Il lato dark di Chagall in mostra a Francoforte

Nel cuore di Francoforte, tra l'edificio medievale del Römer e la cattedrale, si trova il moderno palazzo della Schirn Kunsthalle Frankfurt, sede sempre di eccellenti esposizioni temporanee. L'ultima in ordine di tempo è quella dedicata a <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/marc-chagall-milano-mudec" target="_blank">Marc Chagall</a>, allestita fino al 19 febbraio 2023, dal titolo Chagall: World in Turmoil. Il “mondo in tumulto” a cui fa riferimento il titolo della mostra è quello del decennio che va dal 1930 al 1940, un periodo in cui l'artista, di origine russa e religione ebraica, è testimone di una serie di sconvolgimenti nel contesto politico e sociale attorno a lui che influiscono pesantemente sulle atmosfere dei suoi dipinti, progressivamente più cupe.

<h2>ANGOSCIA E INQUIETUDINE NELLA PITTURA DI CHAGALL</h2>
L'opera più fortemente simbolica in mostra è senza dubbio La caduta dell'Angelo, proveniente dal Kunstmuseum di Basilea, realizzata a più riprese tra il 1923 e il 1933 per essere poi terminata a guerra conclusa, nel 1947. Anche Il guanto nero richiese una lunga gestazione: iniziato nel 1923, venne finito non prima del 1948. Le opere più identitarie sono forse Gerusalemme. Il muro del pianto del 1931 e La solitudine del 1933, anno fatale dell'avvento al potere del nazionalsocialismo in Germania: il Rabbino regge il rotolo della Torah con mestizia, e nessuno ha più voglia di suonare il violino. L'angoscia domina in Bonjour Paris del 1939-42, dipinto in cui prevalgono il rosso carminio e il blu cobalto, come se persino i colori della bandiera francese virassero verso tonalità più violente. Il dipinto Le candele di nozze del 1945, pur rappresentando un lieto evento, non riesce a risultare allegro: l'atmosfera è quella di un paesaggio congelato e gli sposi sembrano dei diafani fantasmi, a riprova del dolore vissuto da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marc-chagall-mudec-milano" target="_blank">Chagall </a>per la perdita dell’amata Bella. Nel decennio preso in esame dalla mostra il nero e il blu scuro pervadono ogni aspetto dell'opera di Chagall, persino l'estetica dei costumi teatrali per balletti come Aleko del 1942 e l’Uccello di fuoco con le musiche di Igor Stravinskij.

<h2>LA MOSTRA SU CHAGALL A FRANCOFORTE</h2>
La mostra di Francoforte, curata da Ilka Voermann in collaborazione con l'Henie Onstad Kunstsenter di Oslo, ha il merito di indagare, con l'apporto di un centinaio tra dipinti, disegni, fotografie, documenti e costumi, il periodo più pessimista della produzione di Chagall, che affronta tematiche profonde come l'identità, l'infanzia nel suo villaggio, la nostalgia e l'esilio. La mostra di Francoforte ci presenta uno Chagall ben più profondo, angosciato, intimista e in definitiva più completo dello spensierato autore delle luminose sinfonie di La Passeggiata, Parigi alla finestra o Io e il villaggio. [Immagine in apertura: Marc Chagall, The Falling Angel, 1923/1933/1947, Oil on canvas, 147.5 x 188.5 cm, Kunstmuseum Basel, Deposit from Private collection, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Photo: Martin P. Bühler]

Segui su Sky Arte Il lato dark di Chagall in mostra a Francoforte

Il lato dark di Chagall in mostra a Francoforte | Sky Arte

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Una superstar dell'arte per i 25 anni della Fondation Beyeler a Basilea

Per i 25 anni dall'inaugurazione dell'edificio progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/renzo-piano-libro" target="_blank">Renzo Piano</a>, la Fondation Beyeler di Riehen, a poca distanza da Basilea, celebra un grande giubileo: l'intera superficie espositiva viene arricchita da un centinaio di opere incluse nella sua raccolta e realizzate da una trentina di grandi maestri dell'arte moderna e contemporanea, tra cui spiccano i nomi di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-van-gogh-palazzo-bonaparte-roma" target="_blank">Van Gogh</a>, Monet, Cézanne, Henri “Il Doganiere” Rousseau, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-malaga-roberto-otero" target="_blank">Picasso</a>, Matisse, <a href="https://arte.sky.it/news/warhol-asta-new-york-sothebys" target="_blank">Andy Warhol</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-rothko-biografia-illustrata" target="_blank">Rothko</a>, Francis Bacon e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-louise-bourgeois-berlino" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, messi in una relazione dinamica con l'arte di <a href="https://arte.sky.it/news/la-ribaute-anselm-kiefer-francia" target="_blank">Anselm Kiefer</a>, Marlene Dumas, Félix González-Torres, Tacita Dean e Rachel Whiteread.

