Due secoli di moda e design tessile in mostra a Prato

<p>Sono oltre 100 gli oggetti, tra abiti maschili e femminili, tessuti, figurini, accessori e libri campionario, selezionati per la mostra <em>Due secoli di Textile e Fashion Design</em> organizzata dal <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/bando-museo-tessuto-prato" target="_blank">Museo del Tessuto di Prato</a> e allestita all’interno della Sala dei Tessuti Antichi. Obiettivo dell’esposizione, aperta fino al 30 aprile 2023, è quello illustrare le trasformazioni del design tessile e della moda avvenute dalla fine del Settecento alla metà del Novecento.</p><h2>IL DESIGN TESSILE FRA TRADIZIONE E MODERNITÀ</h2> <p>Allestito in ordine cronologico, attraverso manufatti (alcuni dei quali inediti o recentemente restaurati) provenienti dalle collezioni del museo toscano, a eccezione del raro esempio di abito da giorno femminile datato 1820-25 dell’archivio di Massimo Cantini Parrini, il percorso espositivo accende i riflettori su personalità del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/dopo-madrid-anche-barcellona-ricorda-william-morris-pioniere-del-design" target="_blank">William Morris</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/palazzo-fortuny-venezia-riapertura" target="_blank">Mariano Fortuny</a>, Raoul Dufy, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/gio-ponti-libro-architettura-design" target="_blank">Gio Ponti</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-lucio-fontana-carla-lonzi-parma" target="_blank">Lucio Fontana</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-elsa-schiaparelli-parigi-moda" target="_blank">Elsa Schiaparelli</a> e Maria Monaci Gallenga. Grandi interpreti della moda e dell'arte che hanno lasciato un’importante traccia nella storia del design tessile operando in un arco temporale in cui le arti applicate stavano affrontando il delicato ma necessario passaggio fra tradizione e modernità, fra unicità sartoriale del prodotto artistico e replicabilità del prodotto seriale.</p><h2>LA MOSTRA AL MUSEO DEL TESSUTO DI PRATO</h2> <p>La mostra, quindi, permette di apprezzare linguaggi e stili differenti: si va dalla fondamentale pratica artistica, nel XIX secolo, del designer William Morris e del laboratorio londinese di progettazione tessile Silver Studio ai grandi nomi della moda francese all’avvento, sempre in Francia, dei Grandi Magazzini. A rappresentare il Novecento troviamo i tessuti di Mariano Fortuny e gli abiti dai tagli sartoriali di Maria Monaci Gallenga; l’esperienza tutta italiana, tra architettura e industrial design, dell’architetto Gio Ponti; il clima di austerità pre-guerra degli anni Quaranta, che porta a privilegiare il riuso del tessuto e il risparmio della stoffa destinata alle confezioni e, infine, il generale rinnovamento dei processi industriali del design nel dopoguerra che, grazie a eventi come la <a href="https://arte.sky.it/news/triennale-milano-esposizione-internazionale" target="_blank">Triennale di Milano</a>, riesce a far incontrare il mondo dei filati e dei tessuti con i nomi più autorevoli dell’arte quali Lucio Fontana, Pomodoro e numerosi autori della corrente astrattista.</p> <p>[Immagine in apertura: Abito da giorno, Stati Uniti (confezione), 1820-1825. Tela di cotone stampata. Archivio Massimo Cantini Parrini]</p>

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Per il centenario della nascita della regina Elisabetta, una serie di speciali francobolli in suo onore

La vera vicenda della regina Giovanna d’Aragona

Un grande festival all'insegna dell'arte nel cuore di Londra

<p>Non è richiesto il pagamento di alcun biglietto per prendere parte a <em>Summer on the Squar</em><em>e</em>, il festival in programma a Londra a partire dall'11 agosto prossimo. Promosso dalla <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-bicentenario-national-gallery-londra-van-gogh" target="_blank">National Gallery</a>, in partnership con il Westminster City Council, l'evento senza precedenti intende celebrare tutti i linguaggi dell'arte, la creatività e il piacere della condivisione in questa complessa fase storica. Inclusivo, gratuito e concepito per stimolare la partecipazione, l'appuntamento si terrà in un luogo simbolo della capitale inglese: nientemeno che a Trafalgar Square, una delle più note piazze della capitale inglese.</p><h2>A LONDRA IL FESTIVAL CREATIVO DELLA NATIONAL GALLERY</h2> <p>"<em>Stiamo progettando, curando e innovando i modi di utilizzare le dimensioni digitale, immersiva e il suono per consentire alle persone di indagare ed esplorare l'arte e la nostra collezione come mai prima d'ora, in strada</em>", ha commentato Chris Michaels, che dirige il settore Communications and Digital della National Gallery. L'articolato progetto riflette la volontà della prestigiosa istituzione culturale, nota a livello internazionale, di agire sempre di più anche come piattaforma legata alla comunità locale, operando sui fronte della formazione e della creatività anche per raggiungere nuovi potenziali visitatori. Le iniziative in arrivo a Trafalgar Square permetteranno infatti di avvicinarsi al patrimonio della National Gallery con modalità inedite, anche attraverso piattaforme digitali, QR code e applicazioni come<em> Keeper of Paintings</em>.</p><h2>DUE SETTIMANE DI EVENTI GRATUITI A TRAFALGAR SQUARE</h2> <p>Fra i capolavori del museo che "conquisteranno" la piazza rientra <em>A Wheatfield, with Cypresses</em> di<a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-autoritratto-van-gogh-dipinto-scozia" target="_blank"> Vincent van Gogh</a>, dipinto del 1889 al quale sarà dedicata una delle tre installazioni immersive su larga scala previste. Il pittore olandese sarà inoltre fra i protagonisti della seconda installazione: incentrata sulla musica, proporrà una selezione di brani in grado di evocare le scene di quattro opere della National Gallery, inclusi un esemplare dei celebri girasoli più volte ritratti da Van Gogh e<em> Water-Lilies, Setting Sun</em> di Monet. Con la terza e ultima esperienza, i visitatori saranno "trasportati" nei giardini delle Tuileries dipinti da Édouard Manet nel 1862, fra suoni, colori e scene d'epoca. Fulcro nevralgico di <em>Summer on the Square </em>sarà lo studio d'artista allestito nella frequentata piazza: ospiterà un palinsesto di laboratori e sessioni pratiche gratuite focalizzati su diverse discipline artistiche.</p> <p>[Immagine in apertura: © National Gallery, London]</p>

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