Le meraviglie di Padova in mostra nell'Orto botanico della città

Rendere omaggio a Padova, senza trascurarne le molteplici sfumature, all'interno di uno dei luoghi più iconici della città. Sembrano queste le intenzioni della mostra allestita presso l'<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-terra-orto-botanico-padova" target="_blank">Orto botanico del capoluogo veneto</a> – il più antico al mondo nel suo genere ad aver mantenuto collocazione e architettura originarie. Fondata nel 1545 con lo scopo di consentire agli studenti universitari di imparare a riconoscere le erbe medicinali e a usarle per scopi terapeutici, e oggi “casa” per oltre seimila esemplari di piante e fiori, l'antica sede è protagonista di una rassegna di fotografie realizzate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/la-milano-di-ieri-e-di-oggi-ritratta-da-vincenzo-castella" target="_blank">Vincenzo Castella</a>: un progetto che coniuga arte visiva ed editoria, trasferendo una sequenza di immagini fotografiche dal formato libro a quello espositivo. 
<h2>GLI SCATTI DI VINCENZO CASTELLA DAL LIBRO ALLA MOSTRA</h2> Esposti fino al prossimo 8 gennaio, gli scatti provengono dal volume edito da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/arte-utopia-libro-sessantotto" target="_blank">Silvana Editoriale</a> Il libro di Padova: un racconto visivo dei tesori della città pensato per condurre il pubblico negli aspetti più preziosi e spesso meno conosciuti del luogo. Traendo spunto dalle stesse premesse, l'omonima mostra per l'Orto botanico – curata da Salvatore Lacagnina – libera le foto dal perimetro del libro, ponendole eccezionalmente in dialogo con gli spazi interni ed esterni della storica struttura. 
<h2>LA MOSTRA ALL'ORTO BOTANICO DI PADOVA</h2> Ben lontane dal manifestarsi come elementi di una guida turistica, le quaranta opere in mostra si attestano agli occhi del visitatore per le loro capacità di sintesi. Discrete e delicate, le immagini si rivolgono agli affreschi e ai capolavori pittorici conservati nelle cappelle, nelle chiese e nei palazzi storici della città; alle strutture architettoniche; alla storia dell'università e ai suoi primati (è qui che risiede il primo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/padova-anche-burri-in-mostra-al-teatro-anatomico" target="_blank">teatro anatomico stabile, inaugurato nel 1594</a>); e non ultimo allo stesso orto botanico e alle sue oltre 3500 specie vegetali. Suddivisi in quattro sezioni e realizzati in due formati, i lavori sono distribuiti all'interno dello spazio ponendosi in dialogo con esso. È il caso delle foto relative al quadrittico del Martirio e trasporto di San Cristoforo di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-2-dicembre-andrea-mantegna" target="_blank">Andrea Mantegna</a> e di quelle sugli affreschi del Battistero di Menabuoi, stampate su carta leggera di grandi dimensioni e appese liberamente come fossero striscioni. 
[Immagine in apertura: Orto botanico. Quarto dell’Albizia © Vincenzo Castella]

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A 40 anni da Chernobyl un nuovo libro fotografico racconta la città fantasma

La natura dà spettacolo nel concorso fotografico della British Ecological Society

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

A Las Vegas una stazione di servizio è diventata un'opera pop

"Sono ossessionata dal colore. E non posso smettere di fare stanze", ammette senza mezze misure Abigail Dougherty, digital artist e designer di base a Seattle, conosciuta come Neon Saltwater. Formandosi in interior design, attraverso un percorso tradizionale, è rimasta affascinata dalle potenzialità della modellazione 3D "perché sentivo di poter produrre con la massima precisione cosa avevo in mente", ha raccontato in una recente intervista. Un'attrazione fatale, che l'ha portata a intraprendere un percorso professionale distinto da quello previsto per i progettisti d'interni. In occasione dell'ultima edizione di Life is Beautiful, un festival annuale e multidisciplinare che si svolge a Las Vegas, è stata invitata a realizzare un'opera capace di raccontare molto della sua pratica e dei suoi interessi.<h2>UNA STAZIONE DI SERVIZIO DIVENTA UN'OPERA POP</h2> Particolarmente conosciuta per i suoi render digital, nei quali un certo gusto per l'estetica pop si combina a particolari di sapore vintage, Neon Saltwater è stata invitata a contribuire alla kermesse in Nevada dal gruppo di curatori Justkids. L'obiettivo, nel caso specifico, era operare lontano dall'effimera dimensione digitale. All'artista è stato infatti chiesto di rinnovare una stazione di servizio risalente agli anni Trenta, situata in Fremont Street. Il risultato è Mystery Cruise 1990, un'installazione che le ha concesso l'opportunità di misurarsi con la struttura, di dimensioni contenute, in stato di abbandono: "Mi ricordava un minimarket e volevo trasformarlo usando il colore e la luce", ha sottolineato. Detto fatto: nella realizzazione dell'opera, l'autrice non solo ha condensato gran parte del suo immaginario visivo, legato anche ad atmosfere tipiche di libri e pellicole degli anni Ottanta e Novanta. Ha anche avuto l'opportunità di utilizzare alcuni materiali per la prima volta: fra questi, i neon personalizzati ai quali si devono l'impronta pop e l'identità cromatica dell'intervento complessivo. <h2>A LAS VEGAS UN'ECCENTRICA INSTALLAZIONE ARTISTICA</h2>"In un'era in cui molti artisti passano dallo spazio fisico a quello digitale, abbiamo pensato che sarebbe stato interessante trasportare le meraviglie cyber di Neon Saltwater in un'esperienza artistica non virtuale, (...) in una forma d'arte pubblica tangibile", ha commentato Charlotte Dutoit, curatrice e direttrice di Justkids Dutoit, ricostruendo l'iter alla base del progetto. Pur con le riconoscibili differenze, in particolare a livello di strumenti e materiali adottati, Mystery Cruise 1990 strizza l'occhio a un altro recente intervento di arte pubblica che ha portato anch'esso alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/camille-walala-stazione-servizio-stati-uniti" target="_blank">rinascita di una stazione di servizio</a>. La struttura in questione, situata in Arkansas e risalente agli anni Cinquanta, nel 2019 cambiò pelle grazie alle forme tribal-pop disegnate dalla celebre designer francese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/camille-walala-stazione-servizio-stati-uniti" target="_blank">Camille Walala</a> nell'intervento ribattezzato Walala Pump & Go. [Immagine in apertura: Mystery Cruise 1990. Photo Justkids]

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