<h2>LE SCULTURE IPERREALISTE DI DUANE HANSON</h2>
Un'aggiunta sorprendente è quella delle tredici opere di Duane Hanson: sculture iperrealistiche che raffigurano scene quotidiane, ad esempio alcuni operai intenti a riposare, un imbianchino che scende da una scala a pioli, un giardiniere che guida un tosaerba, alcuni bambini che giocano. In qualche modo le sculture di Hanson si collocano in una posizione intermedia tra le opere d'arte e i visitatori in carne e ossa: le sue installazioni rendono ancora più vivi gli ambienti resi luminosi e teatrali dall'accorta regia delle architetture di Renzo Piano. Si tratta quasi di una “mostra nella mostra”, ed è la prima volta che le creazioni di Hanson (alcune provenienti dal lascito dell'artista, altre in prestito da collezioni pubbliche e private) vengono inserite in maniera studiata all'interno di un contesto museale, in dialogo con la collezione permanente. L'esperimento, va detto, è riuscito: la presenza delle statue contribuisce ad alleggerire con ironia l'atmosfera solenne che pervade il museo: basti pensare, ad esempio, alla coppia di anziani intenta a osservare l'opera di Rothko o alla madre con la carrozzina tra le longilinee figure di Giacometti. 

<h2>LA MOSTRA PER I 25 ANNI DELLA FONDATION BEYELER</h2>
La mostra del giubileo è curata da Raphaël Bouvier e occupa venti sale, tra le quali alcune sono dedicate in maniera monografica a un singolo artista, come quelle che vedono protagoniste le opere di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-paul-klee-berna-tecnologia" target="_blank">Paul Klee</a>, Marlene Dumas, ma anche Claude Monet, Henri Matisse o Alberto Giacometti. Una sola sala per tutte le opere di Picasso, invece, sarebbe impossibile, dacché la Fondazione Beyeler ne possiede una trentina! L'occasione permette anche di contemplare i nuovi acquisti della collezione, tra cui spicca Rachel Whiteread con la sua Poltergeist, un'opera ispirata al lockdown del 2020, e La Source ou Nu dans la baignoire, un dipinto di Pierre Bonnard del 1917, la prima opera delle avanguardie novecentesche acquisita dalla Fondazione dopo la morte dei coniugi Beyeler che diedero vita al museo nel 1997.

<h2>L’AMPLIAMENTO DELLA FONDATION BEYELER FIRMATO PETER ZUMTHOR</h2>
La mostra del giubileo rende manifesti i motivi che hanno portato la Fondazione a intraprendere gli onerosi lavori per espandere la superficie espositiva con un nuovo edificio museale, progettato dall'architetto svizzero <a href="https://arte.sky.it/news/fondation-beyeler-ampliamento-peter-zumthor-basilea" target="_blank">Peter Zumthor</a>, Premio Pritzker nel 2009. L'edificio attuale infatti risulta insufficiente a esporre con la dovuta comodità e agevolezza di spazi la grande collezione raccolta da Ernst e Hildy Beyeler, composta ormai da oltre 400 opere che vanno dall'Impressionismo all'arte contemporanea, fra dipinti, disegni, sculture, fotografie, installazioni e video. [Immagine in apertura: Installation view Mostra del giubileo: special guest Duane Hanson alla Fondation Beyeler, Riehen/Basilea, 2022 © The Estate of Duane Hanson/2022, ProLitteris, Zurich Foto: Mark Niedermann]

Segui su Sky Arte Una superstar dell'arte per i 25 anni della Fondation Beyeler a Basilea

Il lato dark di Chagall in mostra a Francoforte

Il lato dark di Chagall in mostra a Francoforte

Banksy e la ribellione

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Banksy e la ribellione

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi