Tutti i capolavori di Vermeer esposti nella grande mostra ad Amsterdam

Per molti versi <a href="https://arte.sky.it/news/vermeer-attribuzione-dipinto-washington" target="_blank">Johannes Vermeer</a> è il cantore della dimensione più intima della ricca borghesia commerciale dei Paesi Bassi. Le sue luci perfette e cristalline illuminano in maniera omogenea gli interni diafani delle tipiche abitazioni seicentesche d'Olanda, schiudendo la porta sul Secolo d'Oro della pittura e non solo. È quindi estremamente significativo che il <a href="https://arte.sky.it/news/rijksmuseum-amsterdam-programmi-tv-17-febbraio" target="_blank">Rijksmuseum </a>di Amsterdam dedichi una grande mostra monografica all'artista, la più grande mai realizzata, in programma dal 10 febbraio al 4 giugno 2023. Visto l'esiguo catalogo di opere dipinte da <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-cupido-vermeer-mostra" target="_blank">Vermeer</a>, si può ben dire che l’esposizione permetterà di contemplare la quasi totalità dei capolavori prodotti dal maestro olandese. In particolare giungeranno dai più grandi musei internazionali d'Europa, Stati Uniti e Giappone ben 28 opere sulle 37 attribuite a Vermeer.
<h2>LA MOSTRA SU VERMEER AD AMSTERDAM</h2> Da menzionare la generosità della Frick Collection di New York, che ha deciso di prestare tutte e tre le opere di Vermeer presenti nella collezione del museo americano, tra cui la Fantesca che porge una lettera alla signora e il Concerto interrotto, per la prima volta insieme lontano dalla Grande Mela. Ma l'esposizione può contare anche sul dipinto più iconico di Vermeer, quella Ragazza con l'orecchino di perla che è l'opera più ammirata della Mauritshuis all'Aia. Sarà presente anche un'opera che dice moltissimo dei Paesi Bassi del Diciassettesimo secolo, ansiosi di aprire nuove rotte commerciali : sarà esposto infatti anche Il Geografo proveniente dallo Städel Museum di Francoforte. Opere come la Suonatrice di liuto dal Metropolitan Museum of Art di New York, la Ragazza che legge una lettera di fronte alla finestra aperta della Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda ‒ mai esposta nei Paesi Bassi e recentemente restaurata ‒, il Bicchiere di vino della Gemäldegalerie di Berlino o la celeberrima Merlettaia del Louvre parlano di un mondo agiato e tranquillo. Il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-formiche-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Rijksmuseum </a>è inoltre felice proprietario di ben quattro dipinti di Vermeer, l'iconica <a href="https://arte.sky.it/news/johannes-vermeer-scoperte-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Lattaia</a>, la Stradina di Delft, in cui l'artista descrive con poesia uno scorcio della sua città, la Lettera d'amore e la Donna che legge una lettera.
<h2>VERMEER AL RIJKSMUSEUM</h2> Taco Dibbits, direttore generale del principale museo dei Paesi Bassi, ha commentato: “Questa mostra offre un'opportunità imperdibile per godere di un gran numero di dipinti di Vermeer radunati in un unico luogo. È una prospettiva entusiasmante sia per il pubblico che per gli studiosi, i conservatori e gli storici dell'arte”. Il suo entusiasmo è ben giustificato: non capita tutti i giorni di poter vedere il 75% dei dipinti attribuiti a Vermeer sotto lo stesso tetto! [Immagine in apertura: Johannes Vermeer, View of Delft, 1660-61, oil on canvas. Mauritshuis, The Hague]

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

L'arte contemporanea in pista sul tetto del Lingotto a Torino

Durante l'Art Week e il fine settimana di <a href="https://arte.sky.it/news/artissima-fiera-torino-2022" target="_blank">Artissima</a>, Torino dà il benvenuto ai visitatori che accorrono per godersi l'unica fiera italiana esclusivamente dedicata all'arte contemporanea. La <a href="https://arte.sky.it/news/pinacoteca-agnelli-torino-novita" target="_blank">Pinacoteca Agnelli </a>accoglie il pubblico con una serie di novità, a partire dalle new entry che arricchiscono Pista 500, l’iniziativa curata da Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti. Altre quattro opere site specific vanno a popolare la celeberrima pista di collaudo posta all'ultimo piano di questa vera e propria “cattedrale” dell'industria automobilistica italiana, che qui aveva sede.

<h2>QUATTRO NUOVE OPERE PER PISTA 500 A TORINO</h2>
Liam Gillick, con la sua The hopes and dreams of the workers as they wandered home from the bar, si inserisce in uno dei luoghi più iconici del Lingotto: la rampa elicoidale che porta alla pista di collaudo sul tetto. Qui Gillick ci guida in una dimensione astratta, in cui la distesa di glitter rossi su uno dei piani della rampa allude all'evanescenza dei sogni dei lavoratori. Loop Pool del torinese Marco Giordano è composta invece da un poema palindromo scritto con caratteri che riprendono lo stile dei segnali stradali e si collocano lungo la pista di collaudo, che cambia di senso a secondo del verso di lettura, un esperimento il cui intento è già manifesto nel titolo. La fotografa e attivista <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-stedelijk-marina-abramovic-nan-goldin-amsterdam" target="_blank">Nan Goldin</a> è invece presente con Monopoly Game, New York, un'immagine che raffigura una scena di tranquillità domestica, con gli astanti impegnati in una partita di Monopoli, mettendo in luce, in maniera ironicamente giocosa, le dinamiche del capitalismo dilagante. Ma l'installazione più spettacolare è quella del collettivo danese SUPERFLEX, il cui titolo campeggia a caratteri cubitali sulla sommità dell'edificio, ricordandoci che It Is Not The End Of The World.

<h2>SIMON STARLING INCONTRA TIEPOLO</h2>
All'interno della Pinacoteca invece si può visitare, fino al 5 febbraio 2023, la seconda edizione dell'iniziativa Beyond the Collection dal titolo Tiepolo x Starling, in cui si mette in relazione uno dei venticinque capolavori della raccolta con un intervento contemporaneo. L'opera di quest'anno, Alabardiere in un paesaggio di Tiepolo, inclusa nella collezione permanente della Pinacoteca, viene ricongiunta virtualmente alla sua parte mancante da cui fu separata, Il ritrovamento di Mosè oggi alla Scottish National Gallery di Edimburgo. A dare forma a questo progetto è l’artista contemporaneo Simon Starling, anche autore della scultura raffigurante l’alabardiere esposta fra le sale che ospitano la raccolta permanente. Un’occasione per generare un dialogo inaspettato fra un capolavoro di ieri e l’energia creativa del presente. [Immagine in apertura: SUPERFLEX, It Is Not The End Of The World. Photo Sebastiano Pellion di Persano. Credit Installation view Pinacoteca Agnelli Torino]

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