In Danimarca le incredibili installazioni di Chiharu Shiota

L'ARoS, il principale museo di arte di <a href="https://arte.sky.it/news/big-centro-neuroscienze-danimarca" target="_blank">Aarhus </a>in Danimarca, ospiterà fino al 16 aprile prossimo l'esposizione Invisible Line, dedicata all'arte della giapponese <a href="https://arte.sky.it/foto/installazione-chiharu-shiota-haiku-londra-festival-giappone" target="_blank">Chiharu Shiota</a>. In mostra saranno presenti sei grandi installazioni realizzate con il suo tipico stile, caratterizzato da fitte ragnatele dalla vivace cromia rosso sangue che paiono colonizzare, quasi si trattasse di filamenti organici, l'intero spazio dell'opera. I mondi-ragnatela di Shiota offrono visioni alterate e quasi sfumate della realtà, che appare sempre filtrata attraverso una compatta e al tempo stesso evanescente nuvola di sottili fili. Le connessioni fibrose, quasi sinaptiche, delle sue opere alludono forse alla mortalità o alla persistenza della memoria, anche se in ultima istanza si tratta di riflessioni sulle misteriose interconnessioni che produce la vita, tendendo filamenti invisibili che si stratificano in dense, inestricabili superfici.

<h2>LA MOSTRA DI CHIHARU SHIOTA IN DANIMARCA</h2>
Rebecca Matthews direttrice di ARoS, ha dichiarato: “È una mostra intensa, potentemente personale, senza compromessi, avvincente, che raggiunge l'universale partendo dal particolare. I lavori di Shiota esplorano la forza della vita che connette le persone, gli eventi e l'esperienza. C'è tensione ovunque nel suo lavoro. Ma c'è anche tranquillità al centro. Siamo molto felici di poter presentare numerosi aspetti dell'arte di Shiota all'ARoS”. L'esposizione Invisible Line ha anche il merito di soffermarsi sulla produzione grafica e pittorica di Shiota, che testimoniano una eccezionale forza grafica ed emotiva.

<h2>LE OPERE DI CHIHARU SHIOTA</h2>
Una delle più intense installazioni di Shiota è Last Hope del 2022, realizzata esplicitamente per meravigliare e ispirare i visitatori. L'opera Light in the Darkness del 2018 è invece una confessione diretta di Shiota relativa alle sensazioni di dolore, di perdita e di lutto che l'artista ha dovuto affrontare durante il suo percorso di cura dal cancro. Shiota è nata a Osaka nel 1972 e vive oggi a Berlino. Nel 2008 ha ricevuto il premio di incoraggiamento riservato ai nuovi artisti attribuito dal Ministero dell'Educazione, Cultura, Sport, Scienza e Tecnologia giapponese. Le opere di Shiota sono state esposte in tutto il mondo, da Brisbane a Karlsruhe, da Wellington a Tokyo, oltre che al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yayoi-kusama-gropius-bau-berlino" target="_blank">Gropius Bau</a> di Berlino, all'Arthur M.Sackler Gallery di Washington DC e al Museo Nazionale d'Arte di Osaka. Nel 2015 Shiota fu scelta per rappresentare il Giappone nel corso della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/biennale-darte-di-venezia-il-padiglione-giapponese#04" target="_blank">56esima Biennale di Venezia</a>. [Immagine in apertura: Chiharu Shiota, Internal Line, 2019. Installation: red fabric, rope, Japan House, São Paulo, Brazil. Photo by Ding Musa. Copyright VISDA 2022 and the artist]

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La Grande onda di Hokusai non ha più segreti

Esiste un'opera più rappresentativa dell'arte giapponese che non sia Una grande onda al largo di Kanagawa? Realizzata negli anni Trenta dell'Ottocento da <a href="https://arte.sky.it/news/libro-monografia-hokusai" target="_blank">Katsushika Hokusai</a>, raffigura una porzione di mare in tempesta; sullo sfondo compare invece il mitico monte Fuji, soggetto altrettanto iconico della tradizione orientale. Popolarissima in patria già all'epoca della sua pubblicazione, e nota in Europa sin dai primi del Novecento, la xilografia in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/mostra-vienna-stampa-giapponese" target="_blank">stile ukiyo-e</a> di Hokusai sintetizza la ricerca del maestro giapponese. Un nuovo libro la analizza nel dettaglio, prendendola come punto di partenza (e di arrivo) per comprendere l'arte “scientifica” del grande pittore. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU HOKUSAI</h2> “In Hokusai si coniuga incredibilmente una preparazione scientifica e matematico-geometrica con una straordinaria creatività fantastico-onirica”, dice l'autore Paolo Linetti nell'introduzione al volume – dal titolo Il segreto dell’Onda di Hokusai. “Ogni sua opera era preceduta da un’attenta analisi dei soggetti rappresentati, da una profonda conoscenza scientifica della loro struttura, da un meticoloso studio delle proporzioni e delle posizioni”. Partendo da queste premesse, il libro (edito da <a href="https://www.skira.net/books/il-segreto-dell-onda-di-hokusai/" target="_blank">Skira</a>) si sofferma prima sulla biografia dell'artista, scandagliandone l'esistenza e mettendo in luce i momenti salienti del suo percorso umano. Successivamente i riflettori si spostano sul suo modus operandi e sull'approccio scrupoloso allo studio dei soggetti ritratti nelle sue opere. Tra queste, appunto, la Grande onda, un'immagine che dietro la sua potente iconografia nasconde studi matematici non distanti da quelli condotti da altri maestri assoluti del disegno, come <a href="https://arte.sky.it/news/disegno-durer-mostra-londra" target="_blank">Albrecht Dürer</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>. 
<h2>L'ARTE “SCIENTIFICA” DI HOKUSAI</h2> Dopo avere studiato accuratamente le forme geometriche riscontrate in Hokusai, risulta più significativo il suo testamento morale: “A settantatré anni ho un po’ intuito l’essenza della struttura di animali e uccelli, insetti e pesci, della vita di erbe e piante, e a ottantasei progredirò oltre; a novanta ne avrò approfondito ancor più il senso recondito e a cento anni avrò forse veramente raggiunto la dimensione del divino e del meraviglioso. Quando ne avrò centodieci, anche solo un punto o una linea saranno dotati di vita propria”. 
[Immagine in apertura: Hokusai Katsushika, La [grande] onda al largo di Kanagawa, da Trentasei vedute del monte Fuji, 1830-1832 circa, xilografia policroma su carta da gelso, 250 x 374 mm. Courtesy Civico Museo d’Arte Orientale, Trieste]

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