A Brescia l'"archeologia contemporanea" di Emilio Isgrò

Dopo la presentazione della Incancellabile Vittoria, la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/brescia-emilio-isgro-vittoria-alata" target="_blank">monumentale installazione esposta in maniera permanente sulla parete nord della fermata Stazione FS della metropolitana di Brescia</a>, Emilio Isgrò torna nel capoluogo lombardo, rinsaldando il suo legame con il territorio. Succede grazie a una nuova iniziativa, più estesa rispetto alla precedente occasione. A essere coinvolti nel progetto sono infatti luoghi diversi del Parco archeologico di Brescia Romana e del Museo di Santa Giulia: una serie di location di straordinario valore storico, esaltate dagli interventi contemporanei dell'<a href="https://arte.sky.it/?s=Emilio+Isgr%C3%B2" target="_blank">artista siciliano</a>. 
<h2>IL PROGETTO DI EMILIO ISGRÒ A BRESCIA</h2> Aperta al pubblico a partire dal 23 giugno (e visitabile fino all'8 gennaio 2023), la mostra diffusa – dal titolo Isgrò cancella Brixia – è un percorso a tappe curato da Marco Bazzini e pensato per mettere in dialogo cultura classica e linguaggi del presente. Un aspetto, quest'ultimo, di certo non nuovo nella poetica di Isgrò, che vede la sua cifra stilistica principale proprio nella corrispondenza tra classico e moderno, tra archeologia e figurazione contemporanea. Realizzato appositamente per Brescia, in collaborazione con Brescia Fondazione Musei, il progetto si compone di una serie di lavori monumentali (tra i quali Le api di Virgilio, la spettacolare installazione ospitata nel Capitolium del parco archeologico, e L’armonium delle allodole impazzite, un enigmatico strumento musicale allestito nel Chiostro del Museo di Santa Giulia), un corpo di quattordici opere originali negli spazi interni dello stesso museo e uno spettacolo teatrale (dal titolo Didone Adonais Domine, uno dei drammi storici scritti da Isgrò e presentato al Teatro Romano il 23 giugno). Insomma, un progetto complesso e diversificato, pensato per coinvolgere alcuni dei luoghi storici più importanti della città <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/bergamo-brescia-capitali-italiane-cultura-2023" target="_blank">Capitale della Cultura 2023</a>. 
<h2>IL COMMENTO DI FRANCESCA BAZOLI</h2> “Il progetto 'Isgrò cancella Brixia' traghetta verso il traguardo del 2023, anno in cui Brescia sarà Capitale della Cultura, e corona il percorso che la Fondazione Brescia Musei ha intrapreso, ormai due anni fa, intorno al ritorno in città della Vittoria Alata, da cui è scaturito un vasto e vario palinsesto culturale, e investe il nuovo grande ‘cantiere’ del Teatro Romano, battezzato lo scorso 4 aprile da un significativo convegno sul futuro del teatro romano di Brescia e che vedrà impegnata la Fondazione nei prossimi anni”, ha affermato Francesca Bazoli, presidente di Fondazione Brescia Musei. “Non solo: il coinvolgimento da parte di Fondazione Brescia Musei di un grande maestro del calibro di Emilio Isgrò, dopo quello di Francesco Vezzoli, protagonista del percorso espositivo da poco concluso 'Palcoscenici Archeologici', conferma la volontà della Fondazione di leggere la ricchezza del patrimonio bresciano artistico attraverso tutti i linguaggi dell’arte, fino a quella contemporanea”. 


