Al Museo del Prado i capolavori dell'arte si annusano

Nel corso degli ultimi anni abbiamo assistito a un vero e proprio “boom” di mostre e rassegne artistiche immersive, mirate a stimolare tutti i sensi del corpo umano. L'obiettivo di queste iniziative è offrire allo spettatore la possibilità di scoprire la bellezza di un'opera d'arte in maniera inconsueta, e dunque non soltanto attraverso la vista. Si inseriscono in questo solco anche le sempre più frequenti <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mauritshuis-odori" target="_blank">mostre “olfattive”</a>: eventi nei quali sculture e dipinti si trasformano in oggetti da “annusare”, lasciando dunque al naso il compito di respirare gli odori evocati da una determinata composizione. 
<h2>LA NUOVA MOSTRA AL MUSEO DEL PRADO</h2> <a name="Descrizione_dell'edificio_di_Villanueva"></a> Alle numerose rassegne già realizzate in passato in questa direzione si aggiunge ora un nuovo progetto, da poco inaugurato al <a href="https://www.museodelprado.es/en/whats-on/exhibition/the-essence-of-a-painting-an-olfactory-exhibition/07849a71-d9b0-faeb-94c1-689f2614f8d0" target="_blank">Museo del Prado di Madrid</a>. Si tratta di The Essence of a Painting. An Olfactory exhibition, la mostra aperta fino al 3 luglio all'interno della sala 83 del celebre edificio di Villanueva. È qui che i due curatori Alejandro Vergara e Gregorio Sola hanno allestito un percorso di visita in cui a catturare le attenzioni del pubblico sono dieci tipologie diverse di profumi. Eppure non si tratta di profumi qualsiasi, ma di fragranze ispirate ad alcuni dei dettagli più esemplari presenti ne Il senso dell'olfatto, il dipinto a olio frutto dell'insolita collaborazione tra i pittori fiamminghi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-brueghel-madrid" target="_blank">Jan Brueghel il Vecchio</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rubens-genova-2022" target="_blank">Peter Paul Rubens</a>. 
<h2>IL DIPINTO DI BRUEGHEL E RUBENS</h2> Realizzato tra il 1617 e il 1618 all'interno del ciclo di opere I cinque sensi (la serie di cinque allegorie dedicate alla vista, all'udito, all'olfatto, al gusto e al tatto), il dipinto è un omaggio agli odori della natura. Protagonisti della composizione sono Venere e Cupido, collocati sul prato di un giardino paradisiaco, popolato di rose, gigli, iris e altri fiori colorati. Resi con grande abilità tecnica e precisione, gli elementi floreali del quadro sembrano emanare profumi inebrianti, contribuendo a creare un'atmosfera da vivere non soltanto con gli occhi. 
<h2>UN TRIONFO DI PROFUMI</h2> Accogliendo l'invito dei due maestri fiamminghi, gli ideatori della rassegna hanno allestito nella sala del museo quattro speciali diffusori, che consentono ai visitatori di respirare fragranze riconducibili alle immagini del quadro. Sono in totale dieci i profumi ricreati dallo specialista Gregorio Sola, ognuno dei quali ispirato a un elemento simbolico del dipinto. Si passa così dal profumo Allegory, che richiama il bouquet di fiori che Cupido tiene tra le sue mani, a Orange blossom, la fragranza al sapore di arancio tanto in voga nei secoli passati. E poi ancora gli odori dedicati alle rose e ai gelsomini (presenti in abbondanza nella composizione), e quelli ispirati alle presenze animali nel quadro (come lo zibetto, animale dall'odore molto intenso, a metà strada fra il furetto e l'orsetto lavatore). L'obiettivo, decisamente raggiunto, è offrire al pubblico una modalità alternativa di conoscere il capolavoro, entrando in dialogo con esso attraverso nuovi approcci sensoriali. Respirando, più in generale, le atmosfere dell'Olanda del Seicento. 
[Immagine in apertura: Peter Paul Rubens and Jan Brueghel The Elder, The Sense of Smell, 1617-1618. Museo Nacional del Prado, Madrid]

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A Milano tre giorni di arte contemporanea con (un)fair

Punta i riflettori sulle più recenti tendenze che attraversano l'arte contemporanea (un)fair, la fiera-non fiera che esordirà a Milano dall’8 al 10 aprile 2022. Nei 10.000 metri quadrati del Superstudio Maxi, l'innovativo format concepito da Manuela Porcu e Laura Gabellotto – rispettivamente ex direttrice ed ex fair manager di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/milano-affordable-art-fair-2020" target="_blank">Affordable Art Fair Milano</a> –, chiama a raccolta gallerie, collezionisti e il grande pubblico all'insegna della passione per i linguaggi e le potenzialità espressive del contemporaneo. Alla base del nuovo progetto, il cui nome rappresenta un'ironica negazione del concetto stesso di fiera, c'è la volontà di attivare modalità inedite di interazione con il mondo dell’arte, incentivando lo sviluppo di nuove forme di collezionismo.<h2>60 GALLERIE D'ARTE CONTEMPORANEA A (UN)FAIR 2022</h2> Diversità culturali, inclusione, parità di genere e sostenibilità rientrano fra gli ambiti tematici presi in esame dall'imminente prima edizione di (un)fair. Protagoniste indiscusse dell'appuntamento saranno le proposte artistiche di qualità, con prezzi per tutte le tasche, presentate dalle 60 gallerie internazionali partecipanti. Di queste 38 sono di base in Italia, con una significativa presenza di realtà con sede a Milano – ben 15 gallerie, tre delle quali arrivano dal Maroncelli district; le restanti provengono da Svizzera, Germania, Spagna, Olanda, Giappone, Emirati Arabi, Singapore, Iran, India e Cina con Hong Kong. Si va da Candy Snake Gallery, la cui selezione si concentrerà sulle nuove generazioni, alla galleria A.More, con un focus su arte e natura, per citarne alcune.<h2>GLI EVENTI DELLA NUOVA FIERA-NON FIERA DI MILANO</h2> Ampio e variegato il programma di intrattenimento destinato ai visitatori di (un)fair. Oltre alla scoperta dei lavori esposti nell'area fieristica, sarà infatti possibile prendere parte ai tanti eventi collaterali promossi. In cartellone live performance, incontri, talk e dj set promossi in un'ottica di riattivazione delle relazioni sociali; annunciati anche workshop e laboratori per famiglie e "piccoli collezionisti". Fra i progetti innovativi che scandiranno la tre giorni milanese si segnala, in particolare, Moving - A Choreographic Dance Experience for Art Goers - By A.ma.sing (aka Masako Matsushita & Ingvild Isaksen). Grazie al programma Dancing Museums – The Democracy of Beings che, in questa occasione, oltrepassa per la prima volta la cornice degli spazi museali canonici, il pubblico avrà modo di sperimentare in prima persona una sorta di visita-danzata per poter così interagire, come mai prima d'ora, con l'arte contemporanea. [Immagine in apertura: A.MORE gallery - Okruzhnov Sharova - Room 8 - 2020 - 80x134 cm. Oil on canvas]

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