La pittura di Diego Rivera protagonista a San Francisco

Fino al 2 gennaio 2023, attraverso l’esposizione di oltre centocinquanta opere tra dipinti, affreschi e disegni (oltre a proiezioni cinematografiche riservate ai murales realizzati in Messico e negli Stati Uniti), il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-picasso-san-francisco" target="_blank">San Francisco Museum of Modern Art</a> dedica una grande mostra al celebre pittore e muralista messicano <a href="https://arte.sky.it/news/biografia-fumetto-diego-rivera" target="_blank">Diego Rivera</a>. In particolare, la rassegna – intitolata Diego Rivera’s America – si concentra sugli anni più prolifici della lunga carriera dell’artista e sul lavoro condotto tra Messico e Stati Uniti, dagli anni Venti fino alla metà degli anni Quaranta del secolo scorso.<h2>LA MOSTRA AMERICANA DEDICATA A DIEGO RIVERA</h2> Basandosi essenzialmente sulle oltre settanta opere di Rivera facenti parte della collezione permanente del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/a-san-francisco-si-racconta-nella-grande-installazione-di-jr" target="_blank">SFMOMA</a>, una delle più grandi al mondo, la mostra espone anche capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private messicane, statunitensi e inglesi. Pezzi iconici e molto amati, come The Corn Grinder del 1926, Dance in Tehuantepec del 1928, Flower Carrier del 1935 e Portrait of Lupe Marín del 1938, sono, infatti, presentati accanto a dipinti mai esposti al pubblico. La mostra propone, inoltre, nuove interpretazioni di alcuni dei lavori più famosi di Rivera, tra cui Flower Seller, in prestito dall'Honolulu Museum of Art, e di un paesaggio surrealista del 1938 proveniente dalla collezione del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/jr-the-chronicles-of-new-york-city-murale" target="_blank">Brooklyn Museum of Art</a>.<h2>LE OPERE DI RIVERA A SAN FRANCISCO</h2> L'itinerario espositivo di Diego Rivera’s America è organizzato in gallerie a tema dedicate ai luoghi che hanno ispirato la ricerca dell'artista, come Tehuantepec, Manhattan e l'amata San Francisco (dove, tra l’altro, nel 1940, si risposò con <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-29-aprile-frida-kahlo">Frida Kahlo</a>), e anche ai suoi soggetti preferiti come, ad esempio, i mercatini, le feste popolari e i trionfi industriali della grande America. Inoltre, prendendo in esame solo i lavori realizzati a partire dagli anni Venti, la pittura esibisce già uno stile maturo, caratterizzato da forme arrotondate, colori intensi e composizioni dense. Culmine della mostra è l’esposizione dell'ultimo murale statunitense di Rivera, Pan American Unity: un'opera colossale dipinta per l'Esposizione Internazionale del Golden Gate a San Francisco nel 1940. L'affresco "portatile", costituito da dieci pannelli, in prestito dal City College di San Francisco fino al 2024, restituisce la sua visione di una storia e di un futuro condivisi per il Messico e gli Stati Uniti. [Immagine in apertura: Diego Rivera, La bordadora (The Embroiderer), 1928; The Museum of Fine Arts, Houston, museum purchase funded by the Caroline Wiess Law Accessions Endowment Fund; © 2022 Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York; photo: © 2022 Christie’s Images Limited]

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A Tolosa va in mostra ORLAN, pioniera della Body Art

Più che una semplice monografica è un vero e proprio manifesto. Quello in corso presso <a href="https://www.lesabattoirs.org/en/homepage/" target="_blank">Les Abattoirs</a>, il museo di arte moderna e contemporanea situato nella città di Tolosa, in Francia, è un omaggio a cuore aperto a una delle figure più sfuggenti e pionieristiche del nostro tempo. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/torna-a-roma-orlan-body-artist-high-tech" target="_blank">ORLAN</a>, la performer francese nota per le sue azioni estreme dedicate al tema del corpo e al superamento degli stereotipi di genere. Esponente della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/carolee-schneemann-leone-oro-carriera-biennale-venezia" target="_blank">Body Art</a>, l'artista è al centro di un complesso e multiforme percorso espositivo, che ne racconta la carriera dagli anni Sessanta a oggi. 
<h2>ORLAN TRA PERFORMANCE E SCULTURA</h2> Come dicevamo, si tratta di una rassegna che è molto più di una semplice monografica. E il titolo lo specifica a grandi lettere. Manifeste ORLAN. Corps et sculptures è infatti un racconto suddiviso in sette sezioni che non si limita solo a ripercorrere la parabola creativa di questa controversa figura dell'arte del presente, ma ne mette in luce aspetti fino a oggi poco esplorati. A partire dalla produzione scultorea, vero fil rouge del tragitto di visita. Se è vero infatti che le performance e le azioni sul corpo restano tra i lavori più noti e che hanno contribuito alla popolarità di ORLAN, meno conosciuti e altrettanto brillanti sono i suoi interventi plastici e le installazioni nello spazio. Julie Crenn e Annabelle Ténèze, curatrici della mostra, accendono i riflettori soprattutto su questa componente della produzione dell'artista, sottolineando l'approccio interdisciplinare alla base della sua ricerca. 
<h2>LA MOSTRA DI ORLAN A TOLOSA</h2> Visitabile fino al 28 agosto, il progetto abbraccia oltre cinquant'anni di carriera di questa icona dell'arte femminista. Si passa dalla provocante performance The Kiss of the Artist (messa in scena nel 1977, quando al Grand Palais di Parigi l'artista offrì i suoi baci in cambio di denaro) alle fotografie della serie MesuRages (nella quale il corpo viene inteso come unità di calcolo per misurare lo spazio urbano). Immancabili sono ovviamente i lavori legati alla chirurgia (raccolti nell'apposita sezione Surgical Performances) e all'intelligenza artificiale (celebre la scultura in metallo ORLAN-OÏDE del 2018: una riproduzione robotica dell'artista che reagisce agli impulsi esterni). 
[Immagine in apertura: ORLAN, ORLAN-OÏDE, 2018, metal robot sculpture, audio and animation, 2 m x 0.75 cm, robot and video installation, variable dim. © Adagp, Paris, 2022; photogr. courtesy of the artist]

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