Non ha bisogno di presentazioni <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-31-luglio-bill-viola" target="_blank">Bill Viola</a>. Classe 1951, l'artista originario di New York ha contribuito in maniera determinante a scrivere la storia della video arte, grazie a scelte stilistiche e soluzioni visive diventate un autentico segno di riconoscimento della sua poetica.<h2>LA MOSTRA DI BILL VIOLA A ROMA</h2> A lui Palazzo Bonaparte dedica la mostra che inaugura il palinsesto primaverile della istituzione capitolina, ripercorrendo la carriera di Bill Viola dagli anni Settanta a oggi. Icons of light ‒ questo il titolo della rassegna prodotta e organizzata da Arthemisia ‒ accenderà i riflettori sulla produzione creativa di Bill Viola, attraverso dieci lavori iconici, allestiti ‒ dal 5 marzo al 26 giugno 2022 ‒ in quella che fu la dimora romana di Madama Letizia Ramolino Bonaparte, madre di Napoleone. Curata da Kira Perov, collaboratrice e moglie dell'artista, l'esposizione conterà su pietre miliari come Ascension (2010) e i famosi Water Portraits (2015) per analizzare gli snodi cardine della storia di Viola e i temi a lui più cari, contestualizzandoli nel panorama della video arte e delle sue evoluzioni. Gli interventi video-installativi di Viola ritmeranno gli ambienti del palazzo capitolino mettendo in evidenza i temi e le fonti di ispirazione alla loro base: da sempre interessato alla dicotomia vita/morte, l'artista ha saputo tradurne le dinamiche in opere dalla forte impronta emotiva e spirituale, rivelando un approccio nel quale trovano spazio la dimensione della memoria e dell'interiorità, restituita attraverso il linguaggio del video, anch'esso soggetto a una serie di trasformazioni tecnologiche nel corso dei decenni.<h2>BILL VIOLA E LA VIDEO ARTE</h2> Formatosi nel campo della musica elettronica, della performance art e del cinema sperimentale, Bill Viola ha saputo mettere a punto tecniche e linguaggi del tutto autonomi, sfruttando le potenzialità della tecnologia fin dagli anni Settanta. Tra i pionieri della video arte ‒ ambito che, a partire dal decennio successivo, avrebbe suscitato l'interesse di schiere di artisti ‒, Bill Viola è sempre riuscito nell'impresa di sondarne i confini, ampliandoli ulteriormente grazie a un immaginario nel quale l'empatia e il dialogo con il pubblico giocano un ruolo di primaria importanza. [Immagine in apertura: Bill Viola, The Reflecting Pool, 1977-79. Videotape, color, mono sound. Projected image size: 213,5x160 cm, 7 minutes. Performer: Bill Viola Photo by Kira Perov © Bill Viola]

Segui su Sky Arte La video arte di Bill Viola a Roma

La video arte di Bill Viola a Roma | Sky Arte

Verso la nuova edizione di Cremona Contemporanea

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

Nel deserto con il musicista Micah P. Hinson

Il Museo Guggenheim Bilbao festeggia il suo 25esimo anniversario

Nella storia dei musei e dell'architettura museale esiste, indiscutibilmente, un "prima" e un "dopo" il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/lucio-fontana-guggenheim-museum-bilbao" target="_blank">Guggenheim Bilbao</a>. Terza istituzione culturale, in ordine di tempo, aperta nel mondo dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim (dopo il museo progettato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/mostra-architettura-frank-lloyd-wright-poster" target="_blank">Frank Lloyd Wright</a>, a New York, e la <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim Collection</a> di Venezia), questo museo ha riscritto il destino culturale, sociale ed economico di Bilbao, contribuendo a rilanciare l'immagine a livello globale di un'intera area della Spagna settentrionale. L'iconicità della sua (discussa) struttura architettonica, disegnata dall'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a>, il prestigio della collezione permanente e il rilievo delle mostre temporanee ospitate negli anni hanno reso il Museo Guggenheim Bilbao un riferimento internazionale per l'arte moderna e contemporanea. Dopo le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/per-i-ventanni-del-guggenheim-di-bilbao-anche-un-concerto-spaziale" target="_blank">celebrazioni per il ventennale</a>, che avevano incluso il coinvolgente spettacolo di proiezioni <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/reflections-luce-e-colori-per-i-ventanni-del-guggenheim-bilbao" target="_blank">Reflections</a>, il museo ha annunciato il programma di iniziative per il 25esimo anniversario, che ricorre nel 2022. <h2>GLI EVENTI PER I 25 ANNI DEL GUGGENHEIM BILBAO</h2>
Il Museo Guggenheim Bilbao è stato inaugurato il 18 ottobre 1997, in un clima segnato da una grave crisi economica. Traendo forza dalla propria storia di successo, l'istituzione ha scelto di adottare il motto-concept L’arte ispira futuro per tutti gli eventi promossi quest'anno, in un momento ancora dominato dalle incertezze della crisi sanitaria. Intenso, di spessore e concepito per un pubblico ampio ed eterogeneo, il palinsesto accenderà i riflettori su quanto accaduto nel museo e a Bilbao in questo primo quarto di secolo; nello stesso tempo, lo sguardo sarà rivolto anche alle sfide che attendono l'istituzione, la città e l'intera comunità nel prossimo futuro. La collezione museale sarà presentata come mai prima d'ora: i visitatori avranno infatti l'opportunità di osservare, in un allestimento unitario, molte delle opere acquisite dall'apertura a oggi. La prima delle grandi mostre proposte per il 2022 prenderà il via l'11 febbraio: From Fauvism to Surrealism. Masterpieces from the Musée d’Art Moderne de Paris, questo il suo titolo, riunirà 70 capolavori provenienti dal museo francese offrendo una ricognizione della scena avanguardistica della Ville Lumière all'inizio del XX secolo. Dal 25 febbraio sarà visitabile anche <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jean-dubuffet-guggenheim-bilbao" target="_blank">Jean Dubuffet: Ardent Celebration</a>. <h2>IL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO CELEBRA LA PROPRIA STORIA</h2> A "contrassegnare" le celebrazioni è un'edizione speciale del logotipo del museo, che per il 2022 subisce un'evoluzione: le caratteristiche lettere “G” del marchio Guggenheim, trasformandosi come ingranaggi di un macchinario, generano il numero 25. Oltre ai progetti espositivi, questo speciale compleanno sarà festeggiato con performance dal vivo ed eventi di ampio respiro, appositamente concepiti. Fra questi si segnalano: The World is a Museum (11 e 12 maggio 2022), un viaggio letterario e musicale a cura dello scrittore basco Kirmen Uribe; Water Ecologies (6 e 7 ottobre 2022), un simposio internazionale e interdisciplinare sul cambiamento climatico, che porrà particolare enfasi sulla tutela delle risorse idriche; Reflections II (11 e 13 ottobre 2022), una "riedizione" dello spettacolo pubblico del 2017 che si avvarrà di nuove musiche, animazioni e proiezioni digitali. [Immagine in apertura: Photo by Eduardo Kenji Amorim on Unsplash]

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Anselm Kiefer e il ricordo di Giancarlo Politi nella nuova puntata di Artbox

La pittura "oscura" di Nicola Samorì irrompe al Museo e Real Bosco di Capodimonte

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"