Gli anni '80 e la cultura dark in 400 fotografie

<p>È il 1977 quando anche in Italia la musica punk comincia a diffondersi, spinta dal fenomeno mediatico generato dai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/asta-vinile-sex-pistols" target="_blank">Sex Pistols</a>. Con l'uscita dell'album <em>Never Mind the Bollocks</em> iniziano a comparire i primi gruppi di appassionati e le prime fanzine, dando vita a un fermento mai prima sperimentato dalla scena nazionale.</p> <p>La musica dark sorge seguendo la scia di questa rivoluzione culturale. Cocteau Twins, Soft Cell, Anne Clark e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/libro-fotografia-depeche-mode-anton-corbijn" target="_blank">Depeche Mode</a> sono alcuni dei gruppi più amati da questa onda di giovani, che agli anfibi chiodati e alle creste dei “cugini” punk preferisce vestiti neri e capelli che coprono il viso.  </p>
<p><h2>L'AVVENTO DELLA DARK WAVE</h2> <p>Mentre in Italia diventano sempre più popolari band come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/il-nuovo-brano-in-video-di-miro-sassolini-ex-voce-dei-diaframma" target="_blank">Litfiba</a>, Diaframma e Gaz Nevada (gruppi che trovano in Bologna e Firenze i due epicentri culturali più reattivi), moltissimi ragazzi e ragazze prendono parte alla nuova corrente estetica. Emulano le acconciature e le mode dei loro beniamini, si truccano con colori scuri ed esprimono nell'abbigliamento e negli atteggiamenti un'urgenza comunicativa dandy, decadente, malinconica. Sono i primi anni Ottanta, e la dark wave “contagia” ufficialmente il Belpaese.  </p>
<p><h2>LA MOSTRA DI DINO IGNANI A FIRENZE</h2> <p>La mostra in arrivo al <a href="https://arte.sky.it/news/bando-futuro-museo-marino-marini-firenze" target="_blank">Museo Marino Marini di Firenze</a> alza il sipario su questo periodo di grande fermento, chiamando come testimone uno degli artisti che maggiormente hanno documentato attraverso le immagini i protagonisti di quegli anni. Stiamo parlando di Dino Ignani, il fotografo dei poeti e degli scrittori italiani.  </p> <p>Noto per i suoi ritratti agli intellettuali della nostra cultura, l'artista intraprende nella prima metà degli anni Ottanta un ciclo dedicato proprio ai ragazzi che frequentano la notte della Capitale. Li ferma per strada, chiede loro di lasciarsi fotografare in pose neutre e disinvolte. Ne deriva una ricchissima raccolta di scatti che molto testimoniano di quel periodo e delle esigenze comunicative dei giovani di allora.  </p>
<p><h2>LA CULTURA DARK AL MUSEO MARINO MARINI</h2> <p>Curata da Matteo Di Castro e Bruno Casini, <em>Dino Ignani. Dark Portraits – Florence/Rome 1982-1985</em> è un omaggio a quegli anni di confusione, tensione sociale e vitalità. Inclusa nell'ambito della rassegna <em>Anni Hottanta Remix</em>, e all’interno della programmazione dell’<em>Estate Fiorentina</em>, la mostra (aperta al pubblico dal 23 luglio al 19 settembre) presenta più di quattrocento scatti realizzati in discoteche, feste private, bar e concerti.  </p> <p>Esposte per la prima volta all'interno di un progetto così strutturato e corposo, le foto provengono da due serie di lavori differenti: quelle in bianco e nero, realizzate a Roma a partire dal 1982, e quelle a colori scattate a Firenze tre anni più tardi e mai esposte in precedenza. Il risultato è un accattivante mosaico di volti e corpi provenienti da un mondo che a noi oggi sembra lontano.</p><h2>GLI ANNI OTTANTA DI DINO IGNANI</h2> <p>“<em>'Dark Portraits' mette a fuoco le atmosfere elettriche che viaggiavano nel clubbing di Roma e Firenze nei primi anni Ottanta. Questi meravigliosi ed esplosivi ritratti raccontano le avventure culturali che affollavano le notti di quel decennio</em>”, afferma Bruno Casini, esperto di comunicazione e culture giovanili. “<em>Erano notti carnivore, notti poetiche, notti ammalianti, esplosive, erotiche; notti sudate, notti vissute, notti formative. Dino Ignani ci prende per mano e ci conduce in quel mondo, che ancora non è finito</em>”.</p> <p>[Immagine in apertura: <em>Dark Portraits</em>, Rome 1982-85. Photo Dino Ignani]</p>

