita personale dell’artista, e fornita una complessa riflessione antropologica sul presente. "David LaChapelle intraprende questo viaggio verso una dimensione più profonda e spirituale già a partire dagli anni Ottanta e, nel corso della sua carriera, ha sempre saputo rinnovarsi attraverso linguaggi e liturgie figlie del nostro tempo, mantenendo uno stile riconoscibile", sottolineano i curatori della rassegna. "Il percorso espositivo non ha, volutamente, un andamento lineare, perché il display si riferisce a un continuo e coerente intreccio di tematiche tra loro correlate. È un continuo entrare e uscire dalle contraddizioni della nostra esistenza: dal miracolo desiderato all’inferno della contemporaneità". <h2>A MILANO UN INEDITO DAVID LACHAPELLE</h2> Una rilettura più consapevole e rivelatrice di alcuni tra i progetti più famosi dell’artista (tra i quali Deluge e After the Deluge ispirati al Diluvio Universale della Cappella Sistina, e le serie Land Scape e Spree, dedicate al rapporto tra natura e antropocentrismo), conduce poi al suo ultimo lavoro realizzato nel contesto naturale della foresta hawaiana, dove LaChapelle ha fissato la sua residenza. È in quest'ultima fatica che traspare, in modo evidente, un punto di svolta nella produzione artistica di LaChapelle: un decisivo cambio di stile orientato su nuovi valori e verso un rinnovato mondo “frutto del miracolo”.
[Immagine in apertura: David LaChapelle, Annunciation, Hawaii, 2019 ©David LaChapelle]

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L'origami ligneo di Stefano Boeri Architetti sul Canal Grande

Si illumina di notte, assumendo l'aspetto di una "lanterna di luce" sul Canal Grande, Hanji House, il padiglione temporaneo progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/stefano-boeri-architetti-bosco-verticale-cina" target="_blank">Stefano Boeri Architetti</a> nei giardini di Palazzo Contarini Polignac. Realizzata in legno, la struttura ha una funzione espositiva e introduce i visitatori alla personale dell'artista coreano Chun Kwang Young. L'autore asiatico è infatti protagonista della mostra Times Reimagined, uno degli eventi collaterali della <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-venezia-cecilia-alemani-mostra" target="_blank">59. Esposizione Internazionale d'Arte</a> visitabile a Venezia fino al 27 novembre 2022.<h2>IL PROGETTO DI STEFANO BOERI ARCHITETTI A VENEZIA</h2> Il punto di partenza per l'elaborazione di questo concept architettonico è stato un elemento peculiare della tradizione coreana, lo stesso che Chun ha scelto come "strumento prediletto di creazione" nel proprio vocabolario artistico. Si tratta del cosiddetto "Hanji", nome con il quale si identifica una tipologia di carta ricavata dal gelso; grazie alla sua resistenza, è conosciuta anche con l'appellativo di "carta dei mille anni". Mentre l'artista la impiega, trasformandola e arricchendola di valenze simboliche, per dare vita a creature metamorfiche evocative di esseri viventi o di scene, i progettisti ne hanno fornito una interpretazione in chiave volumetrica, connettendosi anche alla giocosa pratica degli origami, e dunque all'atto di piegare la carta, e al gioco del tangram. Il risultato è una struttura dalla chiara impostazione geometrica, formata da quattro piramidi (di altezze diverse) poste a coronamento di un parallelepipedo. Il centro del volume, lasciato vuoto, è inondato di luce: dal tramonto in poi rende la Hanji House una sorta di "faro". 
<h2>L'ARTISTA COREANO CHUN KWANG YOUNG IN MOSTRA A VENEZIA </h2> Attivo da 30 anni nell'indagine sull'interconnessione tra gli esseri viventi e i valori socio-ecologici delle loro relazioni, Chun Kwang Young espone nella cornice del palazzo rinascimentale veneziano 40 grandi rilievi in carta di gelso, sculture e installazioni. All'interno della Hanji House viene presentata un'installazione artistica interattiva, in tempo reale, appositamente sviluppata dal media artist Calvin J. Lee: a lui si deve una "traduzione", in formato virtuale, dei "pacchetti hanji" triangolari peculiari nella produzione di Chun. [Immagine in apertura: Stefano Boeri Architetti, Hanji House. Courtesy CKY - Photo Alice Clancy]

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