Tutte le inquietudini dell'arte in mostra a Reggio Emilia

Palazzo Magnani a Reggio Emilia ospita la mostra L'arte inquieta. L'urgenza della creazione. Paesaggi interiori, mappe, volti. 140 opere da Paul Klee ad Anselm Kiefer, aperta alle visite fino al 12 marzo 2023. L'esposizione è tutta incentrata sulla risposta che vari artisti hanno cercato di dare (o di darsi) a un interrogativo apparentemente semplice: che cosa si intende per identità? Curata da Giorgio Bedoni, psichiatra e docente all'Accademia di Brera di Milano, da Johann Feilacher, direttore del Museum Gugging di Vienna, e dal noto storico dell'arte Claudio Spadoni, la mostra raccoglie opere dal Novecento all'età contemporanea.

<h2>ARTE E IDENTITÀ IN MOSTRA A REGGIO EMILIA</h2>
Molti collezionisti privati e istituzioni museali hanno permesso l'organizzazione di una rassegna ambiziosa, che accosta opere significative di figure consolidate dell'arte del Novecento come <a href="https://arte.sky.it/news/giacometti-museo-scuola-parigi" target="_blank">Alberto Giacometti</a>, Jean Dubuffet, Hans Hartung, <a href="https://arte.sky.it/news/la-ribaute-anselm-kiefer-francia" target="_blank">Anselm Kiefer</a>, Antonio Ligabue, Pietro Ghizzardi, Cesare Zavattini, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-maria-lai" target="_blank">Maria Lai</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-10-maggio-alighiero-boetti" target="_blank">Alighiero Boetti</a>, Emilio Isgrò, Carla Accardi a opere che afferiscono al mondo di coloro che un tempo venivano sommariamente definiti “gli esclusi”, cioè la produzione artistica realizzata nel contesto degli ospedali psichiatrici: una galassia che l'artista francese Jean Dubuffet definì nel 1945 in maniera estremamente efficace come Art brut, cioè arte “grezza”, di cui l'Art Brut Center Gugging di Vienna rappresenta un punto di riferimento imprescindibile a livello mondiale. A Reggio Emilia, le opere dell'Art brut e della grande arte del Novecento sono messe a confronto con i documenti provenienti dall'Archivio Ex Ospedale San Lazzaro del Museo di Storia della Psichiatria di Reggio Emilia, che vanta una tra le più estese raccolte in campo psichiatrico d'Europa, con decine di migliaia di cartelle cliniche.

<h2>LE OPERE IN MOSTRA A PALAZZO MAGNANI</h2>
La mostra a Palazzo Magnani si articola in tre sezioni: nella prima è affrontata la tematica del Volto metamorfico, inteso come il ritratto del sé che ognuno di noi decide di attribuirsi nella misura in cui decide di prendere coscienza del proprio essere più profondo. La seconda sezione approfondisce invece Serialità, Ossessioni, Monologhi interiori: qui vengono affrontati i labirintici percorsi mentali che assumono talvolta connotazioni quasi ritmiche e tribali. La terza sezione invece è dedicata a Cartografie, Mappe e Mondi visionari: sono esposte opere del Novecento e della contemporaneità che offrono un vasto repertorio dei diversi modi di intendere il mondo. Tra le opere spiccano Alternando da uno a cento e viceversa di Alighiero Boetti, Femme debout I di Alberto Giacometti, Grande grigio bruno di Carla Accardi, Tra Rhodos e Isparta di Emilio Isgrò, Gravure 9 di Hans Hartung, due opere appartenenti ai surrealisti <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/max-ernst-palazzo-reale-milano" target="_blank">Max Ernst </a>(Giovane donna a forma di fiore) e Yves Tanguy (In un luogo indeterminato), oltre a molti interventi di Art brut, autentici piccoli capolavori che ammaliano nella loro umana sincerità. [Immagine in apertura: Anselm Kiefer, Ich halte alle Indien in meiner Hand (Ho in mano tutta l'India), 1995. Tecnica mista su tela, 240 x 318 x 4,5 cm. Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto © MART-Archivio Fotografico e Mediateca]

