Presto a Milano la grande fotografia di Richard Avedon

Milano si prepara a omaggiare uno dei protagonisti indiscussi della fotografia del Novecento: dal 23 settembre, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-max-ernst-palazzo-reale-milano" target="_blank">Palazzo Reale</a> accoglie Richard Avedon: Relationships. Attraverso l’esposizione di centosei scatti iconici, la mostra, curata da Rebecca Senf e prodotta in collaborazione con il Center for Creative Photography di Tucson e con la Richard Avedon Foundation, consentirà di ripercorrere gli oltre sessant’anni di carriera dell’autore scomparso nel 2004 e di approfondire le cifre stilistiche della sua inconfondibile poetica fotografica.<h2>LA FOTOGRAFIA DI MODA FIRMATA RICHARD AVEDON</h2> Il percorso espositivo, sviluppato intorno alla fotografia di moda e alla ritrattistica, sarà suddiviso in dieci sezioni tematiche: The Artist, The Premise of the show, Early Fashion, Actors and Directors, Visual Artists, Performing Artists / Musicians and writers / Poets, Avedon’s People, Politics, Late Fashion, Versace. Le fotografie di moda, a loro volta, possono essere suddivise in quelle scattate prima del 1960 e quelle, invece, realizzate successivamente. Le immagini giovanili, ideate per riviste femminili come Harper’s Bazaar e Vogue (con cui lavorò fino al 1988), sono realizzate “on location” e immortalano, come in un’atmosfera da film, disinvolte e desiderabili modelle glamour. Tra queste, ad esempio, la modella e attrice statunitense Suzy Parker, immortalata nel 1956, in compagnia di Robin Tattersall e Gardner McKay, mentre in abito da sera Lanvin-Castillo gioca a flipper all’interno del Café des Beaux-Arts di Parigi. Le opere successive al 1960, invece, concentrandosi esclusivamente sulla modella e sui capi che indossa, utilizzano spesso uno sfondo minimalista e uniforme, prevedono pochi dettagli ambientali e prediligono pose dinamiche e composizione fluide.<h2>LA RITRATTISTICA IN BIANCO E NERO DI AVEDON</h2> I ritratti, realizzati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/nato-15-maggio-richard-avedon-fotografo-moda-fashion" target="_blank">Avedon</a> nel corso degli anni e incentrati sulle celebrità del mondo del cinema e dello spettacolo e su personaggi illustri della cultura e della politica, rivelano, invece, il personale approccio dell'autore al genere fotografico. Il suo inconfondibile stile ritrattistico, sviluppato a partire dal 1969, include, ad esempio, l’uso dello sfondo bianco – utilizzato per eliminare potenziali elementi di distrazione sulla scena e di enfatizzare, quindi, le qualità della posa, dei gesti e dell’espressione del soggetto – e l’inquadratura molto ravvicinata, capace di evocare un grande senso di intimità con la persona immortalata. Esemplificativa, in questo senso, la fotografia del 1981, scelta come immagine guida della mostra, che ritrae la modella e attrice Nastassja Kinski, sdraiata nuda a terra, cinta solo da un serpente. [Immagine in apertura: Nastassja Kinski, Los Angeles, California, June 14, 1981 © The Richard Avedon Foundation]

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Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Tutti i modi in cui gli artisti hanno rappresentato il vento

“The answer, my friend, is blowin' in the wind. The answer is blowin' in the wind”. Così nel 1963 cantava <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bob-dylan-alessandro-carrera" target="_blank">Bob Dylan</a> in una delle sue composizioni più celebri, descrivendo all'interno di poche strofe le disillusioni di una generazione segnata dalla “guerra fredda” prima e da quella in Vietnam poi. E proprio sull'elemento del vento – nella canzone portatore di pace e ottimismo – si sofferma la mostra recentemente inaugurata presso il <a href="http://www.muma-lehavre.fr/en" target="_blank">MuMa – André Malraux Museum of Modern Art</a> di Le Havre, il primo museo francese a essere ricostruito dopo la Seconda Guerra Mondiale. 
<h2>IL VENTO NELLA STORIA DELL'ARTE</h2> Tema della rassegna, dal titolo The Wind, è appunto il vento; o meglio, le diverse modalità attraverso cui i grandi artisti della storia si sono confrontati con questo fenomeno. Inafferrabile e invisibile per definizione, il vento è vita ed energia. Non è un caso che nell'antichità fosse considerato un dio, mentre per i greci era personificato dalla figura di Eolo. Come già per la luce, questo fenomeno della natura ha spesso messo a dura prova pittori e scultori di ogni era, chiamati a confrontarsi con la sua impalpabilità e la sua forza. Radunando centosettanta opere d'arte tra video, stampe, sculture, dipinti e fotografie, la mostra (visitabile fino al 2 ottobre) ripercorre le evoluzioni del modo di rappresentare il vento nel corso dei secoli, parallelamente ai progressi nella comprensione scientifica di questo evento naturale. 
<h2>LE OPERE E GLI ARTISTI IN MOSTRA A LE HAVRE</h2> Come si può dipingere ciò che non è visibile? È questa la domanda alla base del percorso espositivo, che chiama a raccolta oltre cento artisti provenienti da epoche e luoghi geografici differenti: dai maestri della stampa giapponese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/cofanetto-stampe-edo-hiroshige" target="_blank">Utagawa Hiroshige</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-monografia-hokusai" target="_blank">Katsushika Hokusai</a> ai massimi rappresentanti dell'incisione <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/mostra-albrecht-durer-rinascimento-palazzo-reale-milano" target="_blank">Albrecht Dürer</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-goya-fisionomia-roma" target="_blank">Francisco Goya</a>, dagli impressionisti <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-14-luglio-renoir" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> (quest'ultimo presente in mostra con la sua opera Effetto vento, serie dei pioppi) ai “pionieri” della fotografia Nadar e <a href="https://arte.sky.it/news/man-ray-picasso-programmi-tv-7-agosto" target="_blank">Man Ray</a>. Un capitolo importante del tragitto di visita è infine dedicato al cinema. L'avvento della macchina da presa è infatti inteso come vero e proprio spartiacque in questa ostinata missione di rappresentazione del vento. Le immagini in movimento dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/festival-cinema-ritrovato-film-bologna" target="_blank">fratelli Lumière</a>, ad esempio, permisero di catturare e osservare gli effetti del vento per la prima volta in maniera realistica e dinamica, risolvendo in sostanza l'annosa questione sui limiti dell'immagine fissa nella raffigurazione del fenomeno. 
[Immagine in apertura: Gilbert Garcin, Sauver la nature, tirage argentique, 30 x 40 cm, courtoisie Galerie Camera Obscura, Paris © Gilbert Garcin/Galerie Camera Obscura, Paris]

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