La Cina ritratta da Cartier-Bresson in mostra a Milano

Sono trascorsi diciotto anni dalla scomparsa di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/fotografia-henri-cartier-bresson-libro" target="_blank">Henri Cartier-Bresson</a>, il pioniere del fotogiornalismo che con i suoi reportage ha raccontato con intensità e poesia il Novecento. L' "occhio del secolo", com'è stato definito, è divenuto celebre per la capacità di cogliere il "momento decisivo", sottraendo alla fugacità dell'istante volti, luoghi e scene in tutto il mondo. Da un Paese vasto e complesso, al centro di una rapida trasformazione, arrivano le fotografie protagoniste della mostra Henri Cartier-Bresson. Cina 1948-49 | 1958, appena inaugurata allo Spazio Mudec Photo di Milano dopo la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/mostra-cartier-bresson-cina-parigi" target="_blank">tappa parigina</a>.<h2>HENRI CARTIER-BRESSON AL MUDEC DI MILANO</h2> Curata da Michel Frizot e Ying-Lung Su, in collaborazione con Fondation Henri Cartier-Bresson, la rassegna riunisce oltre cento stampe originali; ad affiancarle sono preziosi documenti e materiali d’archivio, come riviste d'epoca e lettere. In particolare, le fotografie del cofondatore dell'<a href="https://arte.sky.it/news/nuova-galleria-magnum-parigi" target="_blank">Agenzia Magnum</a> fanno riferimento a due fasi cruciali della storia recente della Cina: la caduta del Kuomintang (1948-1949) e, dieci anni dopo, il "Grande balzo in avanti" a opera da Mao Zedong. Punto d'avvio di questa indagine fotografica, destinata a ridefinire tanto il concetto di fotogiornalismo, quanto la reputazione di Cartier-Bresson, fu l'incarico ricevuto dalla rivista Life. Inviato dalla celebre testata in Cina, il fotografo avrebbe dovuto realizzare un reportage sugli "ultimi giorni di Pechino", prima dell’arrivo delle truppe di Mao, nell'arco di due settimane. La sua permanenza durò invece dieci mesi e si tradusse in un'opportunità irripetibile, dal punto di vista umano e professionale. Con il suo inconfondibile stile in bianco e nero e godendo di una (irripetibile) condizione di assoluta libertà, Cartier-Bresson documentò i passaggi chiave di una fase storica epocale: ancora oggi, quei suoi scatti mostrano com'era la quotidianità nella Cina tradizionale, ovvero appena prima dell'instaurazione del nuovo regime.<h2>LA CINA FOTOGRAFATA DA CARTIER-BRESSON</h2> Il reportage China 1948-49 consacrò Cartier-Bresson fra gli autori di riferimento del "nuovo" fotogiornalismo; ad attestarlo fu anche la pubblicazione dei volumi The Decisive Moment (Verve, 1952) e D’una Chine à l’autre (Delpire, 1954), con prefazione di Jean-Paul Sartre. Nel 1958 il fotografo fece ritorno in Cina. Oltre a operare in condizioni diverse rispetto alla precedente esperienza (ad accompagnarlo, obbligatoriamente, fu infatti una guida), Cartier-Bresson evidenziò con i suoi scatti i cambiamenti in corso nel territorio, a partire dalle infrastrutture sorte per effetto dell'industrializzazione forzata delle regioni rurali, e nella società, fra controllo militare e propaganda. Significativo fu il consenso riscosso anche dal reportage China 1958, destinato a influire a lungo sull’immagine della <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-architettura-urbanizzazione-cina-mao-torino" target="_blank">Cina di Mao</a> in Occidente. [Immagine in apertura: In Lui Chi Chang, la via dei negozi di antiquariato, la vetrina di un venditore di pennelli. Pechino, dicembre 1948 Vintage gelatin silver print © Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos]

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

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Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

A Roma la Galleria Borghese celebra Guido Reni

Dopo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/mostra-damien-hirst-galleria-borghese-roma" target="_blank">Damien Hirst – Archaeology now</a>, la monografica che ha portato nelle storiche sale della Galleria Borghese oltre 80 opere di uno degli artisti più controversi della scena contemporanea, la nuova stagione espositiva dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/galleria-borghese-roma-mostre-damien-hirst-guido-reni" target="_blank">istituzione capitolina</a> si apre nel segno di un protagonista indiscusso dalla pittura italiana seicentesca. Con Guido Reni a Roma. Il Sacro e la Natura il museo romano accende i riflettori su un autore amato dal cardinale Scipione Borghese, scandagliandone la produzione per analizzare, in particolare, il tema del paesaggio. <h2>LA MOSTRA DI GUIDO RENI ALLA GALLERIA BORGHESE</h2> A "ispirare" il percorso espositivo, curato da Francesca Cappelletti, è il (ritrovato) dipinto Danza campestr: risalente del 1605 circa, questo olio su tela del pittore bolognese è stato protagonista di una complessa (e affascinante) storia. La sua presenza negli antichi inventari della collezione Borghese, fin dall'inizio del Seicento, ne attesta indiscutibilmente l'appartenenza alla raccolta del cardinale. Dopo un passaggio di proprietà nell'Ottocento, per effetto di una vendita, venne ritenuto a lungo disperso. Nel 2008 riconquistò il centro della scena artistica ricomparendo sul mercato antiquario londinese: l'autore dell'opera era un generico "anonimo bolognese". Dopo aver effettuato tutte le verifiche attributive del caso, nel 2020 la Galleria Borghese ha quindi riacquistato Danza campestre.<h2>IL PAESAGGIO NELLA PITTURA DI GUIDO RENI </h2> Per "celebrare" il suo ritorno nel patrimonio artistico del museo è stata promossa la mostra in apertura mostra, che contribuisce ad aprire nuove filoni di ricerca sulla parabola del celebre autore. Si tratta infatti dell'occasione per indagare il rapporto del maestro bolognese con il soggetto campestre e la pittura di paesaggio, temi fin qui considerati "marginali" nella sua produzione. Grazie alla contemporanea esposizione di oltre 30 opere, la rassegna Il Sacro e la Natura analizza le traiettorie percorse da Guido Reni e dagli artisti che operano nella Roma di inizio Seicento nella rappresentazione del contesto naturalistico, in tutte le sue declinazioni ed espressioni.<h2>LE MOSTRE DELLA GALLERIA BORGHESE NEL 2022</h2> Nel corso del 2022, le sale della Palazzina Pinciana di Roma accoglieranno altre due mostre temporanee di alto rilievo artistico. A partire dal 15 giugno – e fino al 18 settembre – sarà la volta di Tiziano. Dialoghi di Natura e di Amore. La Galleria Borghese incontra la Ninfa con pastore di Vienna esito del programma di scambio culturale fra la Galleria Borghese e l'austriaco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-tempo-kunsthistorisches-museum-vienna" target="_blank">Kunsthistorisches Museum</a>. A traghettare il museo verso il nuovo anno sarà Meraviglia senza tempo. Pittura su pietra a Roma nel Seicento, nuova "tappa" nel percorso di ricerca su natura e paesaggio condotto a partire dai capolavori della collezione museale; l'appuntamento si terrà dal 25 ottobre al 29 gennaio 2023. [Immagine in apertura: Guido Reni, Atalanta e Ippomene, 1615-1618 circa, olio su tela, 192 x 264 cm, © su concessione del Ministero della Cultura - Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi