La mostra che parla del "riuso" delle antichità classiche

Provengono da istituzioni culturali di indiscusso pregio, come il Musée du Louvre di Parigi, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, i Musei Capitolini, Musei Vaticani e Galleria Borghese di Roma, <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-miglior-museo-mondo" target="_blank">Gallerie degli Uffizi </a>di Firenze e Museo Archeologico Nazionale di Napoli, le oltre sessanta le opere esposte alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-domenico-gnoli-fondazione-prada-milano" target="_blank">Fondazione Prada </a>di Milano in occasione della mostra Recycling Beauty. Aperta fino al 27 febbraio 2023, la rassegna curata da Salvatore Settis e Anna Anguissola, con Denise La Monica, sottrae il tema del riuso di antichità greche e romane dalla trattazione riservata esclusivamente agli specialisti del settore.<h2>L'ARTE DI RICICLARE L'ARTE IN MOSTRA A MILANO</h2> Pur nella loro eterogeneità di soggetto e di scala, gli esemplari selezionati per questo progetto espositivo, che occupa gli spazi del Podium e della Cisterna della fondazione milanese, risultano accomunati da un aspetto decisivo. Sono infatti esito di processi di reimpiego di materiali antichi, una metodologia di intervento diffusa dal Medioevo al Barocco che prevedeva la "riattivazione" di elementi appartenenti a opere risalenti a epoche precedenti. Un fenomeno, sul quale gli studi archeologici si stanno attualmente concentrando, contraddistinto da non poche implicazioni, di natura anche formale e concettuale. "Il reimpiego comporta la convivenza di diverse temporalità, dove distanza storica e simultaneità narrativa ed emotiva s’intrecciano di continuo. (...) Perché prelevare dalle rovine un rilievo, un vaso, un capitello? Perché trasportarlo altrove per inserirlo entro un nuovo contesto? Le risposte esplorate negli ultimi decenni vanno in tre direzioni complementari: il reimpiego può avere valore memorativo (volto al passato), fondativo (diretto al presente), o predittivo (orientato al futuro)", ha osservato Settis.<h2>L'ALLESTIMENTO DELLA NUOVA MOSTRA DI FONDAZIONE PRADA</h2> La mostra Recycling Beauty e il relativo catalogo puntano ad analizzare la questione riuso in ambito artistico e architettonico da diverse prospettive storiche; le opere scelte, di riconosciuto valore artistico e storico, raccontano singolarmente vicende particolarissime, attestandosi come l'esito di percorsi di migrazioni, trasformazioni ed evoluzioni di senso. Analogamente a quanto accaduto con le precedenti rassegne curate da Salvatore Settis negli spazi di Fondazione Prada a Milano e a Venezia, ovvero <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/imparare-disallestire-mostra-fondazione-prada-milano" target="_blank">Serial Classic </a>e Portable Classic, l'allestimento è stato progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/rem-koolhaas-taipei-performing-arts-center-taiwan" target="_blank">Rem Koolhaas</a>/OMA (con Giulio Margheri). Nel Podium i visitatori si trovano dinanzi a una successione di plinti bassi in acrilico che consente loro di osservare i pezzi esposti sia nel loro insieme, sia da vicino (in particolare nelle postazioni che replicano le scrivanie da ufficio); nella Cisterna gli architetti hanno previsto una serie di punti di vista alternativi. Per Recycling Beauty sono stati in parte impiegati materiali di precedenti mostre. In merito a questo lavoro, l'architetto Koolhaas ha dichiarato: "Le mostre curate da Salvatore Settis si fondano su una tesi, ma sono anche fonte di discussione. Il 'designer' deve creare uno spazio in cui un dibattito intellettuale possa prendere forma. L‘antichità diventa uno strumento per ragionare intorno alla condizione contemporanea. Se 'Serial Classic' (la mostra inaugurale di Fondazione Prada tenutasi nella primavera del 2015) ha rimarcato in modo puntuale l’irrilevanza di un’eccessiva individualità, questa mostra racconta come l’antichità è in grado di ritornare, riciclata, in epoche successive grazie alla sua 'estrema chiarezza”'. 
[Immagine in apertura: Immagine della mostra Recycling Beauty. Fondazione Prada, Milano. Foto: Roberto Marossi Courtesy: Fondazione Prada. In primo piano: Pavone. Età adrianea (130-140 d.C.). Città del Vaticano, Musei Vaticani, Braccio Nuovo]

