Londra celebra William Kentridge con una grande mostra

Disegni a carboncino, film d'animazione, sculture, arazzi, performance, interventi di dimensioni monumentali nello spazio pubblico e molto altro ancora: in quattro decenni di produzione artistica, William Kentridge non ha mai cessato di sperimentare, ricorrendo a formati, strumenti e materiali eterogenei senza tradire la propria traiettoria. L'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/il-ritorno-di-william-kentridge-a-roma" target="_blank">autore sudafricano</a>, classe 1955, e accademico reale onorario, da tempo lega la propria reputazione a opere, in parte autobiografiche, dalle quali emergono le iniquità, assurdità e barbarie del mondo moderno. Questioni oggi ampiamente dibattute, come la colonizzazione europea in Africa e l'eredità postcoloniale, sono da sempre al centro della sua ricerca, che se da una parte denuncia il permanere della disuguaglianza razziale, dall'altra rileva anche i passi in avanti compiuti. A riannodare oggi i fili di questo percorso è la Royal Academy of Arts, sede fino all'11 dicembre di una retrospettiva sull'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/william-kentridge-mostra-lille" target="_blank">artista</a> senza precedenti per il Regno Unito.<h2>A LONDRA UN'AMPIA MOSTRA SU WILLIAM KENTRIDGE</h2> Intitolata semplicemente William Kentridge, la rassegna rientra nel filone dei progetti espositivi che la prestigiosa istituzione anglosassone sta dedicando ad alcuni dei più importanti artisti viventi tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-anish-kapoor-venezia-gallerie-accademia" target="_blank">Anish Kapoor</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-commedia-umana-weiwei-venezia" target="_blank">Ai Weiwei</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/lucio-fontana-antony-gormley-mostra-venezia" target="_blank">Antony Gormley</a> e, prossimamente, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marina-abramovic-londra" target="_blank">Marina Abramović</a>. Il percorso di visita, messo a punto con lo stesso autore e il suo studio, riunisce lavori che vanno dagli anni Ottanta ai giorni nostri, ponendo in evidenza, fra gli altri aspetti, le capacità creative di Kentridge e la sua scioltezza a muoversi fra i media. Molti i focus proposti dalla mostra, a partire dalla selezione dei primissimi disegni dell'artista, fra cui tre trittici esposti in questa occasione per la prima volta insieme; presente anche quello che viene considerato il più significativo lavori di quella fase: The Conservationist's Ball, risalente al 1985. Imprescindibile la presenza di film, di video relativi alle sue performance, nonché di installazioni, inclusa la fondamentale Black Box / Chambre Noire. Datata 2005, propone uno "spettacolo teatrale meccanico", in cui i riflettori si accendono sull'efferato massacro del popolo Herero in Namibia, considerato il primo genocidio del XX secolo. <h2>ARTE CONTEMPORANEA E DECOLONIZZAZIONE</h2>
L'esposizione londinese rappresenta l'opportunità per conoscere da vicino anche opere di recentissima realizzazione, tra cui alcuni nuovi disegni a tema floreale e altri con i distintivi alberi. Fra il 2021 e l'anno in corso, inoltre, William Kentridge ha realizzato una serie di arazzi di grandi dimensioni, concependoli appositamente per le storiche gallerie della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/summer-exhibition-royal-academy-of-arts-londra" target="_blank">Royal Academy</a>; ad affiancarlo in questo lavoro lo Stephens Tapestry Studio di Diepsloot, a Johannesburg. La retrospettiva inaugurata da pochi giorni a Londra si aggiunge a una serie di novità che riguardano l'artista: dalla sua prossima partecipazione al BFI London Film Festival fino alla rassegna William Kentridge: In Praise of Shadows, al via il 12 novembre 2022 presso <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/09/inaugurazione-broad-museum-los-angeles-collezione-arte-contemporanea-diller-scofidio-renfro" target="_blank">The Broad </a>a Los Angeles. [Immagine in apertura: Gallery view of the William Kentridge exhibition at the Royal Academy of Arts, London, from 24 September - 11 December 2022. © William Kentridge. Photo: © Royal Academy of Arts, London / David Parry]

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Nel deserto con il musicista Micah P. Hinson

Citano il compianto <a href="https://arte.sky.it/news/morte-jean-luc-godard-regista" target="_blank">Jean-Luc Godard</a> Tita Tummillo De Palo e Velia Polito, responsabili della direzione artistica di The Next Generation Short Film Festival, per spiegare il tema della VII edizione della competizione legata all'evento pugliese. Esprit, questo il concetto con i quale i partecipanti al contest sono chiamati a cimentarsi, va inteso "come la forza, la potenza, l’arguzia del ragionamento, lo spirito effervescente che spinge all’esplorazione, a innescare il movimento incessante dell’atto creativo. L’esprit da cui sgorga il fiume della creazione, che invade, abita, innesca i paesaggi in-visibili (oltre il visibile) dell’immaginazione. Chiudere gli occhi per vedere meglio, per raggiungere lo spazio inaccessibile alla vista, uno spazio creato e immaginifico, naturale e artificiale, dove scorre lo spirito, come nuova sorgente". O, per dirla proprio con <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/fondazione-prada-mostra-godard-milano" target="_blank">Godard</a>: "Che meraviglia poter guardare ciò che non si vede. O dolce miracolo dei nostri occhi ciechi".<h2>COME PARTECIPARE AL CONCORSO PER VIDEOMAKER E ARTISTI VISIVI</h2> Fino al 31 ottobre prossimo, videomaker e artisti visivi emergenti (residenti o domiciliati in Italia, senza limiti di età) desiderosi di misurarsi con il perimetro concettuale tracciato dal contest potranno partecipare all'<a href="https://www.thenextgenerationfilmfestival.it/open-call-2022/" target="_blank">open call 2022</a>. Due le sezioni in cui è articolato il concorso, che non impone l'invio di opere inedite, ma il rispetto di un parametro unico di durata: non devono essere superati i 30 minuti complessivi. Dal titolo Cinema, la prima sezione è riservata a lavori in cui prevale una "narrazione di stampo prettamente cinematografico". Alla sezione Film d’artista possono invece essere candidate "opere ‘ibride’ che si avvalgono del linguaggio video come strumento espressivo in senso libero e ampio, non propriamente lineare". Spazio, in questo secondo caso, anche a elaborati audiovisivi come documentari, fiction, animazioni 3D. <h2>APPUNTAMENTO A BARI PER DECRETARE LE OPERE VINCITRICI</h2> Ciascun partecipante può candidare una sola opera. Tutti i lavori pervenuti saranno oggetto di una preselezione a cura della direzione artistica, che per la sezione Film d’artista si avvarrà del contributo dell'artista visivo e regista Cosimo Terlizzi. Due distinte e competenti giurie, ovvero una per sezione, esprimeranno quindi il giudizio finale che sarà reso noto a Bari, nel corso della fase conclusiva del festival, a dicembre 2022: in quell'occasione le opere vincitrici saranno annunciate e proiettate pubblicamente. Il concorso prevede l'assegnazione di premi in denaro, attribuiti per le seguenti quattro categorie competitive: miglior cortometraggio e miglior regia per Cinema; miglior film e miglior ‘Esprit’ per le migliori opere della sezione Film d'artista" I lavori premiati, infine, saranno successivamente presentati nel corso della prossima edizione del festival delle arti intermediali Ibrida, a Forlì. [Immagine in apertura: La tecnica, regia di Clemente de Muro e Davide Mardegan, categoria miglior cortometraggio - vincitore The Next 2022]

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