Ha preso il via il nuovo corso della <a href="https://arte.sky.it/news/pinacoteca-agnelli-torino-novita" target="_blank">Pinacoteca Agnelli</a> di Torino guidato da Sarah Cosulich. Tre i progetti presentati nell'ottica di consolidare l'identità programmatica dell’istituzione e per dialogare con la specificità del luogo e della storia sociale e culturale del Lingotto. Inaugurato, dunque, il programma artistico internazionale all'aperto situato nel <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-parco-pensile-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">parco </a>pensile e le due mostre temporanee: Sylvie Fleury. Turn me on, ovvero la più completa rassegna in Italia mai dedicata a colei che si definisce "femminista punk sotto mentite spoglie", e un’inedita retrospettiva ispirata all’influenza che l’artista <a href="https://arte.sky.it/foto/finding-dora-maar-libro" target="_blank">Dora Maar</a>, amante e musa di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Picasso</a>, ha avuto sulla pratica e carriera del pittore spagnolo.<h2>LA MOSTRA SUL RAPPORTO TRA PICASSO E DORA MAAR</h2>Pablo Picasso e Dora Maar. Un dialogo con la Fondation Beyeler: questo il titolo dell’esposizione che mette in luce – in continuità con la tendenza contemporanea di riscoprire importanti figure femminili del Novecento – la forte ascendenza della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-dora-maar-tate-modern-londra" target="_blank">Maar</a> sull’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/pablo-picasso-asta-scultura-cubismo" target="_blank">Picasso</a>. La mostra, curata da Sarah Cosulich, Lucrezia Calabrò Visconti e Beatrice Zanelli, visitabile fino al 25 settembre 2022, fa parte del progetto Beyond The Collection, il programma espositivo che mira alla rilettura della storica Collezione Giovanni e Marella Agnelli. La retrospettiva, all’interno di una rinnovata configurazione allestitiva, mette infatti in dialogo il ritratto di Picasso conservato in Pinacoteca – l'Homme Appuyé Sur Une Table (1915-1916) – con altri tre ritratti, provenienti dalla Fondation Beyeler di Basilea, realizzati dal pittore negli anni Trenta e raffiguranti Dora Maar: La femme qui pleure (1927), Buste de femme au chapeau (1939) e Femme en vert (1944). Accanto alle tele è presente anche una serie di fotografie scattate dall’artista di origine croata, famosa soprattutto per i collage surrealisti.<h2>SYLVIE FLEURY E LE ALTRE INIZIATIVE DELLA PINACOTECA AGNELLI</h2>La mostra personale su Sylvie Fleury, pensata e progettata in stretta collaborazione con l’artista, in calendario fino al 15 gennaio 2023, comprende opere preesistenti e nuove commissioni, in un percorso immersivo capace di offrire un'originale panoramica sui temi affrontati nella sua eclettica ricerca trentennale fra moda, cinema, automobilismo, sottocultura pop e fantascienza. La prima edizione del progetto artistico outdoor allestito, invece, sulla storica Pista 500 sul tetto del Lingotto include i contributi di sette artisti e artiste contemporanei: Nina Beier, VALIE EXPORT, Sylvie Fleury, Shilpa Gupta, Louise Lawler, Mark Leckey e Cally Spooner, ma già nell’ottobre 2022 vedrà aggiungersi nuove opere site specific, nel solco di un programma che prenderà forma gradualmente durante i prossimi tre anni.[Immagine in apertura: Dora Maar, Self-Portrait, 1935, gelatin silver print, 17,7x11,9 cm. © Galerie Johannes Faber, Vienna]

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In Veneto il paesaggio incontra la fotografia

Villa Brandolini a Pieve di Soligo, in provincia di Treviso, ospita, dal 4 giugno al 10 luglio 2022, l'undicesima edizione del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/festival-fotografia-pieve-di-soligo" target="_blank">festival F4 /Un’idea di fotografia</a>. La rassegna, promossa dalla Fondazione Francesco Fabbri e con la direzione artistica di Carlo Sala, è intitolata Dalle riflessioni sul paesaggio di Luigi Ghirri e Mario Cresci alla fotografia di ricerca e sarà composta da due grandi mostre fotografiche: Fosfeni e The image as process.<h2>LE FOTOGRAFIE DI LUIGI GHIRRI </h2>Il titolo della retrospettiva d’apertura – Fosfeni – richiama quello della raccolta di versi del poeta del paesaggio novecentesco Andrea Zanzotto, originario proprio di Pieve di Soligo. E il fenomeno del fosfene, caratterizzato dalla percezione di scintille e lampi di luce all’interno del campo visivo, vuole essere, metaforicamente, per gli autori coinvolti nella rassegna, uno stimolo a guardare oltre il “reale” e cercare così percezioni "altre". La mostra si articola, infatti, partendo da un importante corpus di opere di <a href="https://arte.sky.it/news/luigi-ghirri-fotografia-libro" target="_blank">Luigi Ghirri </a>– come la serie Paesaggio italiano e gli scatti tratti da Ciclo pittorico di Piazza Betlemme –, celebre proprio per aver cambiato il modo di concepire, in fotografia, il paesaggio quotidiano. L’esposizione prosegue con le opere in bianco e nero del fotografo sperimentatore <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mario-cresci-roma-iccd" target="_blank">Mario Cresci</a> e con gli scatti di grande formato di Paola De Pietri. In mostra anche una serie di fotografie di autori italiani emergenti come Lidia Bianchi, Silvia Bigi, Marina Caneve, Valentina D’Accardi, Silvia Mariotti, Allegra Martin, Alberto Sinigaglia e Jacopo Valentini, impegnati a rinnovare il complesso dialogo tra fotografia e paesaggio.<h2>LA MOSTRA "THE IMAGE AS PROCESS"</h2>La seconda mostra allestita per il festival – The image as process – è curata da Carlo Sala e del collettivo The Cool Couple e vuole essere una riflessione su come le immagini, considerate al pari di "materia liquida" in continua evoluzione, riescano ad assumere significati diversi a seconda dei contesti in cui vengono utilizzate e dal target di pubblico da cui sono fruite. Gli autori sono stati invitati a presentare le loro opere fotografiche ispirandosi a una tematica tra quelle proposte (antropocene, biopolitica, catastrofe, comunità, incertezza, immagine politica, invisibilità vs. proliferazione dell’immagine, meta-fotografia, post-fotografia e ricerche sul linguaggio, paesaggio, processi sociali). A conferma di quanto l'immagine sia un contenuto sfaccettato, plurale e complesso da maneggiare, i curatori della mostra, andando oltre la volontà originaria degli artisti, hanno rimescolato i contributi fotografici in un gioco di rimandi, intrecci e nuovi significati.[Immagine in apertura: Jacopo Valentini, Ciao.Vao.. Ettore.Triptych of Artificial Poplars, 2018. Inkjet Print; 3+2 p.a. Courtesy Private Collection]

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