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Marinella Senatore fra i protagonisti di Abu Dhabi Art 2022

Sono Abdullah Al Saadi, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/installazione-shilpa-gupta-gagliano-del-capo" target="_blank">Shilpa Gupta</a>, Conrad Shawcross e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/marinella-senatore-palazzo-strozzi-firenze-installazione" target="_blank">Marinella Senatore</a> gli artisti ai quali quest'anno sono state commissionate opere site specific da parte della fiera d’arte moderna e contemporanea Abu Dhabi Art. Nonostante l'evento fieristico stia per concludersi – l'ultimo giorno utile per visitare la quattordicesima edizione è domenica 20 novembre – i lavori in questione resteranno esposti, in alcuni luoghi pubblici di interesse monumentale e storico dell'emirato, fino al 22 gennaio 2023. Fra gli autori selezionati spicca il nome dell'italiana <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/marinella-senatore-installazione-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">Senatore</a>, che in contemporanea sta presentando la sua luminosissima <a href="https://arte.sky.it/news/marinella-senatore-sculture-luce-torino" target="_blank">Assembly</a> nella piazza dell'Annunziata di Venaria Reale, a Torino. <h2>ARTE CONTEMPORANEA NEI SITI CULTURALI DI ABU DHABI </h2>
L'iniziativa Artist Commissions in Cultural Sites è stata lanciata nel 2017: da allora ogni anno l'Abu Dhabi Art invita artisti affermati a creare opere site-specific in importanti siti culturali locali. Per il 2022 il circuito include la città di Al Ain e il centro Manarat Al Saadiyat, sede della fiera. L'intenzione del progetto è stimolare un dialogo con il contesto nel quale le opere vengono esposte, dando vita a un ponte tra i monumenti storici e i linguaggi contemporanei. "Artist Commissions in Cultural Sites quest'anno è tornata e ha commissionato varie opere, permettendo ai visitatori di scoprire il patrimonio dell'emirato in cui è ospitata la fiera d'arte e di vedere di persona che cosa hanno pensato gli artisti Abdullah Al Saadi, Conrad Shawcross e Shilpa Gupta per Ai Ain", ha commentato Dyala Nusseibeh, direttrice di Abu Dhabi Art. "Siamo felici anche di mostrare l'opera di Marinella Senatore all'entrata della fiera. Con modalità diverse, questi artisti invitano i visitatori a riflettere sul significato del concetto di comunità, di partecipazione sociale, sul linguaggio, sulla memoria, sul corpo umano e infine sulla luce", ha aggiunto, facendo luce sui temi presi in esami da questi interventi.
<h2>LE OPERE DI MARINELLA SENATORE ESPOSTE AD ABU DHABI</h2> L'opera di Abdullah Al Saadi, dal titolo Quipu Alphabet, rappresenta una versione aggiornata del sistema di cordicelle e nodi che gli antichi Incas utilizzavano per il calcolo astronomico. Al Saadi lo trasforma in un linguaggio colorato che rivela, una volta decifrato, un messaggio relativo alle conseguenze della pandemia. Le luminarie così tipiche delle feste dell'Italia meridionale fanno parte del DNA di Marinella Senatore, che con l'opera Bodies in Alliance ha concepito una monumentale architettura in metallo e luci LED: utilizzando una frase della filosofa Judith Butler, l'artista sottolinea l'importanza di tornare alla vita sociale in seguito al lockdown. L'opera di Shilpa Gupta, StillTheyKnowNotWhatIDream, è costituita da una coppia di teleindicatori a palette che ricordano quelli tipici degli aeroporti e delle stazioni ferroviarie di un tempo, caratterizzati da un rumore inconfondibile che marcava ogni cambio di orario o di destinazione. Qui però le frasi riguardano le idee di desiderio, di potere e di appartenenza, e invitano gli spettatori a mettere in dubbio le identità geografiche, sociali o economiche che creano inutili divisioni. La luce, infine, è protagonista in Pattern od Absence (Bb36D10) – Desert Beacon di Conrad Shawcross, un'installazione in cui viene approfondito il concetto di interferenza. L'opera è composta da due dischi traforati: uno di essi ruota in senso orario, l'altro in senso antiorario: quando casualmente due tra i fori si trovano allineati permettono per un istante il passaggio della luce, creando dei disegni luminosi dinamici e sempre diversi. 

[Immagine in apertura: Bodies in Alliance by Marinella Senatore at Abu Dhabi Art 2022. Photo courtesy of Abu Dhabi Art]

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