<a href="https://arte.sky.it/news/studio-dipinti-giovanili-edward-hopper" target="_blank">Edward Hopper</a> è l'artista degli interni per definizione. Esponente di spicco del realismo americano, il pittore di Nyack ha spesso rivolto la sua attenzione al mondo domestico, raffigurando le atmosfere sospese e palpitanti di stanze, negozi, bar e cinema negli Stati Uniti degli anni Cinquanta e Sessanta del secolo scorso. Narrando in maniera minuziosa e quasi cinematografica gli ambienti interni, Hopper descrive i silenzi e l'aria di solitudine che circondano i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/edward-hopper-libro" target="_blank">protagonisti delle sue tele</a>. L'abitazione, o comunque lo spazio chiuso e privato, diventa "contenitore" di emozioni: estensione del corpo di chi lo abita e allo stesso tempo soglia che separa gli esseri umani dal mondo fuori. 
<h2>LA MOSTRA SU EDWARD HOPPER A NEW YORK</h2> Nonostante la fama dell'artista dovuta proprio alle rappresentazioni indoor, una nuova mostra sposta l'attenzione oltre le pareti domestiche, volgendo lo sguardo al paesaggio metropolitano e al rapporto dell'artista con lo spazio urbano. Si intitola Edward Hopper’s New York, ed è parte del programma espositivo del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/nasce-al-whitney-museum-una-straordinaria-collezione-dedicata-roy-lichtenstein" target="_blank">Whitney Museum of American Art di New York</a>. 
<h2>LE VISIONI METROPOLITANE DI HOPPER</h2> È qui che gli organizzatori del progetto (Kim Conaty, Steven e Ann Ames e Melinda Lang) hanno radunato oltre duecento opere tra dipinti, stampe, disegni e acquerelli, affiancati all'interno del percorso espositivo (visitabile fino al prossimo 5 marzo) da cimeli, taccuini, fotografie e lettere provenienti da collezioni private, pubbliche e dagli archivi della stessa istituzione ospite. Allestite in maniera tematica, e suddivise in otto sezioni ognuna delle quali dedicata a uno specifico aspetto del rapporto di Hopper con lo spazio cittadino, le opere sono tratte dall'intera carriera del pittore: dagli schizzi giovanili realizzati appena trasferitosi a New York nel 1908 alle opere mature ideate nel suo appartamento a Washington Square, a sud di Manhattan (lo stesso nel quale visse e lavorò insieme alla moglie Josephine Verstille Nivison dal 1913 al 1967). 
<h2>CARTOLINE DA NEW YORK</h2> L'obiettivo del progetto è restituire le sensazioni dell'artista di fronte al mondo esterno, alla sua frenesia e ai suoi costanti cambiamenti. È così che la vitalità di New York, i suoi grattacieli, ma soprattutto i luoghi meno convenzionali e più periferici della Grande Mela, diventano nelle opere di Hopper specchio di un'umanità inquieta, sempre contesa tra vecchio e nuovo. Tra le sezioni più accattivanti del percorso espositivo, The Window – il capitolo dedicato al motivo delle finestre e agli scorci di paesaggio visibili dalla propria abitazione – e The Horizontal City – con opere quali Early Sunday Morning e Manhattan Bridge Loop, dedicati a una New York onirica e sospesa. 
[Immagine in apertura: Edward Hopper, Sunlight in a Cafeteria, 1958. Oil on canvas, 102.1 × 152.7 cm. Yale University Art Gallery, New Haven; bequest of Stephen Carlton Clark, B.A. 1903. © 2022 Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York]

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Il Museo del Novecento di Milano è sempre più futurista

“Il Museo del Novecento continua a ‘salire’, come la Milano della celebre tela di Boccioni”. Con queste parole l’assessore alla Cultura, Tommaso Sacchi, ha voluto salutare la recente acquisizione da parte dell'istituzione meneghina di un importante corpus di opere del <a href="https://arte.sky.it/news/aeropittura-futurismo-mostra-labirinto-della-masone" target="_blank">Futurismo</a>, il movimento artistico tutto italiano nato all’inizio del XX secolo. Si tratta di ventisei lavori realizzati da artisti del secolo scorso, collezionati nel corso degli anni da Gianni Mattioli – uomo d’affari, mecenate e amico di Fedele Azari e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/mostra-futurismo-fortunato-depero-modena" target="_blank">Fortunato Depero</a> – e ora fruibili all'interno di un allestimento che ne valorizza la qualità e il valore storico. 
<h2>I CAPOLAVORI DELLA COLLEZIONE MATTIOLI</h2> Donata in comodato di lungo temine a favore del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/kit-digitale-call-bambini-museo-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento</a>, la Collezione Gianni Mattioli è uno dei nuclei di opere d'arte più ambiti e rappresentativi per quanto concerne il movimento teorizzato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/editoria-marinetti-tattilismo" target="_blank">Filippo Tommaso Marinetti</a> (il poeta che nel 1909 pubblicò il celebre Manifesto simbolo della corrente). Dinamismo e velocità sono certamente le parole chiave per decifrare ognuno dei lavori, presentati nella Galleria del Futurismo del museo con un allestimento organico e pensato per mettere in relazione le nuove opere con la collezione permanente del museo. 
<h2>GLI ARTISTI DEL FUTURISMO</h2> A dare il via al rinnovato itinerario di visita è la celebre scultura Forme Uniche della Continuità nello Spazio di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-dipinti-inediti-umberto-boccioni" target="_blank">Umberto Boccioni</a>, che accoglie il visitatore nella prima sala, confrontandosi con due capolavori dello stesso artista: Dinamismo di un ciclista e Dinamismo di un corpo umano. È invece un dialogo profondo quello che nasce dall'accostamento di due ritratti eseguiti da <a href="https://arte.sky.it/news/dipinto-modigliani-scoperta-israele" target="_blank">Amedeo Modigliani</a>: quello del mercante d’arte Paul Guillaume e quello dell’amico pittore Franck Haviland. Il percorso continua con uno splendido trittico metafisico composto dalle opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-mario-sironi-illustrazione-villa-torlonia-roma-storia-fascismo" target="_blank">Mario Sironi</a> Composizione con elica e Il cavallo bianco della Collezione Mattioli, e Ballerina della Collezione Jucker. Una sala monografica è infine dedicata alla pittura di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-giorgio-morandi" target="_blank">Giorgio Morandi</a>, artista del cuore di Gianni Mattioli, qui protagonista con ben sei tele. Altre importanti opere comprendono esemplari unici di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-palazzo-reale-di-milano-e-protagonista-carlo-carra" target="_blank">Carlo Carrà</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/gino-severini-sale-museo-maec-cortona" target="_blank">Gino Severini</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/apertura-giacomo-balla-casa-futurista-roma" target="_blank">Giacomo Balla</a>. 
<h2>IL “NUOVO” MUSEO DEL NOVECENTO</h2> Il rinnovamento delle sale espositive, e la recente acquisizione del corpo di opere, rientrano nel percorso di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/architettura-milano-concorso-museo-novecento" target="_blank">ammodernamento ed espansione dell'edificio del Museo del Novecento</a>, prossimo al raddoppiamento degli spazi in vista dell'apertura del Secondo Arengario (con tanto di passerella sospesa su Piazza Duomo). L'acquisizione della Collezione Mattioli fa del museo il più importante punto di riferimento per gli amanti e gli studiosi del Futurismo su scala mondiale. 
[Immagine in apertura: Galleria del Futurismo. Photo Margherita Gnaccolini]

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