A Salerno la Nouvelle Vague negli scatti di Kirkland e Cauchetier

Poco più di anno di distanza separa le scomparse dei fotografi Raymond Cauchetier e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostra-douglas-kirkland-mestre" target="_blank">Douglas Kirkland,</a> avvenute rispettivamente nel 2021 e nel 2022. Sulla produzione di questi due grandi artisti dello scatto, accomunati dall'aver raccontato il dietro le quinte di film entrati nella storia del cinema, si concentra Nouvelle Vague, la mostra visitabile fino al 13 novembre nelle sale di Palazzo Fruscione, a Salerno. <h2>LA NOUVELLE VAGUE IN MOSTRA A SALERNO</h2> L'appuntamento campano, che per alcuni giorni si è svolto in contemporanea con la rassegna <a href="https://arte.sky.it/news/nouvelle-vague-mostra-napoli-raymond-cauchetier" target="_blank">La Nouvelle Vague di Raymond Cauchetier </a>conclusa il 15 ottobre scorso a Napoli, riunisce complessivamente 113 fotografie. Un corpus di opere dal quale emergono le 36 stampe rare vintage: datate 1961 e realizzate da Cauchetier, non sono mai state esposte prima. Omaggio all’estetica e all’iconografia del movimento culturale cinematografico francese, la mostra salernitana arriva a circa un mese dalla scomparsa del pluripremiato cineasta francese<a href="https://arte.sky.it/news/morte-jean-luc-godard-regista" target="_blank"> Jean-Luc Godard</a>, uno dei protagonisti indiscussi di quella corrente. Rientra, inoltre, nel cartellone della sesta edizione dell'iniziativa Racconti del contemporaneo, associata quest'anno al tema Histoire d’une Revolutionnette. <h2>IN MOSTRA OLTRE 11O FOTO LEGATE ALLA NOUVELLE VAGUE </h2> Dislocate dal primo al terzo piano dello storico Palazzo Fruscione – risalente al XIII secolo, venne eretto sui resti di un edificio termale di epoca romana –, le fotografie dei due influenti autori sono affiancate da documenti fotografici, dai racconti video concessi dall’Archivio Luce Cinecittà e dalle illustrazioni di Victoria Semykina. Queste opere grafiche, realizzate appositamente dall'artista russa per la mostra Nouvelle Vague, offrono un "corrispettivo disegnato" delle scene del film Ascensore per il patibolo, oltre a raccontare la relazione fra Juliette Gréco e Miles Davis. Sempre alla creatività di Semykina si devono i disegni che rivestono alcune pareti della sede espositiva: accompagnati dalle parole di Luca Tortolini, si focalizzano sul profilo e sulla formazione di François Truffaut, altra anima di quell'influente stagione che fu la Nouvelle Vague. [Immagine in apertura: © Raymond Cauchetier]

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A Brescia quattro giornate dedicate alla grande fotografia

La natura dà spettacolo nel concorso fotografico della British Ecological Society

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

Tutta la bellezza dell'arte figurativa giapponese

“I tratti caratteristici dell'arte giapponese sono ispirati da una cultura e da una visione del mondo diverse rispetto a quelle occidentali. La rappresentazione dello spazio è allusiva più che descrittiva, perché un ruolo chiave è esercitato in essa dal vuoto, dall'asimmetria e dall'indefinitezza. Il vuoto non ha un valore negativo, ma ha la funzione di lasciare spazio all'immaginazione e alla meditazione e di porre in rilievo il messaggio che l'artista vuole veicolare. Così, le nubi e le nebbie in pittura, rappresentazioni del vuoto, interrompono la visione e, allo stesso tempo, conducono lo sguardo dell'osservatore su alcuni particolari che, per l'autore, rivestono primaria importanza, evitando che l'attenzione si disperda su dettagli secondari”. Basterebbero queste poche righe introduttive per comprendere la consistenza di questo breve saggio frutto del lavoro di Maria Teresa Lattarulo, studiosa di cultura nipponica e già ideatrice del blog Arte in Giappone – pagina web seguitissima da tutti gli appassionati del Paese del Sol Levante. 
<h2>UNA GUIDA SULL'ARTE DEL GIAPPONE</h2> Si intitola L'arte figurativa giapponese (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) ed è una densissima – e coraggiosa – ricognizione sulle evoluzioni dell'arte giapponese nel corso della storia. Densissima perché sono appena centosessanta le pagine che compongono il volume, garantendo una lettura rapida e non per questo meno approfondita dei temi affrontati; coraggiosa perché sono ben sei i secoli sintetizzati dall'autrice, abile nel mettere a segno una piccola guida su un argomento, quello dell'arte figurativa nipponica, che potrebbe occupare una biblioteca intera. Anche per questo la finalità del libro sembra quella di parlare a tutti, offrendo contenuti di ricerca anche a un pubblico di lettori non propriamente specialisti. 
<h2>I MAESTRI DELLA TRADIZIONE E NON SOLO</h2> Delineato a grandi tratti, questo “viaggio” nel Giappone e nella specifica sensibilità estetica del suo popolo prende il via con una introduzione generale sulle principali scuole e correnti che hanno fatto la storia del Paese, a partire dalla scuola Tosa (formatasi agli inizi del periodo Muromachi sulle tecniche stilistiche della più antica scuola Yamato-e) e dallo Ukiyo-e (il genere di stampa su carta fiorito tra il XVII e il XX secolo e portato al successo da artisti quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/cofanetto-stampe-edo-hiroshige" target="_blank">Utagawa Hiroshige</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/mostra-vienna-stampa-giapponese" target="_blank">Utagawa Kunisada</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/demoni-e-fantasmi-del-giappone-antico-ritornano-a-tokyo" target="_blank">Tsukioka Yoshitoshi</a>). Lo sguardo dell'autrice del volume – edito da <a href="https://www.progedit.com/prodotto/larte-figurativa-giapponese/" target="_blank">Progedit</a> – si sposta poi sulle tendenze più recenti e certamente meno note come lo Nihonga (stile artistico contemporaneo nel quale le opere sono realizzate secondo le convenzioni artistiche tradizionali) e il movimento Sōsaku-hanga (sorto all'inizio del XX secolo e attivo nell’ambito della silografia). Uno speciale focus viene inoltre destinato ad alcuni dei <a href="https://arte.sky.it/news/libro-uccelli-grafica-giapponese" target="_blank">temi ricorrenti nell'arte figurativa nipponica</a>: i fiori, la pioggia, i fuochi d’artificio e la bellezza femminile, solo per citarne alcuni, sono collegati a tradizioni, fonti letterarie e significati religiosi che hanno accompagnato l'immaginario dei pittori giapponesi nel corso dei millenni. Le foto a colori che ritmano la lettura restituiscono appieno il loro valore e la loro importanza per la sensibilità giapponese, ieri come oggi.

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