<p>Non solo luogo di formazione d'eccellenza, nel quale hanno mosso i primi passi alcuni dei massimi artisti europei degli ultimi tre secoli. Le Beaux-Arts di Parigi è un'istituzione di alto profilo culturale, che vanta un importante (e vario) patrimonio artistico e promuove mostre e iniziative destinate non solo alla propria comunità. Nella sede di rue Bonaparte, nel cuore della capitale francese, è il Cabinet des dessins Jean Bonna ad accogliere <em>Le Baroque à Rome</em>, un'esposizione che rende omaggio a una stagione artistica e creativa straordinariamente feconda a partire da un peculiare punto di osservazione. Visitabile fino al 24 aprile 2022, la rassegna riunisce infatti trentaquattro disegni di autori che operarono nella Roma del XVII secolo, al cui talento e ingegno si devono indiscussi capolavori di quel periodo.</p><h2>A PARIGI UNA MOSTRA SULLA ROMA BAROCCA</h2> <p>Curata da Emmanuelle Brugerolles, <em>Le Baroque à Rome</em> attinge direttamente dalla collezione dell'istituzione parigina per raccontare l'eccezionale varietà della stagione barocca capitolina. Indipendentemente dalla tipologia di incarico, il disegno fu il "medium" con cui gli artisti si misurarono e misero alla prova. Gli strumenti tecnici dell'epoca – dalla matita sanguigna alle penne a china, fino alle tempere, agli acquerelli e agli inchiostri colorati –, permisero loro di raggiungere risultati di notevole potenza espressiva. Si ricorreva a questa pratica per qualsiasi soggetto da studiare e per ogni scena da rappresentare; di conseguenza, la mostra riunisce un'interessante varietà di opere realizzate tanto da maestri indiscussi del Barocco romano, come Bernini o Pietro da Cortona, quando dai loro collaboratori e allievi. Fra questi, Ciro Ferri o Giuseppe Passeri, che a loro volta si rivelarono progettisti di talento. </p><h2>TUTTA LA BELLEZZA DEI DISEGNI DI EPOCA BAROCCA</h2> <p> Scene religiose o mitologiche, paesaggi, progetti decorativi e architettonici, bozzetti propedeutici a grandi scenografie o a dipinti successivamente eseguiti a cavalletto e il resto dei disegni selezionati in occasione della mostra parigina documentano, nello stesso tempo, la vivacità della scena artistica romana dell'epoca e la (conseguente) notevole mole di lavoro per artisti e architetti. Pur nell'eterogeneità dei rispettivi settori di intervento, gli autori presentati dalla rassegna furono protetti e sostenuti da illustri dinastie e committenti. Nel percorso de <em>Le Baroque à Rome</em> sono tuttavia incluse opere che raccontano anche storie di insuccessi e di amari fallimenti. Il disegno <em>Projet pour le campanile de Saint-Pierre de Rome </em>di Giovanni Lorenzo Bernini, in gessetto nero, penna, inchiostro bruno e acquerello marrone, fa ad esempio riferimento a un progetto che l'artista non portò a termine e fissò solo "su carta". Della struttura da lui concepita, carica di simboli ed elementi decorativi ma nello stesso tempo dotata di una raffinata leggerezza, resta questa preziosa testimonianza. </p> <p>[Immagine in apertura: Pier Francesco Mola (1612 - 1666), <em>Saint Jean prêchant dans le désert Plume</em>, encre brune et lavis brun Provenance: E. Gatteaux; legs en 1883]</p>

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A Cagliari la prima grande mostra dedicata ad Antonio Ligabue

A Parigi l'arte minimalista in mostra come mai prima d'ora

Edmondo Bacci, il pittore “amico” di Peggy Guggenheim

La fotografia di Robert Doisneau ad Aosta

<p>"<em>Robert Doisneau incarna l’immagine del fotografo umanista immerso nella vita della sua città: ne coglie il respiro, le emozioni, le trasformazioni sociali, ne narra la bellezza, le contraddizioni, le storie minime che ne compongono la storia collettiva. Il fotografo francese cresce insieme alla sua città, la osserva prendendo appunti visivi, la racconta cominciando dalla strada, si specchia nei giochi dei bambini che inventano il loro mondo, narra la condizione a volte ruvida degli adulti. Lo fa sempre con delicatezza e garbo, talvolta con malinconia, spesso con un’ironia sottilmente dissimulata oppure giocosamente evidente</em>".</p> <p>Con queste parole la Dirigente delle Attività espositive del Centro Saint-Bénin, Daria Jorioz, descrive il protagonista della mostra che la sede aostana ospiterà dal 5 marzo al 22 maggio 2022. Un omaggio al fotografo che ha fatto dell'empatia uno dei suoi tratti distintivi, cogliendo soprattutto fra le strade di Parigi lo spirito del proprio tempo e le tante sfumature della vita quotidiana.</p><h2>LA MOSTRA DI DOISNEAU AD AOSTA</h2> <p>I 128 scatti selezionati dal curatore Gabriel Bauret provengono dall'Atelier Doisneau di Montrouge, nel sud della capitale francese, dove l'autore sviluppò e archiviò le sue immagini per oltre cinquant’anni, consegnando in eredità ai posteri quasi 450.000 negativi. A mantenere viva la memoria del padre sono oggi le due figlie, che ne divulgano il lavoro attraverso le sue istantanee. La mostra in arrivo ad Aosta ripercorre quindi la carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-robert-doisneau-rovigo" target="_blank">Doisneau </a>e la sua storia personale, iniziata nel 1912, anno della nascita, e proseguita nel corso delle epoche e nel solco di una passione, quella per la fotografia, coltivata fin dall'apprendistato nello studio di André Vigneau, che avvicinò il giovane Doisneau al mondo dell’arte.</p> <h2>LA FOTOGRAFIA DI DOISNEAU</h2> <p>Muovendosi tra pubblicità, stampa ‒ sono celebri le sue collaborazioni con riviste quali <em>Le Point </em>e <em>Vogue </em>‒ ed editoria, Doisneau elaborò uno stile dal taglio intimo e puntuale, trovando nel panorama urbano il suo scenario di riferimento e gettando le basi di una fotografia definita "umanista", nella quale confluirono anche colleghi del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-sabine-weiss-tre-oci-venezia" target="_blank">Sabine Weiss</a>, Willy Ronis e poi Édouard Boubat. Insignito, nel 1983, del Grand Prix national de la photographie, l'autore del famosissimo <em>Baiser de l’Hôtel de Ville</em> è oggi un autentico punto di riferimento nell'ambito della fotografia novecentesca.</p> <p>[Immagine in apertura: Robert Doisneau, <em>Un regard oblique</em>, Paris, 1948 © Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO]</p>

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Il fotografo Steve McCurry racconta l'Umbria (e le sue tradizioni)

A Torino gli italiani visti dall'obiettivo di Bruno Barbey

La fotografia “al femminile” di Cristina Vatielli