[Immagine in apertura: Emilio Isgrò, La pigrizia del discobolo, acrilico su tela, 118 x 170 cm. Foto Andrea Valentini, Courtesy Archivio Emilio Isgrò]

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Artisti italiani in mostra all'estero: 4 idee per il weekend di Pasqua, da Parigi a Londra

A Roma la mostra che racconta la parabola di Bernini, dagli esordi alla maturità

Il Museo Guggenheim Bilbao punta alla sostenibilità ambientale

Attualmente sede della mostra Motion. Autos, Art, Architecture, curata dall'architetto Norman Foster, il <a href="https://arte.sky.it/news/museo-guggenheim-bilbao-anniversario" target="_blank">Museo Guggenheim Bilbao</a> ha presentato nei giorni scorsi un programma senza precedenti. In concomitanza con le celebrazioni per i 25 anni dalla propria apertura al pubblico, il museo disegnato dall'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a> ha annunciato di essersi dotato di un piano per la sostenibilità ambientale. Si tratta di un insieme di misure, pionieristiche per il settore museale, attraverso le quali punta a ridurre l’impatto ambientale della propria attività e ad adottare strategie "ecoefficienti" e soluzioni energeticamente sostenibili, favorendo processi non inquinanti.<h2>IL PIANO PER LA SOSTENIBILITÀ DEL GUGGENHEIM BILBAO</h2> Sebbene, come intuibile, l'impatto ambientale di una struttura con funzione museale possa essere ridotto rispetto, ad esempio, a un grande impianto industriale, anche il Guggenheim Bilbao genera emissioni dirette e indirette, come quelle derivanti dal trasferimento delle opere d'arte. Ricorrendo a metodi di misurazioni attualmente in uso, il museo, per primo nel territorio spagnolo, ha calcolato il proprio impatto, in modo da "conoscere", numeri alla mano, la propria produzione di carbonio. I numeri emersi hanno rappresentato un dato fondamentale per l'elaborazione di un piano di azioni capace di ridefinire l'impronta dell'istituzione sull'ambiente. Il miglioramento nella gestione energetica della sede, interventi mirati sui fronti della programmazione espositiva (dall'allestimento al trasporto delle opere, fino alla scelta dei materiali impiegati per il loro imballaggio) o dei programmi pubblici promossi, in un'ottica di sensibilizzazione dei visitatori, rientrano fra gli interventi del programma. Si tratta di un obiettivo nobile e ambizioso, che pone il museo in linea con gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’Agenda 2030 fissati dalle Nazioni Unite. <h2>ARTE CONTEMPORANEA E SOSTENIBILITÀ AMBIENTALE</h2> Destinata, probabilmente, a "fare scuola", la scelta del Museo Guggenheim Bilbao non giunge tuttavia inattesa. Da tempo, infatti, si sta facendo largo una nuova "coscienza ambientalista" nel settore dell'arte contemporanea, che impone tanto alle istituzioni che promuovono i grandi eventi di settore, quanto ai singoli artisti, di dare un virtuoso contributo per provare ad arginare le conseguenze del cambiamento climatico. L'eco di questa consapevolezza si propaga anche su iniziative a carattere sperimentale, fra le quali si può ricordare la "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/ikealovesearth-quando-arte-fa-bene-anche-allambiente" target="_blank">prima street art performance collettiva a distanza che fa bene al pianeta</a>", andata in scena quasi sei anni fa. Fra le realtà internazionali più attente e scrupolose in questo delicato ambito, vale la pena segnalare lo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/olafur-eliasson-alto-adige-installazione-cambiamento-climatico" target="_blank">Studio Olafur Eliasson</a>: fondato nel 1995, ha esplorato fin dagli esordi la relazione fra uomo, pianeta e clima, sviluppando opere per riflettere sull'importanza delle risorse naturali, come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/olafur-eliasson-arte-contemporanea-alto-adige" target="_blank">Our glacial perspectives</a>. Più di recente, in un'intervista alla stampa, lo studio ha reso nota la propria volontà di diventare "carbon neutral" il prima possibile, annunciando che sta calcolando le proprie emissioni e sta iniziando a ridurre i trasferimenti in aereo a favore di quelli in treno.
[Immagine in apertura: Photo by Piotr Musioł on Unsplash]

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