Segui su Sky Arte Tutte le inquietudini dell'arte in mostra a Reggio Emilia

Tutte le inquietudini dell'arte in mostra a Reggio Emilia | Sky Arte

Prima grande mostra in Francia per la pittura di Giovanni Segantini

A Roma la mostra che racconta la parabola di Bernini, dagli esordi alla maturità

Da Cézanne a Banksy: l’arte in tutte le sue forme ad Artbox

Il disegno che svela la passione di Leonardo per la fisiognomica

La <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vittore-carpaccio-washington" target="_blank">National Gallery of Art di Washington</a>, che ha già la fortuna di ospitare l'unico dipinto di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci </a>presente nel continente americano, arricchisce la sua collezione di disegni rinascimentali con un'altra opera del Maestro toscano: si tratta di una Testa grottesca di donna anziana, realizzato probabilmente a Milano tra il 1489 e il 1490, alla corte di Ludovico il Moro. L'opera è stata donata da Dian Woodner, che aveva già dimostrato in precedenza la sua generosità donando al museo di Washington altre opere incluse nella fantasmagorica collezione di famiglia raccolta da suo padre Ian. Il disegno di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo</a>, parte di una serie ispirata alla tematica grottesca, è stato messo a punto con penna e inchiostro marrone e, nonostante le dimensioni ridotte (misura solo 6,4x5,1 cm), presenta numerosi motivi di interesse.

<h2>IL DISEGNO DI LEONARDO A WASHINGTON</h2>
Da Vinci era affascinato dalla possibilità di comprendere il funzionamento della natura attraverso il disegno e si servì di questa tecnica per studiare e approfondire le peculiarità della fisiognomica umana, riuscendo a creare come in questo caso teste grottesche che in qualche modo mantenevano una qualità realistica. Per Leonardo le espressioni e i volti erano funzionali alla rappresentazione dei moti dell'anima e del mondo interiore: come in un teatro, i suoi volti, i corpi e i gesti delle mani “recitano” e mettono in scena le emozioni. In particolare, le espressioni della faccia e la fisiognomica possono essere utili a manifestare l'essenza di un personaggio: “Vero è che i segni de' volti mostrano in parte la natura degli uomini, i loro vizi e complessioni”, scriveva da Vinci nel suo Trattato della pittura.

<h2>LEONARDO E LA FISIOGNOMICA</h2>
Lo studioso Walter Isaacson, a cui si deve una delle più accurate biografie del genio toscano, a proposito delle Teste grottesche scrive: “Questi disegni avevano un intento satirico […], e probabilmente accompagnavano racconti, barzellette o spettacoli recitati al castello”, riferendosi al periodo di attività di Leonardo presso la corte degli Sforza. Il disegno come mezzo per comprendere i meccanismi della natura e per la preparazione di altre opere d'arte era all'epoca di Leonardo ancora una pratica poco utilizzata. Leonardo, nella sua ricca biblioteca, possedeva alcuni dei primissimi trattati sulla fisiognomica e ne scrisse sui suoi taccuini: utilizzò le sue competenze per realizzare disegni che andassero oltre i vincoli della bellezza ideale, e in questo modo riuscì a evocare la personalità, l'indole e la natura profonda delle persone variando le loro caratteristiche fisiche. La <a href="https://arte.sky.it/news/artle-national-gallery-washington" target="_blank">National Gallery of Art</a> è in possesso anche di una copia della Testa grottesca di donna anziana realizzata dal suo più vicino collaboratore, Francesco Melzi. [Immagine in apertura: Leonardo da Vinci, Grotesque Head of an Old Woman, 1489/1490, pen and brown ink on laid paper; laid down overall: 6.4 x 5.1 cm. National Gallery of Art, Washington. Gift of Dian Woodner 2022.84.1]

Segui su Sky Arte Il disegno che svela la passione di Leonardo per la fisiognomica

Il disegno che svela la passione di Leonardo per la fisiognomica | Sky Arte

I Macchiaioli a Milano: le foto della mostra a Palazzo Reale

Un viaggio nell’arte italiana contemporanea con Artbox