A Roma una grande mostra fotografica sull'architettura italiana

Immortalare lo stato dell'architettura italiana contemporanea attraverso la fotografia: questo l'obiettivo affidato a Roberto Boccaccino, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/la-nuova-fotografia-italiana-si-racconta-a-ravenna" target="_blank">Marina Caneve</a>, Davide Cossu, Louis De Belle, Luca Girardini e Marco Zorzanello, Paolo Lindozzi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/giorni-come-stanze-libro-emilia-giorni-lockdown-italia" target="_blank">Allegra Martin</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/mostre-fondazione-fotografia-modena" target="_blank">Simone Mizzotti</a>, Flavia Rossi, Alberto Sinigaglia, ovvero ai fotografi under 40 selezionati fra il 2019 e il 2020 dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, tramite una selezione pubblica. Gli esiti del lavoro di documentazione e indagine di questi giovani autori è al centro della mostra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architettura-italiana-triennale-milano" target="_blank">10 viaggi nell’architettura italiana</a>, che ha appena debuttato nella Capitale dopo la precedente tappa alla Triennale Milano. <h2>108 SCATTI PER RACCONTARE L'ARCHITETTURA ITALIANA</h2> Nel capitolo romano del progetto espositivo l'allestimento messo a punto da Studio Folder si misura con la cornice architettonica di Palazzo Altemps, occupandone il cortile centrale. I visitatori possono osservare le 108 stampe fotografiche, di medio e grande formato, lungo un percorso che riproduce in rilievo la mappa dell'Italia. Una modalità che permette di ripercorrere simbolicamente i dieci itinerari seguiti dai fotografi coinvolti nell'operazione, che nel complesso hanno realizzato quasi 3000 opere fotografiche. Nella loro indagine si sono occupati di "monitorare" lo stato di conservazione di oltre 250 strutture architettoniche collocate sull'intero territorio nazionale, inclusi edifici poco conosciuti al grande pubblico.<h2>CONOSCERE L'ARCHITETTURA CONTEMPORANEA DELL'ITALIA </h2> Da questo lavoro di ricerca emerge la varietà del patrimonio architettonico contemporaneo italiano, che può essere apprezzata anche consultando la piattaforma digitale Atlante Architettura Contemporanea: si tratta di uno strumento online, realizzato a partire dal 2018 sempre dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea, a sua volta legato all'esperienza del Censimento nazionale delle architetture del secondo Novecento. Gli utenti possono così conoscere il territorio nazionale a partire da itinerari e spunti di analisi alternativi. "Rispetto alla prima esposizione in Triennale, l’installazione di Roma si arricchisce di inediti punti d’osservazione, essendo godibile anche dall’alto, dai camminamenti porticati dei piani superiori di Palazzo Altemps, pertanto l’esperienza d’insieme risulterà senz’altro suggestiva", ha sottolineato Gabriella Guerci, direttrice di produzione del Museo di Fotografia Contemporanea, ricordando anche che con questo progetto di allestimento, Studio Folder è "risultato vincitore agli European Design Awards 2022 (categoria “Exhibition Design”)". [Immagine in apertura: Vista dell'allestimento della mostra 10 viaggi nell’architettura italiana. Museo Nazionale Romano – Palazzo Altemps, Roma. Photo © Tassiana Rovai]

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Il volume che raccoglie le riflessioni sull'arte di Umberto Eco

L'arte come problema. Come oggetto del desiderio da analizzare, da interrogare. Dalla tesi di laurea (Il problema estetico in San Tommaso) agli studi di medievistica (Arte e bellezza nell'estetica medievale), dai testi di estetica del periodo pre-semiotico (raccolti ne La definizione dell'arte) ai saggi di storia delle poetiche (confluiti in Opera aperta). E poi ancora gli interventi di taglio sociologico e massmedialogico, i tantissimi scritti disseminati tra riviste e giornali, fino alle numerose presentazioni di mostre di pittori e fotografi come Enrico Baj, Nanni Balestrini, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografia-ugo-mulas-copenaghen" target="_blank">Ugo Mulas</a> ed<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/morte-enzo-mari-design" target="_blank"> Enzo Mari</a>. Per <a href="https://arte.sky.it/news/nome-rosa-fumetto-umberto-eco" target="_blank">Umberto Eco</a> l'arte è stata sempre, appunto, una materia da questionare, da vivisezionare (come si trattasse di un corpo dotato di forma biologica), in cerca dei meccanismi sociologici e comunicativi che ne governano la fruizione da parte dell'uomo. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SU UMBERTO ECO</h2> A sei anni dalla morte del grande intellettuale di Alessandria, la casa editrice <a href="http://www.lanavediteseo.eu/" target="_blank">La Nave di Teseo</a> ne raccoglie e celebra gli scritti a carattere artistico, racchiudendoli in una pubblicazione poderosa. Sono oltre mille le pagine del volume, sapientemente messo a segno da Vincenzo Trione, curatore del Padiglione Italia alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/biennale-di-venezia-2015-il-padiglione-italia" target="_blank">Biennale di Venezia del 2015</a>. 
<h2>L'ARTE SECONDO UMBERTO ECO</h2> L'arco di tempo sondato all'interno del libro abbraccia praticamente tutta la vita adulta dello scrittore e semiologo. Umberto Eco. Sull'arte raccoglie infatti saggi, testi, conferenze, articoli e approfondimenti di varia natura redatti dal 1955 (anno successivo alla laurea in filosofia all'Università di Torino) al 2016 (anno che segna la scomparsa di questo protagonista assoluto del pensiero contemporaneo occidentale). Ognuno dei componimenti qui riuniti (in larga parte dispersi, dimenticati e mai prima d'oggi pubblicati) si contraddistingue per l'inconfondibile approccio all'analisi di Eco: un misto di originalità interpretativa, curiosità intellettuale, fantasia, erudizione e ironia. 
<h2>I TEMI DEL LIBRO</h2> Frammentario e discontinuo, e ricco di stratificazioni che trasmettono le molteplici anime e gli interessi trasversali dello scrittore, questo opus magnum presenta studi di semiologia, indagini sociologiche e naturalmente analisi dei temi chiave – gli stessi che nel corso della sua carriera più volte hanno catturato le attenzioni di Eco: la bellezza, l’imperfezione, il <a href="https://arte.sky.it/news/libro-kitsch-belpoliti-marrone" target="_blank">kitsch</a>. Ci sono poi gli interrogativi sul futuro dei musei e sul destino del patrimonio culturale, e le parole spese per artisti-compagni di strada come Gianfranco Baruchello e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/libro-tullio-pericoli-catalogo-paesaggio" target="_blank">Tullio Pericoli</a> (qui persino presente con un’inedita galleria di ritratti di Eco in stile comics). 
[Immagine in apertura: un dettaglio della copertina. Tullio Pericoli, Umberto Eco, 2022]

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