Le atmosfere della Belle Époque rivivono a Firenze

Allestita contemporaneamente in tre diverse sedi espositive del comune di Sesto Fiorentino – il Rifugio Gualdo, il Centro Antonio Berti e La Soffitta Spazio delle Arti –, la rassegna Alfredo Müller. Il trionfo della grafica nella Parigi della Belle Époque presenta per la prima volta in Italia, e all’estero, la più vasta raccolta di opere grafiche realizzate dal pittore livornese Alfredo Müller che, emigrato con la famiglia a Parigi nel 1895, divenne presto un abile incisore e uno dei più celebri protagonisti del rinnovamento dell’acquaforte a colori. Il progetto espositivo, a cura di Emanuele Bardazzi ed Hélène Koehl, presidente dell’associazione "Les Amis d’Alfredo Müller peintre et graveur" di Strasburgo, inserendo la produzione del pittore toscano all’interno del contesto artistico di allora, riunisce numerosi lavori realizzati in Francia, tra la fine dell’Ottocento e l'inizio Novecento, dai più grandi esponenti della grafica e della stampa d’arte.<h2>LA MOSTRA SU ALFREDO MÜLLER IN TOSCANA</h2> A inaugurare l’affascinante progetto, al Rifugio Gualdo, da oggi (11 settembre) e fino al prossimo 27 novembre, sono infatti oltre cento opere su carta realizzate da vari autori. In cornici d’epoca spiccano, quindi, affiche, riviste illustrate e incisioni d’élite e più popolari prodotte durante la straordinaria e irripetibile fioritura della stampa francese fin-de-siècle. Con l’intento di offrire una panoramica sul mondo della grafica e della pubblicità del periodo, la rassegna non si limita a mostrare solo il lato più gioioso e "leggero" della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Belle Époque</a> e della relativa rivoluzione grafica, ma intende esplorare i lati più oscuri e meno noti di quegli anni. Come, ad esempio, la corrente simbolista e decadente legata agli esteti ultra-raffinati Huysmans e Lorrain, o il concetto di bellezza di ispirazione baudelairiana rintracciabile nelle opere di artisti del calibro di Albert Besnard, Louis Legrand, Georges de Feure e Marcel Lenoir.<h2>LE OPERE DI MÜLLER E COLLEGHI</h2> La rassegna prosegue, quindi, dal prossimo 16 ottobre al 27 novembre, con l’esposizione delle opere di Alfredo Müller presso le altre due sedi del comune di Sesto Fiorentino ospiti della mostra. Negli spazi del Centro espositivo Antonio Berti verrà infatti presentata una selezione di opere legate al tema del paesaggio. Si tratta di acqueforti in nero e a colori eseguite, prevalentemente, tra il 1902 e il 1903, quando l’artista si trasferì da Parigi a Osny. Tra le numerose serie che saranno esposte al pubblico per la prima volta nella loro completezza, si segnala quella composta da sei grandi litografie decorative a colori dette Frises, ispirate allo stile <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/lart-nouveau-liberty-mostra-napoli" target="_blank">Art Nouveau</a> e destinate all’arredo domestico secondo i principi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/dopo-madrid-anche-barcellona-ricorda-william-morris-pioniere-del-design" target="_blank">William Morris</a>. In onore della straordinaria serie La Vie heureuse de Dante Alighieri, pubblicata nel 1898 in soli dodici esemplari dal grande gallerista ed editore Ambroise Vollard, il prossimo 23 ottobre andrà inoltre in scena uno speciale evento scandito da brani di musica-lettura tratti dalla Vita Nuova di <a href="https://arte.sky.it/news/dantedi-dante-alighieri-iniziative" target="_blank">Dante</a> e da un approfondimento sulle incisioni ad acquaforte e acquatinta che compongono la rara serie. Presso La Soffitta Spazio delle Arti sarà invece allestita una rassegna di opere, divisa in sei sezioni, che testimonia l'attività incisoria di Müller durante il periodo trascorso a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/lmostra-montmartre-museo-parigi-arte-moderna" target="_blank">Montmartre</a>. Completa questo prezioso excursus una ulteriore selezione di lavori realizzati da artisti particolarmente vicini all'incisore come Paul Berthon, Pierre Bonnard, Leonetto Cappiello, Jules Chéret, Eugène Delâtre, Maxime Dethomas, Marie-Charles Dulac, Alfons Mucha, Jan Toorop, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-settembre-toulouse-lautrec" target="_blank">Henri de Toulouse-Lautrec</a> e Félix Vallotton. [Immagine in apertura: Louis Abel-Truchet, La Quadrille, 1900 ca. Litografia a colori]

