In mostra a Bologna un capolavoro di Burri restaurato

C'è tutta la matericità che solo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alberto-burri-alba" target="_blank">Burri </a>sapeva modulare nell'opera Nero con punti, restituita al suo splendore dal restauro condotto da Muriel Vervat in collaborazione con l’Istituto di scienze del patrimonio culturale e l’Istituto di fisica applicata “Nello Carrara”, entrambi parte del Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) di Firenze. Datato 1958, il capolavoro pittorico, incluso nella celeberrima serie dei Sacchi e nel patrimonio del Gruppo Unipol, è visibile in tutta la sua grandezza all'interno della mostra Alberto Burri. Reloaded, curata da Ilaria Bignotti e allestita fino al 21 gennaio 2023 nelle due sedi di CUBO a Bologna, Porta Europa e Torre Unipol.<h2>L'OPERA DI BURRI RESTAURATA IN MOSTRA A BOLOGNA</h2> Ed è proprio Porta Europa a ospitare Nero con punti, il cui restauro è descritto anche da video e materiali didattici che approfondiscono alcuni temi fondamentali legati alla conservazione delle opere d'arte. Conservazione resa possibile dal ricorso a tecniche specifiche e compatibili con l'opera stessa, come spiegato dalla restauratrice Vervat: "Tra i fattori importanti che hanno caratterizzato le scelte, il senso e il valore di questo restauro vi è la considerazione di utilizzare un prodotto non tossico e di definire una peculiare modalità d’applicazione, nel rispetto sia dell’operatore addetto al restauro stesso, sia dell’ambiente. Inoltre, data la consapevolezza che il processo di invecchiamento dei materiali costitutivi di 'Nero con punti' è tuttora in atto, ci si è orientati verso l’impiego di un consolidante che non interagisse chimicamente con i materiali costitutivi dell’opera".<h2>ALBERTO BURRI E LA MATERIA</h2> Completano il percorso espositivo le quattro opere in mostra negli ambienti della Torre Unipol, prestate dalla galleria Tornabuoni Arte e poste in dialogo con il capolavoro restaurato. Si tratta di due esemplari di Catrame (1950), Muffa (1951) e Senza titolo (1952), emblemi dell'approccio organico e concreto di Burri alle peculiarità della materia. A esplicitare le caratteristiche dei lavori è la curatrice Bignotti: "Due di questi afferiscono al ciclo dei 'Catrami', entrambi datati 1950, scelti, nel percorso espositivo, per il dialogo che intessono con il grande 'Nero con punti', a partire dal problema della stratificazione e della composizione dei materiali. È ancora il nero a essere quinta massacrata dalle stratificazioni materiche biancastre, nell’opera 'Muffa' del 1951, che ribadisce la battaglia tra magma e composizione; nell’opera di un anno successivo, il 'Senza titolo' del 1952, ecco il sacco, assieme alla sabbia, al vinavil, al collage di altri materiali ancora, a provare a cucire il campo, a rimettere ordine tra i misteri della materia che <a href="https://arte.sky.it/news/fondazione-alberto-burri-citta-castello-riapertura" target="_blank">Burri</a>, così sapientemente, cuce e intesse, manipola e infuoca”. [Immagine in apertura: Alberto Burri, Nero con punti (dett.), 1958, iuta, vernice sintetica polimerica, vinavil, tela a tramatura sottile di fondo, 200 x 128 cm. Patrimonio artistico del Gruppo Unipol. Fondazione Palazzo Albizzini - Collezione Burri, Città di Castello © 2022]

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La guida alle opere di arte urbana in Italia

“Partiamo dall'inizio: per il titolo di questa guida abbiamo scelto di utilizzare il termine 'street art' perché è il più diffuso e compreso anche da un pubblico di neofiti. A livello tecnico però siamo consapevoli di aver fatto una scelta parziale, perché sarebbe stato più indicato utilizzare l'espressione 'arte urbana', che racchiude al suo interno il graffiti writing, la street art e il neo muralismo”. Mettono le cose bene in chiaro Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi, le due autrici del nuovo progetto editoriale che conduce alla scoperta dell'arte di strada in Italia. Un lavoro di ricerca e “scouting” certosino e capillare, realizzato nell'arco di sei anni e a fronte di numerosi viaggi in giro per il Belpaese. 
<h2>I CAPOLAVORI DELLA STREET ART IN ITALIA</h2> Da qualche giorno in libreria per i tipi di <a href="https://www.polariseditore.it/" target="_blank">Polaris Editore</a>, il libro – dal titolo Street art in Italia. Viaggio fra luoghi e persone – mette sotto la lente d'ingrandimento quasi sessanta località italiane: dalle metropoli ai borghi, dalle periferie ai centri storici. Si tratta di realtà più o meno note per la loro attenzione dimostrata verso i linguaggi contemporanei, scelte dalle autrici fino a dare vita a un ideale percorso a cielo aperto dal nord al sud della nazione. Sono cinquecento in totale le opere selezionate in diciassette regioni: dal Parco Dora a Torino ai Quartieri Spagnoli di Napoli, passando per paesini dell'entroterra che ospitano “più opere d’arte che abitanti”, come Camo in Piemonte e <a href="https://arte.sky.it/news/basilicata-stigliano-appartengo-festival" target="_blank">Stigliano in Basilicata</a>. 
<h2>IL LIBRO DI ANNA FORNACIARI E ANASTASIA FONTANESI</h2> A emergere è un quadro variegato: una mappatura degli stili e delle forme di questo enorme museo outdoor: un museo effimero per natura e ricco di capolavori (murales, installazioni e opere pubbliche) aperti a tutti e senza biglietto da pagare. Le immagini dei lavori in questione, e i focus sui protagonisti della street art nazionale, fanno da corollario alle tesi delle scrittrici, mettendo a segno un libro che non ha pretese esaustive, ma che sicuramente offre uno sguardo lucido e ravvicinato su una categoria, la street art, impermanente e in continua evoluzione. 
<h2>LE PAROLE DELLE AUTRICI</h2> “In questi sei anni di ricerca sul campo ci siamo lasciate guidare dalla curiosità che ci ha permesso di scoprire quartieri, borghi e intere aree quasi del tutto sconosciute ai circuiti turistici, altre invece decisamente più conosciute, ma che abbiamo imparato a osservare con uno sguardo diverso”, spiegano Anna Fornaciari e Anastasia Fontanesi, autrici del libro e già fondatrici di Travel on Art (tra i primi blog italiani a occuparsi di turismo culturale contemporaneo). “Con 'Street Art in Italia' vogliamo raccontare il turismo culturale contemporaneo, evitando il mordi e fuggi, invitando ad approfondire i progetti non solo dal punto di vista artistico, ma anche culturale e sociale. Quando si parla di arte negli spazi pubblici ,infatti, non si può commettere l’errore di scindere l’atto artistico dal territorio e dalle persone che lo abitano. Per questo, oltre a suggerire e condividere idee di viaggio, per noi è importante che questo libro racconti le persone, oltre ai muri”. 
[Immagine in apertura: Nettuno di Kraser, per il progetto TRUST, Taranto. Photo Cosimo Calabrese]

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