Il lato divertente del design in mostra in Cina

<p>Progettato dallo studio di architettura <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-cina-architetto-jean-nouvel" target="_blank">Atelier Jean Nouvel</a> e aperto nel 2019, il Museum of Art Pudong (MAP) di Shanghai è attualmente considerato il più importante museo della metropoli cinese. Proprio in questa prestigiosa sede, fino al 5 febbraio 2023, la mostra <em>Design for Fun</em> racconta la gloriosa storia del design italiano adottando un'insolita e giocosa prospettiva. Nelle tredici sezioni espositive, oltre 200 pezzi illustrano il contributo di designer e creativi nel percorso verso l'abbattimento degli stereotipi e la ridefinizione di abitudini e convenzioni. </p><h2>LA STORIA DEL DESIGN ITALIANO IN MOSTRA IN CINA</h2> <p>Oltre 80 i progettisti scelti per questo particolare progetto espositivo dai curatori, ovvero Enrico Morteo e Maria Vittoria Capitanucci per la parte italiana e Ling Min per quella cinese. Fra loro sono immancabili alcune delle voci più geniali e influenti del design nazionale, come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">Ettore Sottsass</a>, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/marco-zanuso-alessandro-mendini-adi-milano" target="_blank">Alessandro Mendini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/uninstallazione-onirica-di-fornasetti-al-fondaco-dei-tedeschi-di-venezia" target="_blank">Barnaba Fornasetti</a>, Carlo e Tobia Scarpa,  <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/morte-enzo-mari-design" target="_blank">Enzo Mari</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-gae-aulenti-vitra-schaudepot" target="_blank">Gae Aulenti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-joe-colombo" target="_blank">Joe Colombo</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-vico-magistretti-triennale-milano-architettura" target="_blank">Vico Magistretti</a>. A questi maestri si affiancano autori altrettanti rilevanti come <a href="https://arte.sky.it/news/museo-gallerie-italia-torino" target="_blank">Michele De Lucchi</a>, Antonio Citterio e Aldo Cibic, che con il suo studio firma anche l'allestimento della mostra, e designer internazionali legati al sistema produttivo italiano, fra cui <a href="https://arte.sky.it/news/gondola-venezia-philippe-starck" target="_blank">Philippe Starck</a> o <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-milano-design-week-2022" target="_blank">Nathalie Du Pasquier.</a> <em>Design for Fun </em>si svolge contestualmente all’Anno della Cultura e del Turismo Italia-Cina e rappresenta il punto d'avvio di una quadrilogia dedicata al design italiano. Nel prossimo triennio si terranno infatti le rassegne <em>Rebel Design</em>, <em>Design for Future </em>e <em>Design for Elegance.</em></p><h2>OLTRE 80 DESIGNER PROTAGONISTI A SHANGHAI</h2> <p>"<em>È una mostra pirotecnica che mette al centro il più grande design italiano degli ultimi 70 anni. Una linea guida che attraversa i decenni e gli ambiti più diversi in cui il concetto di divertimento, tempo libero e gioco si è declinato negli ultimi anni</em>", si precisa nel progetto curatoriale. I visitatori si muovono in un percorso scandito da macro-temi – da "<em>Ritualità quotidiana</em>" a "<em>Per vedere, per farsi vedere</em>", passando per "<em>La gioiosa tragedia del vivere</em>" – fra oggetti indiscutibilmente utili e in grado di assolvere a precise funzioni. Ma non solo. Ciascuno, infatti, incarna un nuovo paradigma formale, ad esempio tramite maxi-formato, colori esagerati o ricorrendo a metafore, e mostra come il design italiano ha saputo recuperare il ritardo da cui partiva, negli anni Cinquanta, aprendo scenari inediti e distintivi. Fra ironia, creatività e bellezza. </p> <p>[Immagine in apertura: T & V, Barnaba Fornasetti, Fornasetti, 1952]</p>

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Inaugura con l'arte contemporanea il "grattacielo orizzontale" di Milano

<p>Sono Arthur Duff, ConiglioViola, Daniel González, Daniele D’Acquisto, Davide Maria Coltro, Domenico Borrelli, Elizabeth Aro, Enrico Iuliano, Marzio Zorio, Paola Risoli, Roberto Caccamo, Stefano Caimi e Studio Nucleo i tredici nomi dell'arte italiana e internazionale scelti per il progetto espositivo di arte contemporanea che accompagna l'inaugurazione di SUPERLAB Bicocca, a Milano. Gli spazi un tempo occupati dagli uffici Breda, grazie a un intervento curato dallo studio Balance Architettura, si apprestano a intraprendere una nuova vita. In continuità con la precedente funzione, SUPERLAB sarà un innovativo hub per aziende e start up, con una hall a uso pubblico.</p><h2>ARTE CONTEMPORANEA NEGLI SPAZI DI SUPERLAB BICOCCA</h2> <p> Fino al 16 ottobre, intanto, i vari livelli dell’edificio, rooftop incluso, si aprono ai linguaggi dell'arte contemporanea. Installazioni di dimensioni ambientali, realizzate dagli autori citati, sono state selezionate dalla curatrice Francesca Canfora per la mostra di apertura. Il progetto espositivo si pone in coerenza con i concetti fondanti dell'intervento architettonico, ovvero recupero, rigenerazione, sostenibilità e innovazione. Le opere scelte contribuiscono a svelare e raccontare l’identità del cosiddetto "grattacielo orizzontale", concepito come "<em>luogo multifunzionale di sperimentazione e ricerca</em>" e candidato a divenire un nuovo indirizzo di riferimento nel quartiere Bicocca. L'arte è protagonista anche del vicino showroom ERCO, produttore di illuminazione per l’architettura e partner di SUPERLAB: qui, in sinergia con la galleria d’arte Lunetta11, è infatti esposta una selezione di opere di Ismaele Nones, autore che ad ArtVerona 2021 è stato eletto "miglior pittore under35" ed è attualmente finalista al Premio Combat 2022. </p><h2>NEL QUARTIERE BICOCCA DI MILANO UN GRATTACIELO ORIZZONTALE</h2> <p>A differenza dei grattacieli propriamente detti, SUPERLAB si sviluppa in orizzontale: ha infatti una lunghezza di 100 metri e presenta tre piano fuori terra. Nel progetto di trasformazione funzionale e recupero, lo studio Balance Architettura ha scelto di porsi in ascolto dello spirito del luogo, dalla solida tradizione industriale, adottando tre materiali "simbolo" dell'operoso passato. Oltre a conservare lo scheletro strutturale in metallo dell'edificio esistente, gli architetti ne rivelano l'esistenza, lasciandolo a vista e "segnalandolo" con una tenue palette cromatica. Il ferro, che ricorda l'attività della Breda, va a sommarsi alla gomma e al vetro, altrettanto legati alle industrie attive nel Novecento in quest'area di Milano. Di conseguenza per la nuova facciata di SUPERLAB sono stati utilizzati montanti in gomma siliconica riciclata trasparente e vetro. Una soluzione, sperimentata per la prima volta in questo storico immobile, per la quale lo studio ha depositato il brevetto. Numerose, infine, le strategie adottare al fine di rendere SUPERLAB 100% carbon free, fra cui l'adozione di pannelli solari e di un sistema di recupero delle acque piovane. L’edificio è certificato LEED Gold per le prestazioni energetiche, la qualità ecologica degli interni e le risorse impiegate.   [Immagine in apertura: Daniele D’Acquisto, <em>Strings. </em>Foto © Chiara Ferrando]</p>

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