A Brema la mostra ispirata alla magia del tramonto

La Kunsthalle di Brema è posta a breve distanza dalla riva del fiume Weser: si tratta di un luogo gradevole che si affaccia a occidente, perfetto per contemplare i tramonti. Devono aver pensato a questo gli organizzatori della mostra Sunset: A Celebration of the Sinking Sun, tutta incentrata su un fenomeno che da sempre affascina artisti di tutte le latitudini e culture: il calar del sole. Si tratta di uno spettacolo che è talvolta banalizzato o dato per scontato, una sorta di stucchevole cliché. La Kunsthalle di Brema ha invece deciso di studiarne le implicazioni artistiche attraverso una dettagliata indagine che va dal Romanticismo alle correnti figurative e astratte contemporanee: la mostra, in programma dal 26 novembre 2022 al 2 aprile 2023, restituisce nobiltà a un tema iconografico di cui talvolta si è abusato.

<h2>IL TRAMONTO VISTO DAGLI ARTISTI</h2>
Cosa rende irresistibile un tramonto? È un evento che ancora oggi, per quanto immersi in una quotidianità prosaica, riesce sempre ad affascinare e a distogliere l'attenzione dagli onnipresenti schermi di tablet o smartphone. La mostra della Kunsthalle di Brema, grazie a oltre centoventi tra dipinti, disegni, stampe, fotografie, video e installazioni, rende evidente quanto il rito della contemplazione del tramonto sia un elemento archetipico dell'arte. Tra le opere in mostra spiccano dipinti come la Donna al tramonto del sole, di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/allalte-nationalgalerie-di-berlino-prende-vita-il-capolavoro-di-friedrich" target="_blank">Caspar David Friedrich</a> del 1818 o Il Parlamento, tramonto del 1904 di <a href="https://arte.sky.it/news/ninfee-monet-programmi-tv-23-giugno" target="_blank">Claude Monet</a>, ma anche opere più recenti, come la palette di colori Pantone dedicati alle variazioni cromatiche del cielo durante l'occaso, dall'azzeccato titolo #Sonnenuntergang (#Sunset) realizzata da Viktoria Binschtok nel 2019. 

<h2>LE OPERE IN MOSTRA ALLA KUNSTHALLE DI BREMA</h2>
Tra questi due estremi cronologici c'è spazio anche per la bella litografia a colori di Henri Meunier del 1898: Le testament du Baron Jean von R. de Point-Jest, ma anche per la magica atmosfera di La notte estiva blu (Der Blaue Sommerabend) di Wolfgang Mattheuer del 1985 o il delizioso Paesaggio dei fiordi norvegesi al tramontare del sole di Franz Wilhelm Schiertz del 1849: un'opera veramente sublime, nell'accezione del temine data dal filosofo britannico-irlandese Edmund Burke. Da menzionare anche l'ironica Huge hot tyre di Konrad Schulz del 1970: un tramonto dai colori caldi in cui il ruolo di protagonista del sole è stato rubato da...una camera d'aria arancione! [Immagine in apertura: Franz Wilhelm Schiertz, Norwegische Fjordlandschaft bei untergehender Sonne, 1849. Öl auf Leinwand, 58,5 x 76 cm. Dauerleihgabe Karl-Walter und Charlotte-Breitling Stiftung © Kunsthalle zu Kiel, Foto: Martin Frommhagen]

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La prima mostra su Vittore Carpaccio fuori dall'Italia

Una delle migliori collezioni di Old Masters degli Stati Uniti è quella della National Gallery of Art di Washington, D.C., che ospita le strepitose raccolte di magnati come Andrew W. Mellon o Samuel H. Kress. La mostra in programma nel museo d'oltreoceano dal 20 novembre 2022 al 12 febbraio 2023, dal titolo <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-dicembre-carpaccio-pittura" target="_blank">Vittore Carpaccio</a>: Master Storyteller of Renaissance Venice, conferma questa vocazione per il Rinascimento. Nell'esposizione, la prima retrospettiva dedicata all'artista fuori dall'Italia, si potranno osservare ben 45 dipinti e una trentina di disegni, tra cui molte opere restaurate per l'occasione, come le due tele provenienti dalla Scuola degli Schiavoni di Venezia: Sant'Agostino nel suo studio e San Giorgio e il drago. Molte opere saranno esposte fuori dall'Italia per la prima volta, come l'intero ciclo de La vita della Vergine, realizzato tra il 1502 e il 1508 e composto da sei dipinti.

<h2>LA MOSTRA SU CARPACCIO A WASHINGTON</h2>
L'esposizione di Washington è ospitata nel West Building della National Gallery of Art è riunirà per la prima volta le opere Caccia in Laguna del <a href="https://arte.sky.it/news/dipinto-artemisia-gentileschi-beirut-los-angeles" target="_blank">J. Paul Getty Museum </a>di Los Angeles e la sua metà inferiore, le Due dame veneziane del Museo Correr di Venezia. La rassegna approfondisce poi le innovazioni di Vittore Carpaccio nel contesto della pittura veneziana, con opere dal sapore mitologico come la Storia di Alcione: Partenza di Ceice. L'artista veneto era specializzato anche in opere di grande dimensione, come il monumentale Leone di San Marco del 1516 del Palazzo Ducale di Venezia. L'abilità narrativa di Carpaccio nelle pale d'altare è rappresentata dal Martirio dei Diecimila Cristiani sul Monte Ararat delle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Un'altra sezione è tutta dedicata alla ricca produzione grafica dell'artista: spiccano per importanza i disegni preparatori del ciclo delle Storie di Sant'Orsola. Conclude l'esposizione una xilografia di Jacopo de' Barbari del 1500 che rappresenta una Veduta di Venezia all'epoca in cui visse Carpaccio.

<h2>CARPACCIO DAGLI STATI UNITI A VENEZIA</h2>
“La National Gallery of Art è lieta di collaborare ancora una volta con i Musei Civici di Venezia, questa volta per presentare al pubblico americano un autore meno conosciuto del Rinascimento veneziano”, ha affermato il direttore del museo di Washington, Kaywin Feldman. “I nostri visitatori saranno incantati dai dipinti vivaci e dinamici di Carpaccio, che riportano in vita la Venezia del XV e XVI secolo. Attraverso la sua maestria nel narrare le storie, Carpaccio ha raccontato l'impero marittimo durante un periodo affascinante, in cui era un crocevia culturale tra Occidente e Oriente”. L'esposizione in seguito farà rotta verso l'Italia, dove sarà ospite, tra il 18 marzo e il 18 giugno 2023, del Palazzo Ducale di Venezia. [Immagine in apertura: Vittore Carpaccio, Saint Augustine in His Study, shortly after 1502, oil and tempera on canvas, overall: 141 x 211 cm, framed: 143.3 x 214.7 cm. Scuola Dalmata dei Santi Giorgio e Trifone, Venice Photo: Matteo De Fina]

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