La prodigiosa storia del legno che non bruciò a Ercolano

<p>Si potrà fare ricorso anche alla tecnologia NFC per saperne di più sul patrimonio di reperti lignei esposto alla Reggia di Portici in occasione di <em>Materia. Il legno che non bruciò ad Ercolano</em>. Curata da Francesco Sirano e Stefania Siano e visitabile fino al 31 dicembre 2023, la mostra racconta una delle tante e appassionanti vicende legate alla rovinosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C., che come noto non colpì solo il sito di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-eros-pompei" target="_blank">Pompei</a>.</p><h2>GLI OGGETTI LIGNEI "SALVATI" DALL'ERUZIONE DEL VESUVIO</h2> <p>Anche <a href="https://arte.sky.it/news/ercolano-teatro-antico-visite" target="_blank">Ercolano</a> fu tra i centri travolti dal nefasto evento, che tuttavia non si limitò a seminare morte e distruzione. La conservazione dei materiali lignei rinvenuti nell'antico centro romano, un fatto rarissimo per l'archeologia, si deve infatti al particolare tipo di seppellimento che coinvolse il centro, causato dalle ondate di fango vulcanico dell’eruzione. La coltre piroclastica di circa 20 metri di spessore che inglobò materiali, utensili ed elementi architettonici ha consentito che gli arredi e tutti gli oggetti in legno risultassero sì carbonizzati, ma non venissero bruciati e quindi persi per sempre. Una condizione che contribuisce all'unicità di <a href="https://arte.sky.it/news/casa-gemma-parco-ercolano-visite" target="_blank">Ercolano</a>, oggi illustrata dal percorso espositivo che si snoda fra alcune delle sale al piano nobile del palazzo reale, un tempo residenza estiva della famiglia reale borbonica e attuale sede dell'Herculanense Museum.</p><h2>LA MOSTRA ALLA REGGIA DI PORTICI</h2> <p>Protagonisti della rassegna sono oltre 120 oggetti, tutti provenienti da <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-ercolano-cibo-studio" target="_blank">Ercolano</a> e fin qui mai presentati al pubblico in forma monografica. Un corpus di oggetti con usi diversi, che include serramenti, arredi e altro, testimone sia delle capacità tecniche raggiunte dalle maestranze attive a Ercolano, sia del lavoro indefesso di generazioni di operai, restauratori, architetti e archeologi, dediti nei decenni alla salvaguardia di questi preziosi materiali. Il percorso di visita, che include proiezioni, video e un'installazione di luci e suoni evocativa della tragica eruzione, affronta una pluralità di questioni: si va dalla centralità del legno nella cultura romana, che lo considerava il materiale per eccellenza, ai focus su strumenti e tecniche di lavorazione; dall'analisi delle tracce di pigmenti colorati fino alla digressione sulla dimensione simbolica, intima e magica del legno, legata alla sua origine boschiva.  [Immagine in apertura: © Luigi Spina]</p>

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Ad Atene la mostra dedicata all'amore in un'epoca ipertecnologica

<p>La mostra <em>Modern Love (or Love in the Age of Cold Intimacies</em>), aperta all'<a href="https://arte.sky.it/news/mostre-museo-arte-contemporanea-atene-emst" target="_blank">ΕΜΣΤ</a>, il Museo Nazionale di Arte Contemporanea di Atene fino al 28 maggio 2023, tenta di dare un volto e un contorno alle relazioni interpersonali della nostra epoca, marcata da una <a href="https://arte.sky.it/news/milano-museo-scienza-tecnologia-installazione" target="_blank">tecnologia </a>onnipervasiva. L'esposizione, curata da Katerina Gregos, inaugura il palinsesto della stagione invernale e primaverile del museo della capitale greca. Il sottotitolo della mostra cita l'efficace espressione coniata da Eva Illouz, autrice del saggio <em>Cold Intimacies: The Making of Emotional Capitalism</em>. Secondo la studiosa, infatti, l'affettività contemporanea è basata sull'interiorizzazione del modello del baratto e del giusto scambio secondo principi commutati dall'economia di tipo capitalistico. Corresponsabili di questo cambio paradigmatico dell'affettività, secondo Illouz, sarebbero il mondo digitale nel quale ormai viviamo immersi, ma anche l'impatto dei giganti della tecnologia e la radicata attitudine consumistica. Ma non tutto il male viene per nuocere, anzi: l'ampliamento della platea dei fruitori quotidiani di Internet ha consentito a molti di ritrovare una nicchia di utenti con cui condividere la stessa visione del mondo e la stessa idea di affettività.</p>

<p><h2>LA RIVOLUZIONE DIGITALE DEGLI AFFETTI</h2></p>
<p>In particolare la mostra di Atene indaga il ruolo di Internet nella sempre maggiore libertà di espressione della propria identità sessuale: per molti la rete è stata un'opportunità per riconoscersi nell'esperienza analoga di altre persone. Questo ha una valenza politica soprattutto nelle società ancora legate a modelli eteropatriarcali, che tendono ad avere un atteggiamento pregiudizievole quando non apertamente ostile al mondo queer o a chiunque non sia rigidamente inquadrabile all'interno di una sessualità marcatamente binaria.</p>

<p><h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA AD ATENE</h2></p>
<p>Qual è il confine tra lo spazio pubblico e quello privato in un mondo costantemente connesso? Dove termina il virtuale e inizia il reale? Nella società odierna è difficile stabilire limiti. Alcune piattaforme online, ad esempio, tendono forse a svuotare il significato dell'affettività, inducendo l'utente all'adozione di comportamenti egoisti e narcisistici: queste e altre tematiche analoghe sono l'oggetto della mostra <em>Modern Love </em>di Atene. L'esposizione, dopo aver toccato Germania, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-teamlab-tallinn-estonia" target="_blank">Estonia </a>e Paesi Bassi, fa ora tappa anche in Grecia, con opere di 24 artisti provenienti da 14 Paesi. Alla mostra ateniese si aggiungono lavori di alcuni artisti locali come Andreas Angelidakis, Kyriaki Goni, Maria Mavropoulou ed Eva Papamargariti, mentre l'Italia è rappresentata da Laura Cemin, classe 1992. Oltre all'arte, però, l'iniziativa include anche un programma pubblico di incontri, conferenze e focus, mentre a gennaio 2023 prenderanno il via le esposizioni monografiche incentrate sulle conseguenze della tecnologia digitale contemporanea rispetto alle relazioni sociali. </p> <p>[Immagine in apertura: Marge Monko,<em> I Don't Know You So I Can't Love You</em>, 2018 (detail). Courtesy of the artist]</p>

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