A Bergamo gli artisti riflettono sul vuoto

Archiviate le prime due rassegne Black Hole. Arte e matericità tra Informe e Invisibile (del 2018) e Nulla è perduto. Arte e materia in trasformazione (del 2021), il progetto espositivo pluriennale Trilogia della Materia, ideato da Lorenzo Giusti per la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/bergamo-gamec-museo-palazzetto-dello-sport" target="_blank">GAMeC di Bergamo</a>, si prepara al suo ultimo episodio. È fissata infatti al prossimo 3 febbraio la data di apertura di Salto nel vuoto, la mostra che esplora il tema della smaterializzazione, destinando al pubblico un percorso che si snoda tra avanguardie del primo Novecento, nuovi linguaggi e realtà simulate di epoca post-digitale. 
<h2>CHE COS'È IL VUOTO?</h2> Il concept indagato dalla rassegna – curata da Lorenzo Giusti e Domenico Quaranta – è, appunto, la dimensione del vuoto, inteso nella sua accezione più ampia. L'assenza di materia, la rivoluzione digitale e le questioni filosofiche implicite nell'informatizzazione e nella sistematizzazione del reale governano il tragitto di visita, che presenta le opere di alcuni dei più grandi protagonisti dell'arte dello scorso secolo, affiancati da autrici e autori di generazioni più recenti. Sono tre le sezioni tematiche che scandiscono il percorso. Si comincia con Vuoto e le composizioni minimaliste di Jean Degottex e Aiko Miyawaki, le sperimentazioni con la luce e lo spazio di Ann Veronica Janssens e <a href="https://arte.sky.it/news/skyspace-james-turrell-colorado" target="_blank">James Turrell</a>, e i fogli in plastica perforati di Dadamaino. 
<h2>LA MOSTRA ALLA GAMEC DI BERGAMO</h2> La riflessione si estende nelle sezioni successive. In Flusso si accendono i riflettori sull'informatizzazione della società, con l'avvento delle piattaforme globali di comunicazione e la presenza crescente di dispositivi tecnologici nelle nostre vite. Figurano in questa porzione di itinerario gli esperimenti di <a href="https://arte.sky.it/news/fluxus-mostra-milano" target="_blank">Fluxus</a>, i lavori concettuali di Agnes Martin e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/roman-opalka-mostra-venezia" target="_blank">Roman Opałka</a>, e quelli di precursori quali <a href="https://arte.sky.it/news/giacomo-balla-programmi-tv-12-marzo" target="_blank">Giacomo Balla</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a> e František Kupka. L'ultimo episodio è infine dedicato alla Simulazione, e dunque alla sovversione dei ruoli tra reale e virtuale. Lynn Hershman Leeson, Seth Price, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-25-anni-fondation-beyeler-basilea" target="_blank">Duane Hanson </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-magritte-surrealismo-madrid" target="_blank">René Magritte</a> sono alcuni tra gli autori presenti in questa sezione della mostra: artisti che, attraverso il loro linguaggio, hanno gettato luce sul rapporto tra il mondo sensibile e la sua rappresentazione. La mostra sarà visitabile fino al prossimo 28 maggio. 
[Immagine in apertura: Petra Cortright, Calendario colombia_cameron diaz naked sandra bullock Anna Kornikova Pamela Anderson_candyroxxx, 2021. Pittura digitale su alluminio anodizzato, cm 149,9 x 215,9. Courtesy l’artista e Société, Berlin]

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Dopo l'annuncio di <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-centenario-eventi" target="_blank">Triennale Milano</a>, che nel 2024 sarà sede di un'ampia monografica su <a href="https://arte.sky.it/news/gae-aulenti-mostra-triennale-milano" target="_blank">Gae Aulenti</a>, e a qualche giorno di distanza dalla première del documentario Sinceramente, Gae, che ha debuttato all'apertura del <a href="https://arte.sky.it/news/milano-design-film-festival" target="_blank">Milano Design Film Festival</a>, proseguono gli omaggi all'architetta e designer italiana scomparsa esattamente dieci anni. Da pochi giorni Aulenti è protagonista della nuova mostra promossa dall'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo: un luogo particolarmente significativo nella carriera della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gae-aulenti-vitra-schaudepot" target="_blank">progettista</a>, poiché da lei stessa disegnato nella capitale giapponese e completato nel 2005. <h2>L'ARCHITETTURA DI GAE AULENTI IN MOSTRA A TOKYO</h2> Curata da Nina Artioli, direttrice dell'Archivio Gae Aulenti, con l'architetto Tokuya Osamu - team AeO, la rassegna Gae Aulenti. Uno sguardo sul Giappone e sul mondo riunisce più di 100 opere tra disegni originali, fotografie, modelli e materiali architettonici, oltre a una serie di pannelli esplicativi. Come sottolineato da Silvana De Maio, direttrice dell'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, questo progetto espositivo, "oltre a fare uno zoom su quanto lei ha progettato in Giappone, suggerisce un approfondimento sul suo interesse e sulla sua attenzione all’Asia e alla sua arte". Nota in Italia per interventi come la ristrutturazione di Palazzo Grassi a Venezia (1985-86), la conversione museale delle Scuderie del Quirinale a Roma, la riqualificazione di piazzale Cadorna a Milano (2000); le stazioni “Museo” e “Dante” della metropolitana di Napoli (1999-2002) e l'aeroporto di Perugia, Aulenti non è stata solo una delle pochissime architette italiane a essere riuscita a imporsi nel panorama nazionale del dopoguerra. Ha infatti operato, in una pluralità di ambiti professionali, anche oltre i confini del Paese d'origine, come dimostrano i noti casi del <a href="https://arte.sky.it/news/musee-orsay-parigi-cambio-nome" target="_blank">Museé d’Orsay</a> a Parigi e dell'Asian Art Museum di San Francisco. Ma non solo.<h2>GAE AULENTI E IL GIAPPONE</h2> Premiata a Tokyo nel 1991 con il Praemium Imperiale, Gae Aulenti si è anche misurata con il contesto urbano della capitale nipponica in più occasioni. Con il progetto dell'incompiuto Sakuraokacho Hotel-Office, nel quartiere di Shibuya, provò a offrire una personale interpretazione della struttura a torre nell'accezione di "simbolo antico di stabilità". All'Istituito Italiano di Cultura, visibile anche a distanza, ha affrontato di nuovo il tema della torre associandolo allo studio del colore: il risultato è un edificio contraddistinto da elementi rossi in facciata, che omaggiano le tradizionali lacche giapponesi e contribuiscono a rendere il complesso un punto di riferimento in città. [Immagine in apertura: Istituto Italiano di Cultura a Tokyo, schizzo © Archivio Gae Aulenti]

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