Onde e fiori fluttuanti: l'arte e la tecnologia di teamLab in Estonia

L'interesse verso le installazioni immersive non è certamente una novità. Eventi spettacolari e coinvolgenti fioccano in ogni angolo del pianeta, e non c'è istituzione artistica che non sia tentata dalle nuove tecnologie per creare opere e percorsi espositivi in grado di coinvolgere il visitatore in maniera totale e multisensoriale. A contribuire in maniera decisiva a questa nuova tendenza è certamente <a href="https://arte.sky.it/news/teamlab-libro-tecnologia" target="_blank">teamLab</a>, il collettivo giapponese da anni devoto alla creazione di installazioni orientate a emozionare il pubblico, sollecitando l'interazione tra persone e opere mediante l'impiego delle nuove tecnologie. 
<h2>IL PROGETTO DI TEAMLAB A TALLINN</h2> Protagonista del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/e-nato-tokyo-il-museo-darte-digitale-firmato-teamlab" target="_blank">museo d'arte dedicato alla sua ventennale carriera</a>, il collettivo (costituito ufficialmente nel 2001) è l'artefice della rassegna inaugurata da pochi giorni e fruibile negli spazi del <a href="https://kumu.ekm.ee/en/" target="_blank">Kumu Art Museum di Tallinn</a>, in Estonia, fino al prossimo 7 maggio. Si intitola Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, ed è una spettacolare immersione in un mondo fluttuante, allestito nella grande hall del museo. 
 <h2>L'OMAGGIO DI TEAMLAB ALLA NATURA</h2> Come deducibile dal titolo, a caratterizzare il percorso espositivo sono le immagini infinite e cangianti del mondo naturale, che si ripetono sugli schermi della struttura abbracciando lo spettatore e catapultandolo in una realtà sognante. Così come già in passato, il risultato è sorprendente. Se nella prima parte del tragitto di visita a occupare lo spazio sono una serie di immagini in grande formato di onde che si infrangono sulle superfici dello spazio, in quella successiva a prendere la scena sono piante e fiori che sbocciano e muoiono in seguito agli stimoli del fruitore (chiamato a interagire con l'opera e a condizionarne gli sviluppi con un touch). Creati in maniera digitale e 3D, onde e fiori puntano a trasportare i visitatori all'interno di un ambiente “liquido” che riflette gli andamenti del ciclo della vita e della natura. 
<h2>LA STORIA DI TEAMLAB</h2> Fondato nel 2001, teamLab è un collettivo internazionale formato da specialisti interdisciplinari – ingegneri, programmatori e animatori esperti in Computer Graphic – e impegnato nella realizzazione di opere partecipative che uniscono arte, scienza e alta tecnologia. In una continua esplorazione delle realtà che ci circondano, teamLab cerca di trascendere i confini fisici grazie al sapiente uso del digitale. 
[Immagine in apertura: teamLab, Exhibition view of teamLab: Impermanent Flowers Floating in a Continuous Sea, 2022, Kumu Art Museum, Tallinn © teamLab, courtesy Pace Gallery]

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Un antico mosaico trafugato durante la Seconda guerra mondiale ritorna nelle Marche

Andrea Pazienza, genio del fumetto in mostra a L'Aquila

L'antica tradizione del presepe in Umbria

L'innovativo cinema di Jonas Mekas in mostra a Roma

È stata una delle voci più sperimentali (e più sincere) del cinema d'avanguardia: oggi la mostra Jonas Mekas. Images Are Real celebra l'eredità del regista lituano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/mostra-jonas-mekas-palazzo-della-ragione-bergamo" target="_blank">Jonas Mekas</a> scomparso nel 2019. L'esposizione, a cura del duo Francesco Urbano Ragazzi, è allestita presso il Padiglione 9b del Mattatoio di Roma fino al 26 febbraio 2023. La mostra offre, attraverso una vasta selezione di opere, una panoramica completa dell'opera del filmmaker lungo i suoi sessant'anni di carriera. Mekas nasce in Lituania un secolo fa, nel 1922, emigra negli Stati Uniti al termine del secondo conflitto mondiale e lì compra la sua prima cinepresa Bolex, leggera e maneggevole: diventa da subito un'estensione della sua mano, uno strumento per documentare la quotidianità.

<h2>IL CINEMA SECONDO MEKAS</h2>
Nel 1960 diventa fulcro del New American Cinema Group, che rigetta le convenzioni narrative delle grandi produzioni hollywoodiane, e contribuisce allo sviluppo, fra gli anni Sessanta e Settanta, della Film-Makers’ Cooperative e dell’Anthology Film Archives. In Mekas, la biografia si intreccia in modo indistricabile con la filmografia: l'esperienza della prigionia durante la Seconda Guerra Mondiale viene sublimata nel film The Brig del 1964, che nella mostra romana è messo in correlazione con la serie fotografica Purgatorio, in cui l’artista narra la vita nel secondo dopoguerra, e con Ein Märchen aus alten Zeiten (Una fiaba d'altri tempi), un video realizzato l'11 settembre 2001 in seguito all'attentato terroristico alle Torri Gemelle di New York. Nel 1967 a Roma conosce <a href="https://arte.sky.it/news/libro-citta-pier-paolo-pasolini" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, un altro regista dallo stile molto personale e antiaccademico. I due hanno una certa comunanza di vedute sul valore artistico del cinema: la loro conversazione è pubblicata nel libro Scrapbook of the Sixties: writings 1954-2010, presente in mostra. Il primo diary film del regista è Walden del 1968, presentato a Roma su due schermi. Dal film Birth of a Nation del 1997 sono stai estratti i ritratti di alcuni degli amici che Mekas ha saputo radunare attorno all'idea comune di un cinema concepito in maniera totalmente opposta alla ricerca del gigantismo di Hollywood.

<h2>LA MOSTRA SU MEKAS A ROMA</h2>
Negli ultimi anni l'indagine del filmmaker si concentra sull'introspezione autobiografica, nel 2006 sbarca su YouTube e l'anno successivo inizia il monumentale 365 Day Project: per ogni giorno dell'anno realizza e condivide un video. La mostra si conclude con In an Instant It All Came Back to Me del 2015, in cui il regista utilizza 768 fotogrammi presi dai suoi film per realizzare trentadue vetrate: la pellicola è diventata la finestra che si apre sul mondo esterno, sulla vita autentica. Il titolo della mostra è tratto da un brano del suo film Out-takes from the Life of a Happy Man del 2012, che è stato realizzato con brevi spezzoni di scene non utilizzate nei film dagli anni Sessanta al Duemila: una sorta di autobiografia cinematografica alternativa. In quel film, il protagonista riflette tra sé e sé e afferma: “Le memorie sono passate, ma le immagini sono qui, e le immagini sono reali!”. [Immagine in apertura: Jonas Mekas all'apertura della mostra The Internet Saga, Venezia, 2015. Photo Giulio Favotto]

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