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Il libro che fa immergere nell'arte spettacolare di teamLab

Correva l'anno 2001 e l'allora neocostituito <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-san-francisco-asian-art-museum" target="_blank">teamLab</a> debuttava ufficialmente con l'opera Message Tree, esposta al Tokyo Ginza Shiseido Building. Da allora sono trascorsi oltre due decenni (e una<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-tokyo-teamlab-arte-sauna" target="_blank"> pandemia</a>) e il collettivo artistico internazionale, costituito da un team interdisciplinare di specialisti che include artisti, programmatori, ingegneri, animatori CG, matematici e architetti, si è imposto fra le realtà più influenti, richieste e innovative del pianeta. A riannodare i fili di questa storia di successo è oggi Laura Lee: professore associato alla Florida State University e studiosa di cultura visiva contemporanea, con specifico interesse per il Giappone, è l'autrice di Worlds Unbound: The Art of teamLab.<h2>TUTTA LA STORIA DI TEAMLAB IN UN NUOVO LIBRO</h2> Scritto in inglese ed edito da <a href="https://www.intellectbooks.com/worlds-unbound" target="_blank">Intellect Books</a>, il volume offre un'esaustiva panoramica sulla visione artistica e sui risultati di teamLab, evidenziandone la portata rivoluzionaria e le fondamentali innovazioni introdotte nel settore della new media art. Da sempre attivo nel territorio di "confluenza" fra arte, scienza e tecnologia, teamLab lega il proprio nome a opere che incoraggiano verso inedite relazioni tra sé e il mondo, proponendo esperienze immersive inedite e di particolare impatto. Arricchito da un'esclusiva intervista fra Lee e teamLab, nella quale si chiariscono i punti essenziali del processo creativo del collettivo, il libro prende le distanze da un'impostazione sequenziale e cronologica. Piuttosto che elencare, anno per anno, i (tanti) interventi artistici realizzati in giro per il mondo, esamina la "pratica teamLab" secondo quattro macro-tematiche: Ultrasubjective Space; Giappone e natura, Tecno-ecologia; Interattività e co-creazione. Un approccio critico adottato dall'autrice per "rivelare la continuità" che caratterizza tutto il lavoro del gruppo, rintracciabile sia nelle opere più note e identitarie che in quelle meno conosciute al grande pubblico, ma non meno rilevanti. <h2>PRONTO A TOKYO NEL 2023 IL NUOVO MUSEO DI TEAMLAB</h2> E le novità che riguardano teamLab non si esauriscono con questa monografia fresca di stampa. Lo scorso 31 agosto, infatti, è stato l'ultimo giorno di apertura al pubblico del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/e-nato-tokyo-il-museo-darte-digitale-firmato-teamlab" target="_blank">teamLab Borderless in Odaiba</a>. Inaugurato nel 2018 a Tokyo, il museo d'arte digitale del collettivo riaprirà nel 2023 in una nuova sede, all'interno del progetto Toranomon-Azabudai. Nel solo anno inaugurale lo spazio sull'isola artificiale di Odaiba aveva accolto circa 2,3 milioni di visitatori provenienti da oltre 160 Paesi, divenendo il più visitato museo dedicato a un solo artista; tanti anche i riconoscimenti internazionali ottenuti. In una nota stampa, teamLab ha annunciato che nel nascente spazio espositivo i visitatori potranno vivere un'esperienza ancora più intensa e grandiosa, sempre all'insegna del concetto di "vagare, esplorare, scoprire un mondo senza confini". Nel frattempo dal 2019 è attivo il <a href="https://arte.sky.it/news/teamlab-installazioni-shanghai-cina" target="_blank">teamLab Borderless Shanghai</a> e presto apriranno le sedi di Amburgo e Jeddah. [Immagine in apertura: teamLab, exhibition view of teamLab Borderless: MORIBuilding DIGITALARTMUSEUM, 2023, Tokyo © teamLab, courtesy Pace Gallery]

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