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200 anni di fotografia in una mostra a Milano

In Basilicata le fotografie di Luigi Spina raccontano il mondo contadino

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Il Quarto Stato di Pellizza da Volpedo torna alla GAM di Milano

<p>"<em>Siamo felici che Il Quarto Stato sia tornato a casa, con un nuovo allestimento che ne valorizza la qualità pittorica e la forza dirompente, e con una vicinanza da parte del visitatore che consente un emozionante rapporto diretto con il capolavoro</em>". Con queste parole l'assessore alla Cultura di Milano Tommaso Sacchi ha commentato il ritorno dell'iconico dipinto di <a href="https://arte.sky.it/news/quarto-stato-pellizza-volpedo-alta-definizione" target="_blank">Giuseppe Pellizza da Volpedo </a>nella raccolta permanente della <a href="https://arte.sky.it/news/musei-milano-esperimento-ansia-arte" target="_blank">Galleria d'Arte Moderna di Milano</a>, dopo oltre un decennio trascorso presso il Museo del Novecento, di cui accompagnò l'apertura, nel capoluogo lombardo, ormai dodici anni fa.</p><h2>IL DIPINTO DI PELLIZZA DA VOLPEDO ALLA GAM DI MILANO</h2> <p>Allestito fra la sala dedicata a Segantini e quella incentrata su Previati, il capolavoro di Pellizza da Volpedo si innesta in un itinerario cronologicamente e stilisticamente coerente, che ne esalta la tecnica pittorica di matrice divisionista e anche lo sfondo temporale, rafforzando il dialogo con le opere circostanti, realizzate sul confine tra l'Ottocento e il secolo scorso.</p> <p>La nuova collocazione dell'opera all'interno della GAM ne esalta le caratteristiche, garantendo al pubblico, sia da vicino sia con uno sguardo d'insieme, la possibilità di esaminarne tanto i dettagli quanto l'impatto scenografico e monumentale. Anticipata da numerosi studi e grandi cartoni preparatori, l'opera rivela l'adesione di Pellizza da Volpedo alla tecnica divisionista, che prevedeva l'accostamento di piccoli tocchi di colore non mescolati ma "riuniti" dall'occhio dell'osservatore, nel solco delle leggi della percezione dei colori teorizzate da Michel-Eugène Chevreul e Ogden Rood. A differenza dei colleghi francesi, dediti al pointillisme e maggiormente interessati all'aspetto scientifico di questa tecnica, gli artisti italiani aspiravano a ottenere effetti luminosi capaci di restituire anche la componente emotiva.</p><h2>LE VICENDE DEL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO</h2> <p>Pellizza da Volpedo si avvicinò alla tecnica divisionista nel 1892, sperimentandola insieme agli altri due massimi esponenti del Divisionismo, ovvero Giovanni Segantini e Gaetano Previati. La realizzazione del poderoso <em>Quarto Stato </em>è datata fra il 1898 e il 1901, anni dominati dagli scioperi e dalle proteste del mondo operaio. Emblema di questo clima socio-politico, l'opera di Pellizza da Volpedo fu presentata alla Quadriennale di Torino nel 1902, ma rimase invenduta. Nel 1920 approdò a Milano nell'ambito di una mostra monografica alla Galleria Pesaro, suscitando un tale clamore da dare il via a una sottoscrizione pubblica affinché l'opera potesse trovare dimora in città. Dal Castello Sforzesco la tela raggiunse la Galleria d’Arte Moderna nell'attuale sede della Villa Reale. Al termine del secondo conflitto mondiale <a href="https://arte.sky.it/news/quarto-stato-pellizza-da-volpedo-firenze-palazzo-vecchio" target="_blank"><em>Il </em><em>Quarto Stato</em> </a>fu trasferito a Palazzo Marino, sede del municipio, come emblema della democrazia, e nel 1980 fece ritorno nelle sale del museo dove oggi ha ritrovato la sua stabile collocazione.  [Immagine in apertura: Il <em>Quarto Stato </em>di Pellizza da Volpedo alla GAM di Milano, courtesy Comune di Milano]</p>

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Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"