Il Surrealismo senza confini in mostra alla Tate Modern di Londra

Sin dalla sua nascita, nella Parigi del 1924, il Surrealismo si è contraddistinto per la portata rivoluzionaria del suo linguaggio, capace di unire artisti attivi in diverse parti del mondo nel comune interesse per le dimensioni inconscia e onirica. Aspetti tutt’oggi rilevanti, tanto da diventare protagonisti dell'imminente mostra Surrealism Beyond Borders, in programma alla Tate Modern di Londra, dal 24 febbraio al 29 agosto 2022. Da aggiungere agli <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-estero-2022" target="_blank">eventi culturali imperdibili del 2022</a>, la rassegna è l'esito di una ricerca progettuale di ampio raggio condivisa dal museo londinese e dal Metropolitan Museum of Art di New York, che prende in esame ottant'anni di storia e ben cinquanta paesi. 
 <h2>TUTTE LE DECLINAZIONI DEL SURREALISMO A LONDRA</h2> Le oltre 150 le opere di artisti internazionali – fra cui alcune mai esposte prima nel Regno Unito – presentate in Surrealism Beyond Borders documentano le modalità di diffusione del movimento in luoghi e in tempi diversi ed evidenziano i punti di contatto fra i singoli percorsi artistici. Dipinti, sculture, fotografie e film surrealisti, che in alcuni casi colpiscono per l'attualità e la contemporaneità, dimostrano la capacità degli autori di esprimersi in piena libertà, talvolta anche attaccando lo status quo. Ovviamente, ogni lavoro era legato in maniera inscindibile al periodo storico e alle origini dell’autore; tuttavia dal percorso di visita Surrealism Beyond Borders si evince quanto le distanze non abbiano offuscato tanto le "ricerche emotive" quanto gli ideali politici, creando anzi una serie di connessioni. Tra le numerose opere che il pubblico potrà apprezzare in mostra ci sono le fotografie anticonformiste (e raramente esposte) con cui Cecilia Porras ed Enrique Grau sfidavano le convenzioni sociali conservatrici della Colombia degli anni Cinquanta. Esposti anche i quadri firmati dal pittore surrealista spagnola Eugenio Granell durante l’esilio e lavori meno conosciuti, ma ugualmente rilevanti, come quelli con cui Toshiko Okanoue Yobi-goe gettò lo sguardo sul Giappone attraversato dalla guerra.<h2>IN MOSTRA ANCHE CAPOLAVORI DI MAGRITTE, ERNST E DALÌ </h2> Immancabili i grandi capolavori dei pionieri del movimento, come il tedesco Max Ernst, il catalano Salvator Dalì e il belga René Magritte, per citarne alcuni. Infine, per avere una dimostrazione tangibile su come e quanto si sia evoluto il Surrealismo nelle diverse parti del mondo saranno mostrati anche alcuni "speciali prestiti", come gli scatti di Limb Eung – Sik e Jung Haechang dalla Corea e un film di Len Lye in arrivo dalla Nuova Zelanda. [Immagine in apertura: Salvador Dalí, Lobster Telephone 1938 Tate Purchased 1981 © Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation/DACS, London 2021]

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Le bellezze della Sardegna attraverso lo sguardo dei grandi artisti

Il viaggio è sempre stato un’inesauribile fonte di ispirazione tanto per gli artisti quanto per gli scrittori, che spesso hanno restituito le proprie impressioni attraverso scritti e opere. Una modalità che, ancora oggi, viene vissuta con entusiasmo e curiosità, diventando argomento di indagine e approfondimento nella mostra “Viaggio in Sardegna – Lo sguardo esterno”, il progetto espositivo di AR/S Arte Condivisa in Sardegna ospitato a Cagliari nelle sale della <a href="https://www.fondazionedisardegna.it/" target="_blank">Fondazione di Sardegna</a>, fino al 31 marzo 2022. La mostra si divide in due sezioni ben distinte: una di fotografia e una di arti figurative – curate rispettivamente da <a href="https://arte.sky.it/foto/piazze-invisibili-lockdown-fotografia-scrittura" target="_blank">Marco Delogu</a> e da Maria Paola Dettori. “Le opere in mostra appartengono a collezioni e archivi privati e a istituzioni pubbliche, e consolidano la rete di prestigiose collaborazioni di cui la Fondazione di Sardegna continua a proporsi come soggetto ispiratore", sottolinea Franco Carta della fondazione. <h2>LA SARDEGNA TRA ARTI FIGURATIVE E FOTOGRAFIA</h2> L’isola e il suo paesaggio si raccontano attraverso gli scatti del fotografo meneghino <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/racconti-immaginari-di-paolo-ventura-allarmani-silos" target="_blank">Paolo Ventura</a>, classe 1968. “Ventura trova se stesso dentro prospettive rielaborate, cieli bianchi, nessun folklore, il tempo è cancellato”, spiega il curatore Marco Delogu, sottolineando che “nessuno saprebbe datare questo lavoro, ma sappiamo che passeremo molto tempo davanti alle visioni del suo passaggio”. Ai paesaggi di Ventura si affiancano le fotografie del primo Novecento firmate da August Sander e da Vittorio Alinari, presenti grazie alla partecipazione di Casa Falconieri. Con Maria Paola Dettori, invece, si entra nella sezione di arti figurative, dove l’intento è quello di interrogare i diversi approcci di riproduzione della Sardegna da parte di artisti italiani ed esteri – passando per l’Ottocento con il piemontese Bartolomeo Giuliano e il francese Gaston Vuillier, e per il XX secolo con gli artisti nostrani Uberto Bonetti e Giulio Cisari, assieme all’argentino Héctor Nava. <h2>IL CATALOGO E IL FILM</h2> A fare da cornice a “Viaggio in Sardegna – Lo sguardo esterno” è il catalogo arricchito da testi di entrambi i curatori e scritti inediti firmati da Paola Soriga e da Helena Janeczek (vincitrice del <a href="https://arte.sky.it/news/finalisti-premio-strega-2021" target="_blank">Premio Strega</a> nel 2018). Nel circuito espositivo è prevista anche una produzione filmica diretta dal regista Peter Marcias dal titolo “Lo sguardo esterno”, inserita come evento collaterale proprio durante il 2022. [Immagine in apertura: Bartolomeo Giuliano, Cagliari da Ponente, 1845-50 ca. Pastello e acquerello su carta. Cagliari, collezione Crobu]

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