La SPURS Gallery di Pechino ha inaugurato la stagione espositiva autunnale con la prima mostra dedicata in Cina al leggendario <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/morte-ulay-performance" target="_blank">Ulay</a>, pioniere della performance e della body art. Curata da Sherry Lai e Hana Ostan Ožbolt, Ulay: The Great Journey, questo il titolo della rassegna in programma fino al prossimo 30 ottobre, è un denso viaggio, nella vita e nella carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/ulay-mostra-amsterdam-stedelijk-museum" target="_blank">Ulay</a>, suddiviso in tre periodi: la sua attività artistica nei primi anni Settanta, la sua collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-performance-libro" target="_blank">Marina Abramović</a> tra il 1976 e il 1988 e il suo lavoro come solista alla fine degli anni Novanta.<h2>LA MOSTRA DI ULAY A PECHINO </h2> Il percorso espositivo si apre, dunque, con le prime sperimentazioni condotte all'inizio degli anni Settanta, quando Ulay comincia a utilizzare la fotocamera Polaroid come strumento per catturare le trasformazioni del proprio corpo e indagare, così, il tema dell’identità. Da questi primi lavori nascono fugaci e intime performance senza pubblico come, ad esempio, S'he del 1973-74, in cui l’artista esplora le questioni di genere e i suoi lati maschili e femminili, o Retouching Bruises del 1975 che, invece, tra reale e illusorio, analizza l'anima sfuggente della fotografia. Se nelle varie azioni performative condotte in solitaria Ulay si interrogava sulla variegata sfaccettatura del proprio “io”, dal 1976 al 1988, collaborando con <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-30-novembre-marina-abramovic" target="_blank">Marina Abramović</a>, con cui ebbe una decennale e intensa relazione amorosa e professionale, l’artista ha cominciato a indagare il tema dell'unificazione. Ulay e <a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-mostra-oxford-performance" target="_blank">Abramović</a>, insieme, hanno infatti dato vita a memorabili performance pioneristiche, con cui si sono spinti oltre i limiti della resistenza fisica. In mostra alla SPURS Gallery è presente il rimando, tra le altre, all’iconica performance Rest Energy del 1980, in cui, per quattro intensi minuti, i due artisti tengono in tensione un arco e una freccia solo attraverso il peso dei loro corpi e la totale fiducia che ponevano l’uno nell’altro. In esposizione anche la serie di Polaroid di medie dimensioni The Lovers e i diari scritti da Ulay durante la leggendaria The Lovers: The Great Wall Walk, l’ultima performance ufficiale affrontata insieme dai due artisti. La monumentale opera, che si concluse il 27 giugno 1988 con la fine della loro relazione e del sodalizio artistico più produttivo e celebrato del XX secolo, prevedeva di percorrere in solitaria la Muraglia Cinese, partendo ciascuno da un'estremità.<h2>L'ARTE DI ULAY NEGLI ANNI NOVANTA</h2> La continua esplorazione del mezzo fotografico e la radicale fusione tra fotografia e performance hanno portato Ulay, a ridosso degli anni Novanta, a utilizzare, man mano, formati Polaroid sempre più grandi. Alla SPURS Gallery sono infatti presentate, per la prima volta, le enormi istantanee della serie Whispers, dal formato 240 x 110 cm. Tali opere fotografiche, realizzate sotto l'influenza della letteratura nichilista degli scrittori europei Samuel Beckett ed Emil Cioran, riflettono pienamente lo stato interiore di Ulay di quel periodo, esplorato poi, ancor più approfonditamente, attraverso la serie Amarilys del 1997. [Immagine in apertura: Ulay / Marina Abramović, Rest Energy, 1980, performance for video, 16 mm film transferred to digital video, color, sound, 4 min. 4 sec., copyright the artists, image courtesy Marina Abramović Archives, the ULAY Foundation, LIMA and SPURS Gallery]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

In Sicilia il festival cinematografico che documenta il territorio

Solitudine e comunità; confini e orizzonti; isolamento e libertà. Sono questi alcuni dei temi affrontati nel corso della XVI edizione del SalinaDocFest, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/festival-salina-documentario-sicilia" target="_blank">festival del “documentario narrativo”</a> andato in scena dal 15 al 18 settembre scorsi nella splendida cornice di Salina, l'isola delle Eolie trasformata per l'occasione in un grande palcoscenico bagnato dal mare. Sono stati tanti gli eventi che hanno contraddistinto il calendario di quest'anno, curato come sempre dall'ideatrice e direttrice Giovanna Taviani. Tra proiezioni e dj set, momenti di dialogo e confronto, omaggi ai maestri del passato e sguardi sui temi che condizionano il nostro presente, a occupare il cuore della manifestazione è stata certamente la premiazione dei film vincitori del concorso nazionale Isole.Doc, guidato dal tema Uniti per l’ambiente, filo conduttore dei <a href="https://www.salinadocfest.it/al-film-qui-non-ce-niente-di-speciale-di-davide-crudetti-premio-signum-miglior-documentario/" target="_blank">sette documentari finalisti</a>. 
<h2>IL FILM VINCITORE AL SALINADOCFEST</h2> A ricevere il Premio Signum è stata la pellicola Qui non c’è niente di speciale, diretta da Davide Crudetti e presentata in anteprima mondiale. Premiato per la sua capacità di “presentare quasi programmaticamente l’immagine felice di una comunità”, fornendo ai giovani “una visione di speranza e la prospettiva che la vita non sia sempre altrove”, il film racconta le storie di Peppino, Anna, Alessandro, Marco e Ginevra, giovani ragazzi accomunati dalla scelta di vivere in un posto – il Mezzogiorno – che è spesso luogo di partenze e raramente di approdi. Senso di appartenenza e voglia di superare gli ostacoli di una realtà non sempre facile sono le linee guida di un cortometraggio che rende omaggio a tutte quelle comunità periferiche del Paese che hanno tanto da offrire a chi decide di restare e "seminare". 
<h2>GLI OSPITI DI SALINADOCFEST 2022</h2> Presieduta da Roberto Andò, la giuria – composta dagli studenti dell’Istituto superiore Isa Conti Eller Vainicher di Lipari coordinati dalla professoressa Maria Antonietta Drago – ha inoltre deciso di conferire anche due menzioni speciali, rispettivamente al film Quello che conta di Agnese Giovanardi (che ha colpito "per l’umanità del personaggio protagonista: il professore che cerca di tenere insieme in un momento critico l’esperienza umana dell’insegnare”) e a Venezia altrove, opera di Elia Romanelli apprezzata “per l’originalità narrativa e la compiutezza formale”. Diversi e sentiti sono stati inoltre gli omaggi ai maestri del passato e a quelle figure che hanno contribuito alla grandezza del cinema italiano. Su tutti tre artisti indimenticabili: <a href="https://arte.sky.it/video/gli-immortali-ugo-tognazzi-piero-manzoni-570311" target="_blank">Ugo Tognazzi</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/illustrazioni-monica-vitti" target="_blank">Monica Vitti</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/ennio-morricone-libro" target="_blank">Ennio Morricone</a>, ricordati grazie a ospiti del calibro di Ricky Tognazzi, Laura Delli Colli, Anna Maria Pasetti, Valia Santella, Marco Morricone, il musicista Gianmarco Diana e Daniele De Michele, in arte Donpasta. 
[Immagine in apertura: Qui non c’è niente di speciale di Davide Crudetti]

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