A Milano una poetica installazione fra arte e tecnologia

I tempi delle due culture frapposte, quella umanistica e quella scientifico-tecnologica, sembrano ormai essere superati, e non poteva che essere il museo intitolato a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-digitale-firenze-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, l'artista-scienziato, a rinsaldare questo connubio. Il programma Digital Aesthetics del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano, a cura dello staff educativo del museo, si occupa infatti di condurre i visitatori alla scoperta di installazioni artistiche ad alto tasso tecnologico. Si potranno così scoprire le ultime frontiere dell'arte contemporanea, dove l'opera d'arte in senso classico scompare e lascia il posto all'esperienza e a sensazioni esteticamente appaganti. Non è certo la prima volta che il museo milanese approfondisce tematiche di arte moderna o contemporanea, come è accaduto recentemente con l'installazione della scultura I sette savi dell'artista (e ingegnere) <a href="https://arte.sky.it/news/fausto-melotti-sette-savi-milano-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">Fausto Melotti</a>.
<h2>ARTE E TECNOLOGIA IN DIALOGO A MILANO</h2> Seguendo la vocazione didattica e interattiva del museo, le nuove installazioni presenti nel museo permettono esperienze a impronta educativa. Alcune opere sono pensate per favorire uno scambio o un'interazione con altri visitatori, invitati a partecipare direttamente alla performance. Nel programma di Digital Aesthetics sono inoltre previsti momenti di confronto e dialogo con gli artisti e i creativi. Molto affascinanti le installazioni presenti, firmate da personalità del calibro di Tim Murray-Browne insieme al Music Hackspace Ensemble, Neil Mendoza, Machiel Veltkamp e Michael Bromley. Durante il fine settimana del 17 e 18 dicembre l'ultima installazione, La Gabbia, del collettivo pisano auroraMeccanica si unirà alla già ricchissima offerta di opere d'arte multimediali.
<h2>L’INSTALLAZIONE DI AURORAMECCANICA</h2> La Gabbia di auroraMeccanica in particolare colpisce per la profondità del suo messaggio, che prende spunto da una sorta di rivisitazione poetica delle ombre cinesi: quando la gabbia per uccellini sopra il visitatore viene scossa, l'immagine proiettata prende vita e mostra gli uccellini fuggire via dalla prigionia, finalmente liberi. Cave of Sounds di Murray-Browne e del Music Hackspace Ensemble invece è un'installazione interattiva che utilizza i movimenti del corpo delle persone per riprodurre suoni digitali con i quali intessere poi una musica collettiva. L'opera di Neil Mendoza converte le nostre parole in un testo proiettato sul muro, inducendo a riflessioni sulla differenza tra l'espressione analogica tradizionale e quella digitale, nonché sulle responsabilità delle parole scritte nel mondo virtuale. Machiel Veltkamp invece, con Wall of Stools, ci porta all'interno di una installazione che sembra viva e che evolve con il tempo: pare emergere una narrazione latente, nascosta dall'apparente casualità della ripetizione di un semplice algoritmo. [Immagine in apertura: auroraMeccanica, La Gabbia. Courtesy Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”, Milano]

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<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/anish-kapoor-venezia-gallerie-accademia-palazzo-manfrin" target="_blank">Anish Kapoor </a>è uno degli artisti più famosi al mondo. Eppure il suo pensiero resta un territorio accessibile a pochi, dato il carattere solitario che contraddistingue il grande artista anglo-indiano.
Il documentario Anish Kapoor – Rosso veneziano, in onda in prima visione su Sky Arte lunedì 19 dicembre, approfondisce la poetica di Kapoor traendo spunto dalle due <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-anish-kapoor-venezia-gallerie-accademia" target="_blank">mostre </a>presentate dall’artista a Venezia durante la Biennale 2022. Allestite contemporaneamente alle Gallerie dell’Accademia e a Palazzo Manfrin – sede della fondazione voluta da Kapoor ‒, le due esposizioni, dominate dal rosso sangue, hanno spiazzato e conquistato ancora una volta il pubblico.
Il documentario fa luce su alcune delle opere più iconiche fra quelle esposte a Venezia, da Mount Moriah at the Gate of the Ghetto e Symphony for a Beloved Sun fino a Shooting Into the Corner, grazie al dialogo tra il regista Waldemar Januszczak e l’artista, che si è raccontato come mai prima.
Tanti i temi toccati ‒ la famiglia, il rapporto complesso con la tradizione e la religione, il ruolo dell’artista e come questo si rapporta con il mercato dell’arte contemporanea. Tra commozione e ironia, Kapoor parla di sé in maniera schietta: “Sulla parete del mio studio ci sono scritte tre parole: disobbedisci, disapprova, disconosci. Io cerco di applicarle ogni giorno, cioè di essere un ragazzaccio ribelle”, ha dichiarato.
Il risultato è un ritratto intimo di Kapoor, tra i ricordi dell’infanzia trascorsa in India e in Israele, la scoperta della propria inclinazione artistica e l’avventura iniziata con un viaggio in autostop da Istanbul a Londra alla ricerca del luogo giusto per vivere immerso nell’arte.

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