A Parigi i grandi fotografi raccontano l'amore

Ci sono mostre coraggiose più di quanto possa sembrare, perché scelgono di nascere in risposta a temi solo all'apparenza scontati. Una di queste ha da qualche settimana fatto il suo debutto al MEP – Maison Européenne de la Photographie di Parigi, e parla – né più né meno – di amore. Si intitola Love Songs. Photography and intimacy, e a curarla è il direttore della stessa istituzione, Simon Baker, che ha scelto di puntare i riflettori sul più nobile dei sentimenti, ma anche su quelli che gli gravitano intorno e che spesso con esso entrano in contrasto. 
<h2>UNA MOSTRA SULL'AMORE A PARIGI</h2> Protagoniste della mostra (visitabile fino al prossimo 21 agosto) sono le opere di alcuni degli autori di immagini più rilevanti del XX e XXI secolo. Si tratta di fotografi ben noti, ai quali il percorso espositivo affianca gli scatti di artisti emergenti e per la prima volta presentati sul suolo europeo. In ogni caso, il tema cardine che regge l'intero tragitto di visita è, appunto, il rapporto affettivo tra individui, con tutte le sfumature del caso: da quelle più romantiche e consolatorie a quelle più dolorose e spiacevoli. 
<h2>NOBUYOSHI ARAKI E NAN GOLDIN</h2> Si parla dunque di amore, certamente, ma anche di rabbia, avversione e infine solitudine, in ognuna delle quattordici serie di lavori qui presentate. A spiccare sono soprattutto le opere di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/mostra-fotografia-nobuyoshi-araki-siena" target="_blank">Nobuyoshi Araki</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/mostra-nan-goldin-triennale-milano" target="_blank">Nan Goldin</a>, pionieri di un nuovo modo di intendere la fotografia, più intimista e quotidiano. Del primo sono presentati al pubblico Sentimental Journey e Winter Journey (due serie nelle quali l'artista giapponese si spoglia dei tratti più provocatori abbandonandosi a una ricerca sulla fragilità dell'esistenza umana); della Goldin, invece, a spiccare è la celebre Ballad of Sexual Dependency, il “diario visivo” dedicato ai temi della dipendenza e della sessualità nella New York degli anni Ottanta: un reportage intimistico che influenzerà moltissimo le generazioni successive al lavoro dell'artista. 
<h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA</h2> Suddiviso in due sezioni cronologiche, Side A e Side B (come si trattasse di una compilation musicale, magari una di quelle regalate al nostro partner in adolescenza), il progetto chiama a raccolta molti altri grandi autori quali Larry Clark, René Groebli e Alix Cléo Roubaud (inclusi nella sezione relativa al periodo 1950-2000) e artisti di ultima generazione come Lin Zhipeng, Hideka Tonomura e Collier Schorr (protagonisti della seconda tappa del percorso espositivo, dedicata all'ultimo ventennio). Una mostra in cui si ama, si odia, ci si lascia, ci si riavvicina e ancora ci si allontanata. Uno sguardo sulla vita e sulle dinamiche relazionali bellissimo, doloroso, necessario. Come l'amore. 
[Immagine in apertura: JH Engström & Margot Wallard, Série Foreign Affair, 2011 © JH Engström & Margot Wallard. Courtoisie galerie Jean-Kenta Gauthier, Paris]

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A Brescia quattro giornate dedicate alla grande fotografia

La storia di uno degli scatti più iconici del XX secolo

Dal prossimo 6 luglio, con una mostra-itinerario articolata tra due importanti sedi espositive nel centro storico di Perugia, l’Umbria celebra lo scultore <a href="https://arte.sky.it/news/archivio-digitale-antonio-canova" target="_blank">Antonio Canova</a>. In occasione del bicentenario della sua morte, Palazzo Baldeschi e MUSA, Museo dell’Accademia di Belle Arti ospitano Al tempo di Canova. Un itinerario umbro. La grande rassegna – organizzata dall’Accademia di Belle Arti "Pietro Vannucci" e dalla Fondazione Perugia e curata da Stefania Petrillo, docente dell’Università di Perugia – è incentrata sul nucleo dei gessi canoviani conservati al MUSA (fra i quali Le tre Grazie donate dallo stesso <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-mart-rovereto" target="_blank">scultore</a> nel 1822) e sul racconto del dinamico contesto storico e culturale umbro entro cui queste opere andarono a inserirsi.<h2>LA GRANDE INFLUENZA DI CANOVA SUL TERRITORIO UMBRO</h2> L’influente <a href="https://arte.sky.it/news/antonio-canova-mostra-possagno-scultura" target="_blank">scultore</a>, che in Umbria era proprietario di un palazzo a San Gemini con vasti possedimenti, stabilì importanti relazioni con molti esponenti del ceto dirigente locale, con intellettuali, alti prelati e collezionisti, con cui condivideva la visione dell’arte come strumento educativo verso valori estetici e civili più elevati. L’esposizione punta quindi a evidenziare ciò che tra Settecento e Ottocento orbitava intorno ai capolavori canoviani umbri e a indagare la grande influenza che lo scultore ebbe (soprattutto tra il 1812 e il 1822) sull’Accademia di Belle Arti di Perugia, di cui orientò anche alcune fondamentali scelte, appoggiando, ad esempio, la candidatura a direttori dell'istituzione di Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi e poi di Giovanni Sanguinetti. Fra gli artisti presentati in mostra insieme a Canova troviamo Giuseppe Valadier, Vincenzo Pacetti, Carlo Labruzzi, Pietro Labruzzi, Cristoforo Unterperger, Abraham-Louis-Rodolphe Ducros, Stefano Tofanelli, Tommaso Maria Conca, Pietro Benvenuti, Vincenzo Camuccini, Jean-Baptiste Wicar, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti<h2>LA MOSTRA DIFFUSA SU CANOVA A PERUGIA</h2> Attraverso sette sezioni tematiche, L’Umbria pontificia, La stagione napoleonica, Il paesaggio, Canova e l’Accademia di Belle Arti di Perugia, "Un’altra linea di bello": verso il Purismo, Le incisioni e L’eredità di Canova, il percorso espositivo raccoglie oltre cento opere tre le quali spicca un inedito confronto tra la colossale testa del cavallo, modello del monumento equestre a Ferdinando I di Borbone (una delle ultime opere realizzate da Canova, lasciata in eredità all’Accademia dal fratellastro Giovanni Battista Sartori) e la testa del cavallo del Marco Aurelio, il calco fatto eseguire e preso a modello da Canova oggi custodito a Ravenna. [Immagine in apertura: Antonio Canova, La Danza dei figli di Alcinoo, 1790-1792. Perugia, Fondazione Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci”]

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