A Roma la Galleria Borghese celebra Guido Reni

Dopo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-damien-hirst-galleria-borghese-roma" target="_blank">Damien Hirst – Archaeology now</a>, la monografica che ha portato nelle storiche sale della Galleria Borghese oltre 80 opere di uno degli artisti più controversi della scena contemporanea, la nuova stagione espositiva dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/galleria-borghese-roma-mostre-damien-hirst-guido-reni" target="_blank">istituzione capitolina</a> si apre nel segno di un protagonista indiscusso dalla pittura italiana seicentesca. Con Guido Reni a Roma. Il Sacro e la Natura il museo romano accende i riflettori su un autore amato dal cardinale Scipione Borghese, scandagliandone la produzione per analizzare, in particolare, il tema del paesaggio. <h2>LA MOSTRA DI GUIDO RENI ALLA GALLERIA BORGHESE</h2> A "ispirare" il percorso espositivo, curato da Francesca Cappelletti, è il (ritrovato) dipinto Danza campestr: risalente del 1605 circa, questo olio su tela del pittore bolognese è stato protagonista di una complessa (e affascinante) storia. La sua presenza negli antichi inventari della collezione Borghese, fin dall'inizio del Seicento, ne attesta indiscutibilmente l'appartenenza alla raccolta del cardinale. Dopo un passaggio di proprietà nell'Ottocento, per effetto di una vendita, venne ritenuto a lungo disperso. Nel 2008 riconquistò il centro della scena artistica ricomparendo sul mercato antiquario londinese: l'autore dell'opera era un generico "anonimo bolognese". Dopo aver effettuato tutte le verifiche attributive del caso, nel 2020 la Galleria Borghese ha quindi riacquistato Danza campestre.<h2>IL PAESAGGIO NELLA PITTURA DI GUIDO RENI </h2> Per "celebrare" il suo ritorno nel patrimonio artistico del museo è stata promossa la mostra in apertura mostra, che contribuisce ad aprire nuove filoni di ricerca sulla parabola del celebre autore. Si tratta infatti dell'occasione per indagare il rapporto del maestro bolognese con il soggetto campestre e la pittura di paesaggio, temi fin qui considerati "marginali" nella sua produzione. Grazie alla contemporanea esposizione di oltre 30 opere, la rassegna Il Sacro e la Natura analizza le traiettorie percorse da Guido Reni e dagli artisti che operano nella Roma di inizio Seicento nella rappresentazione del contesto naturalistico, in tutte le sue declinazioni ed espressioni.<h2>LE MOSTRE DELLA GALLERIA BORGHESE NEL 2022</h2> Nel corso del 2022, le sale della Palazzina Pinciana di Roma accoglieranno altre due mostre temporanee di alto rilievo artistico. A partire dal 15 giugno – e fino al 18 settembre – sarà la volta di Tiziano. Dialoghi di Natura e di Amore. La Galleria Borghese incontra la Ninfa con pastore di Vienna esito del programma di scambio culturale fra la Galleria Borghese e l'austriaco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-tempo-kunsthistorisches-museum-vienna" target="_blank">Kunsthistorisches Museum</a>. A traghettare il museo verso il nuovo anno sarà Meraviglia senza tempo. Pittura su pietra a Roma nel Seicento, nuova "tappa" nel percorso di ricerca su natura e paesaggio condotto a partire dai capolavori della collezione museale; l'appuntamento si terrà dal 25 ottobre al 29 gennaio 2023. [Immagine in apertura: Guido Reni, Atalanta e Ippomene, 1615-1618 circa, olio su tela, 192 x 264 cm, © su concessione del Ministero della Cultura - Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli]

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Lo spettacolo teatrale sulle vite di Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat

Il rapporto tra <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-18-ottobre-andy-warhol">Andy Warhol </a>e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/libro-jean-michel-basquiat" target="_blank">Jean-Michel Basquiat </a>ha sempre entusiasmato il mondo dell’arte. In un’epoca in cui Warhol era già famoso su scala globale come “araldo” della Pop Art e icona della frenetica scena culturale newyorkese, Basquiat era un talento emergente che arrivava dalla street art. Nonostante le tante ambiguità, le divergenze e le complessità, insieme i due diedero vita a una sinergia personale e professionale elettrizzante. A puntare i riflettori su questo speciale rapporto è ora un nuovo spettacolo teatrale, tutto dedicato all'amicizia tra questi due “paladini” dell'arte contemporanea. Presentata lo scorso 16 febbraio al teatro <a href="https://www.youngvic.org/" target="_blank">Young Vic di Londra</a>, l'opera mette in scena il rapporto umano e professionale tra i due artisti, soffermandosi in particolare su un arco temporale di circa tre anni, quando Warhol e Basquiat collaborarono in vista della doppia personale ospitata nel 1985 presso la Tony Shafrazi gallery di New York. 
<h2>L'AMICIZIA TRA WARHOL E BASQUIAT</h2> Scritta e diretta da Anthony McCarten – sceneggiatore di successo e autore di Bohemian Rhapsody (il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/rami-malek-nei-panni-di-freddie-mercury-nel-film-sui-queen" target="_blank">pluripremiato film biografico su Freddie Mercury</a>) e The Theory of Everything (il biopic in omaggio al celebre fisico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/il-murale-di-opiemme-ricordo-di-stephen-hawking" target="_blank">Stephen Hawking</a>), la pièce teatrale – dal titolo The Collaboration – sarà presentata in numerosi teatri inglesi nel corso del 2022. A vestire i panni dei due artisti sono Paul Bettany (chiamato a interpretare Warhol) e Jeremy Pope (scelto per rievocare il genio di Basquiat). Ai due attori va il compito di portare nel presente il complesso rapporto tra i due: un rapporto fatto certamente di affetto e amicizia, ma anche di visioni opposte sul mondo dell'arte e sui suoi meccanismi. Anthony McCarten ha inoltre comunicato che, alla fine delle rappresentazioni, lo spettacolo sarà trasformato in un film. Le riprese per la futura pellicola dovrebbero iniziare nella seconda parte dell'anno, dopo la conclusione della tournée teatrale. 
<h2>I DIPINTI INEDITI DI BASQUIAT</h2> Nel frattempo Jean-Michel Basquiat non smette di far parlare di sé, anche fuori dal set. È attualmente in corso al <a href="https://omart.org/" target="_blank">Museum of Art di Orlando</a>, in Florida, una retrospettiva con ben venticinque dipinti su cartone fino a oggi sconosciuti. Si tratterebbe, secondo gli organizzatori della mostra, di una serie di opere prodotte dall'artista nel 1982 e vendute allo sceneggiatore televisivo Thad Mumford per appena cinquemila dollari. Avvolta nel mistero, a causa dello scetticismo dimostrato da parte di critici e addetti ai lavori, la rassegna – dal titolo Heroes & Monsters: Jean-Michel Basquiat – sarà visitabile fino al 30 giugno 2023. 
[Immagine in apertura: un dettaglio della copertina di Basquiat ‒ About life. Edizioni NPE, 2019]

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