L’action painting di Hermann Nitsch in mostra a Venezia

Durante la <a href="https://arte.sky.it/news/anticipazioni-biennale-arte-venezia">59. Biennale d’Arte di Venezia</a>, presso lo storico spazio delle Oficine 800 sull'isola della Giudecca, sarà visitabile – per la prima volta in Italia – la 20. Malaktion, ovvero la ventesima azione pittorica realizzata dal performance artist austriaco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/11/larte-furiosa-di-hermann-nitsch-mostra-napoli">Hermann Nitsch</a> per il Wiener Secession di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-tempo-kunsthistorisches-museum-vienna">Vienna</a> nel 1987. La mostra, allestita dal 19 aprile al 20 luglio 2022, si concentra sull'unica azione pittorica dell'artista le cui opere che la compongono sono tutte custodite nella stessa collezione.<h2>LA STORIA E IL SIGNIFICATO DI 20. MALAKTION</h2> La rassegna, promossa dalla Helmut Essl’s Private Collection in collaborazione con la Galerie Kandlhofer, prevede l’esposizione di un’enorme opera di grande impatto: a formarla sono una monumentale tela di 5x20 metri, realizzata con la tecnica del pouring (ovvero della colatura), e numerosi quadri splatter più piccoli. “Volevo mostrare come le colature, gli spruzzi, le sbavature e gli schizzi di liquido di colore rosso possono evocare un’eccitazione intensa nello spettatore, portandolo a provare sensazioni molto forti”, ha raccontato a riguardo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-hermann-nitsch-ciac-foligno">Nitsch</a>. 20. Malaktion rappresenta, infatti, un progetto estremo, cruento, sanguinoso che – tra teatro e performance – vuole suscitare nello spettatore disgusto e ribrezzo, per poi guidarlo verso una totale catarsi e purificazione.<h2>IL TEATRO DELLE ORGE E DEI MISTERI DI HERMANN NITSCH</h2> Cofondatore dell'Azionismo viennese, con Allan Kaprow, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/querce-joseph-beuys-mostra-tate-modern-londra" target="_blank">Joseph Beuys</a> e Günter Brus, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/02/pittura-come-azione-attersee-e-nitsch-mostra-napoli">Hermann Nitsch</a> è uno dei pionieri dell'arte performativa. La sua produzione trova la massima espressione nel Teatro delle Orge e dei Misteri. Questa idea, influenzata dalla filosofia di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/app-jenny-holzer-libri-universita-chicago">Nietzsche</a> e Schopenhauer e dal concetto wagneriano di “opera d'arte totale”, prende vita dal 1971 nel suo castello austriaco di Prinzerdorf. I temi toccati nel suo O. M. Theater vanno dalla religione al mito, con l’unico scopo di mostrare agli spettatori gli intensi misteri della vita e della morte. [Immagine in apertura: Hermann Nitsch, Schüttbild (action painting), 20th painting action, Secession Vienna 1987. Oil on canvas, 200 x 300 cm. Photo by Liesl Biber. Courtesy of the Nitsch Foundation. ©Atelier Hermann Nitsch]

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La street art di Banksy diventa un fumetto

Partiamo da due presupposti. Il primo è che <a href="https://arte.sky.it/news/banksy-libro-street-art" target="_blank">Banksy</a> è il simbolo dell’arte allo stato urbano, un’artista che ha piegato le regole del mercato mandando nel pallone dealer e collezionisti. L'altra premessa necessaria però è che lo stesso Banksy è una figura che vive nel mistero: una specie di ombra che lascia dietro di sé immagini iconiche e di denuncia sui muri. Anche e soprattutto in relazione a quest'ultimo punto, decidere di raccontarne la vita è un'impresa non da poco: come offrire informazioni su qualcuno che ha fatto dell'anonimato l'elemento portante della sua biografia? Una risposta provano a fornirla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/fumetto-hokusai-biografia" target="_blank">Francesco Matteuzzi</a> e Marco Maraggi, autori del nuovo graphic novel dedicato al genio di Bristol. 
<h2>IL FUMETTO SU BANKSY</h2> In libreria per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/libro-fumetto-femminismo" target="_blank">Centauria</a> a partire dal prossimo 7 aprile, il fumetto – dal titolo Il suo nome è Banksy (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – è un vero e proprio viaggio nelle opere e nel mondo che c'è dietro la produzione dello street artist: dagli inizi per le strade della sua città natale fino ai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/banksy-coronavirus-bagno-quarantena" target="_blank">capolavori più recenti</a>, passando per le <a href="https://arte.sky.it/news/asta-banksy-sothebys" target="_blank">aste milionarie</a> e le provocazioni ormai note anche a chi di arte non è necessariamente un esperto. A guidarci in questa “escursione” sono due ragazzi appassionati di street art, che coltivano il sogno di incontrare il loro idolo. Telefonino alla mano, i due protagonisti decidono di realizzare un reportage ripercorrendo i passi dell'artista, raccontando, di volte in volta, il senso delle sue opere ed evocando gli eventi storici che le hanno ispirate. Si passa così dalle proteste di Seattle del 1999 (alla base del murales che raffigura il celebre lanciatore di fiori) alla guerra in Afghanistan (durante la quale, a Londra, Banksy ripropose una famosa scena di Pulp Fiction sostituendo le pistole di John Travolta e Samuel L. Jackson con delle banane). 
<h2>LE PAROLE DI FRANCESCO MATTEUZZI</h2> “Qualche giornalista in cerca di scoop potrebbe comprensibilmente trovare conveniente cercare di individuare la persona dietro allo pseudonimo, ma la gente comune, quella che ama Banksy e le sue opere, preferisce che le cose stiano come stanno”, racconta Matteuzzi, autore della sceneggiatura. “Credo che il punto sia proprio questo: i misteri sono belli e affascinanti solo fino a quando non li si risolve, dopodiché diventano solo un banale dato di fatto. E la figura di Banksy vive immersa in questo concetto: la sua sfuggevolezza, l’ironia di esserci senza esserci davvero (o forse il contrario), è uno degli elementi che lo rendono grande”.

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